Дизайн для реального мира - [124]
Leonard, George B. Education and Ecstasy. London: John Мurray, 1970.
Lindner, Robert. Must You Conform? New York: Rinehart, 1956.
__. Prescription for Rebellion. New York: Rinehart, 1952.
Neumann, Erich. The Archetypal World of Henry Moore. London: Routledge & Kegan Paul, 1959.
Parnes, Sidney, and Harding, H. A Source Book of Creative Thinking. New York: Scribner, 1962.
Peris, F.S. Ego, Hunger and Aggression. New York: Random Houses, 1969.
___. Gestalt Therapy Verbatim. Edited by J. Stephens. Lafayette, California: Real People Press, 1969.
___. In and Out of the Garbage Pail. Lafayette, California: Real People Press, 1969.
Petermann, Bruno. The Gestalt Theory and the Problem of Configuration. New York: Harcourt, Brace, 1932.
Rawlins, Ian. Aesthetics and the Gestalt. London: Nelson, 1953.
Reich, Wilhelm. The Cancer Biopathy. New York: Orgone Institute Press, n.d.
___. The Function of the Orgasm. London: Panther, 1968.
___. The Mass Psychology oj Fascism. New York: Orgone Institute Press, 1946.
___. Selected Writings: An Introduction to Orgonomy. New York: Vision Press, 1972.
___. The Sexual Revolution. New York: Vision Press, 1969.
Rolf, Dr. Ida P. Structural Integration. Santa Monica, California: Esalen Press, 1962.
Ruesch, Jurgen. Communication. New York: Norton, 1951.
___. Disturbed Communication. New York: Norton, 1957.
___. Non-Verbal Communication. Berkeley: University of California Press, 1956.
Shanks, Michael. The Innovators. Middlesex: Penguin, 1967.
Smith, Paul. Creativity. New York: Hastings House, 1959.
Spence, Lewis. Myth and Ritual in Dance, Came and Rhyme. London: Watts Ltd., 1947.
Vernon, Magdalen D. A Further Study of Visual Perception. Cambridge: Cambridge University Press, 1952.
Wertham, Fredric. Dark Legend. New York: Paperback Library, 1966.
___. Seduction of the Innocent. New York: Macmillan, 1954.
— The Show of Violence. New York: Paperback Library, 1966.
___.A Sign for Cain: An Exploration of Human Violence. New York: Macmillan, 1966.
Wiener, Norbert. Cybernetics. New York: Wiley, 1948.
___. The Human Use of Human Beings. London: Sphere, 1969.
Adams, Brooks. The Law of Civilization and Decay. New York: Vintage, n.d.
Arensberg, Conrad M., and Niehoff, Arthur H. Introducing Social Change. Chicago: Aldine, 1964.
Boorstin, Daniel J. The Image: A Guide to Pseudo-Events in America. New York: Harper & Row, 1964.
Brightbill, Charles K. The Challenge of Leisure. New York: Spectrum, 1960.
Brown, James A.C. Techniques of Persuasion. Middlesex: Penguin, 1963.
Cassirer, Ernst. An Essay on Man. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 1944.
___. Language and Myth. New York: Harper & Brothers, 1946.
___. The Myth of the State. London: Oxford University Press, 1946.
Galbraith, John Kenneth. The Voice of the Poor. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1983.
Goodman, Paul. Art and Social Nature. New York: Arts and Science Press, 1946.
___. Compulsory Mis-education. Middlesex: Penguin, 1971.
___. Drawing the Line. New York: Random House, 1962.
___. Growing Up Absurd. London: Sphere, 1970.
___. Like a Conquered Province: The Moral Ambiguity of America. New York: Random House, 1967.
___. Notes of a Neolithic Conservative. New York: Random House, 1970.
___. Utopian Essays and Practical Proposals. New York: Vintage, 1964.
Gorer, Geoffrey. Hot Strip Tease. London: Graywells Press, 1934.
Gurko, Leo. Heros, Highbrows and the Popular Mind. New York: Charter Books, 1962.
Hofstadter, Richard. Anti-intellectualism in American Life. London: Jonathan Cape, 1964.
Hofstadter, Richard, and Wallace, Michael. American Violence. New York: Knopf, 1970.
Jacobs, Norman (ed.). Culture for the Millions? Boston: Beacon, 1964.
Joad, C.E.M. Decadence. London: Faber, 1948.
Kefauver, Estes. In a Few Hands: Monopoly Power in America. Middlesex: Penguin, 1966.
Kerr, Walter. The Decline of Pleasure. New York: Simon & Schuster, 1964.
Kronhausen, Dr. Phyllis, and Kronhausen, Dr. Eberhard. Erotic Art. London: W.H. Alien, 1971.
___. The First International Exhibition of Erotic Art. Catalogue. Copenhagen, Denmark: Uniprint, 1968.
___. The Second International Exhibition of Erotic Art. Catalogue. Copenhagen, Denmark: Uniprint, 1969.
Kiinen, James Simon. The Strawberry Statement: Notes of a College Revolutionary. New York: Random House, 1969.
Larrabee, Eric, and Meyersohn, Rolf (eds.). Mass Leisure. New York: Free Press, 1958.
Legman, Gershon. The Fake Revolt. New York: The Breaking Point Press, 1966.
___. Love and Death: A Study in Censorship. New York; The Breaking Point Press, 1949.
___. (ed.). Neurotica: 1948–1951. New York: Hacker, 1963.
___. Rationale of the Dirty Joke: An Analysis of Sexual Humour. London: Panther, 1972.
Levy, Mervyn. The Moons of Paradise: Reflections on the Female Breast in Art. New York: Citadel, 1965.
MacDonald, Dwight. Masscult and Midcult. New York: Random House, 1961.
McLuhan, Marshall. Culture is Our Business. New York: McGraw-Hill, 1970.
___. The Gutenberg Galaxy. London: Routledge & Kegan Paul, 1962.
___. The Mechanical Bride.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.
Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.
В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.
Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.