Дизайн для реального мира - [128]
___. Where No Birds Fly. London: Newnes, 1961.
Wright, Frank Lloyd. Autobiography. New York: Duel, Sloane & Pearce, 1943.
___. The Disappearing City. New York: William Farquhar Payson, 1932
___. The Living City. New York: Horizon, 1958.
___. The New Frontier: Broadacre City. Springreen, Wisconsin: Taliesin Fellowship Publication, vol. 1, no. 1, October, 1940.
___. A Testament. New York: Horizon, 1957.
___. When Democracy Builds. Chicago: University of Chicago Press, 1945.
Wright, Olgivanna Lloyd. The Shining Brow. New York: Horizon, 1958.
Yevtushenko, Yevgeny. Collected Poems. London: Calder & Boyars, 1969.
___. A Precocious Autobiography. New York: Dutton, 1963.
Arnheim, Rudolf. Art and Visual Perception. London: Faber, 1967.
___. Film as Art. London: Faber, 1967.
___. Toward A Psychology oj Art. London: Faber, 1967.
Bayer, Herbert, and Gropius, Walter. Bauhaus 1919–1928. Boston: Branford, 1952.
Berenson, Bernard. Aesthetics and History. New York: Pantheon Books, 1948.
Biederman, Charles. Art as the Evolution of Visual Knowledge. Redwing, Minnesota: Charles Biederman, 1948.
Boas, Franz. Primitive Art. New York: Dover, 1955.
Burckhardt, Lucius. Der Werkbund. Stuttgart: DVA, 1978.
Conrads, Ulrich, and Sperlich, Hans G. The Architecture of Fantasy. New York: Praeger, 1962.
Danz, Louis. Dynamic Dissonance in Nature and the Arts. New York: Longmans Green, 1952.
___. It is Still the Morning. New York: Morrow, 1943.
___. Personal Revolution and Picasso. New York: Longmans Green, 1941.
___. The Psychologist Looks at Art. New York: Longmans Green, 1937.
___.ZarathustraJr.. New York: Brentano, 1934.
Dorfles, Gillo. Kitsch: An Anthology of Bad Taste. London: Studio Vista, 1970.
Ehrenzweig, Anton. The Hidden Order of Art. London: Paladin, 1970.
Feldman, Edmund B. (ed.). Art in American Higher Institutions. Washington, D.C.: The National Art Education Association, 1970.
Friedmann, Herbert. The Symbolic Goldfinch: Its History and Significance in European Devotional Art.
Princeton, New Jersey: Bollingen Series, Princeton University Press, 1946.
Gamow, George. One, Two, Three… Infinity, rev. ed. New York: Viking, 1961.
Gerstner, Karl. Kalte KunstP Basel, Switzerland: Arthur Niggli, 1957.
Gilson, Etienne. Painting and Reality. Princeton, New Jersey: Bollingen Series, Princeton University Press, 1957.
Gombrich, E.H. Art and Illusion. Oxford: Phaidon, 1962.
___. Ideals and Idok. New York: E. P. Dutton, 1979.
___. The Image and the Eye. Ithaca: Cornell University Press, 1979.
___. Meditations on a Hobbyhorse. Oxford: Phaidon, 1963.
___. The Sense of Order. Ithaca: Cornell University Press, 1979.
Graves, Robert. The White'Goddess. London: Faber, 1952.
Hatterer, Lawrence J. The Artist in Society: Problems and Treatment of the Creative Personality. New York: Grove Press, 1965.
Hauser, Arnold. The Social History of Art. 4 vols. London: Routledge & Kegan Paul, 1951.
Hinz, Berthold. Art in the Third Reich. New York: Pantheon, 1979.
Hogben, Lancelot. From Cave Painting to Comic Strip. New York: Chanticleer Press, 1949.
Hon-En Historia. Catalogue. Stockholm: Moderna Museet, 1967.
Huizinga, Johan. Homo Ludens: A Study of the Play-element in Human Culture. London: Paladin, 1970.
Hulten, K.G. Pontus. The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age, New York: Museum of Modern Art, 1968.
Illich, Ivan. Energy and Equity. London: Calder & Boyars, 1974.
___. Tools for Conviviality. London: Calder & Boyars, 1973.
Keats, John. The Insolent Chariots. New York: Crest Books, n.d.
Klingender, Francis D. Art and the Industrial Revolution. London: Paladin, 1972.
Kracauer, Siegfried. From Caligari to Hitler. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1947.
Kranz, Kurt. Variationen tiber ein geometrisches Thema. Munich, Germany: Prestel, 1956.
Langer, Susanne K. Feeling and Form. London: Routledge & Kegan Paul, 1953.
___. Philosophy in a New Key. New York: Scribner, 1942.
___. Problems of Art. New York: Scribner, 1957.
Le Corbusier. The Modular. London: Faber, 1954.
___. Modular 2. London: Faber, 1958.
Lethaby, W.R. Architecture, Nature and Magic. New York: George Braziller, 1956.
Malraux, Andre. The Metamorphosis of the Gods. New York: Doubleday, 1960.
___. The Voices of Silence. New York: Doubleday, 1952.
Maritain, Jacques. Creative Intuition in Art and Poetry. Princeton, New Jersey: Bollingen Series, Princeton University Press, 1953.
Middleton, Michael. Group Practice in Design. London: Architectural Press, 1968.
Moholy-Nagy, Sibyl. Native Genius in Anonymous Architecture. New York: Horizon, 1957.
Neumann, Erich. The Great Mother: An Analysis of the Archetype. London: Routledge & Kegan Paul, 1955.
Neutra, Richard. Survival through Design. New York: Oxford University Press, 1954.
Nielsen, Vladimir. The Cinema as Graphic Art. New York: Hill & Wang, 1959.
Okaley, Kenneth P. Man the Tool-maker. London: British Museum, 1963.
Ozenfant, Amedee. Foundations of Modern Art. New York: Dover, 1952.
Panofsky, Erwin. Gothic Architecture and Scholasticism. Latrobe, Pennsylvania: Archabbey Press, 1951.
___.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.