Дизайн для реального мира - [128]

Шрифт
Интервал

___. Where No Birds Fly. London: Newnes, 1961.

Wright, Frank Lloyd. Autobiography. New York: Duel, Sloane & Pearce, 1943.

___. The Disappearing City. New York: William Farquhar Payson, 1932

___. The Living City. New York: Horizon, 1958.

___. The New Frontier: Broadacre City. Springreen, Wisconsin: Taliesin Fellowship Publication, vol. 1, no. 1, October, 1940.

___. A Testament. New York: Horizon, 1957.

___. When Democracy Builds. Chicago: University of Chicago Press, 1945.

Wright, Olgivanna Lloyd. The Shining Brow. New York: Horizon, 1958.

Yevtushenko, Yevgeny. Collected Poems. London: Calder & Boyars, 1969.

___. A Precocious Autobiography. New York: Dutton, 1963.

Истоки дизайна

Arnheim, Rudolf. Art and Visual Perception. London: Faber, 1967.

___. Film as Art. London: Faber, 1967.

___. Toward A Psychology oj Art. London: Faber, 1967.

Bayer, Herbert, and Gropius, Walter. Bauhaus 1919–1928. Boston: Branford, 1952.

Berenson, Bernard. Aesthetics and History. New York: Pantheon Books, 1948.

Biederman, Charles. Art as the Evolution of Visual Knowledge. Redwing, Minnesota: Charles Biederman, 1948.

Boas, Franz. Primitive Art. New York: Dover, 1955.

Burckhardt, Lucius. Der Werkbund. Stuttgart: DVA, 1978.

Conrads, Ulrich, and Sperlich, Hans G. The Architecture of Fantasy. New York: Praeger, 1962.

Danz, Louis. Dynamic Dissonance in Nature and the Arts. New York: Longmans Green, 1952.

___. It is Still the Morning. New York: Morrow, 1943.

___. Personal Revolution and Picasso. New York: Longmans Green, 1941.

___. The Psychologist Looks at Art. New York: Longmans Green, 1937.

___.ZarathustraJr.. New York: Brentano, 1934.

Dorfles, Gillo. Kitsch: An Anthology of Bad Taste. London: Studio Vista, 1970.

Ehrenzweig, Anton. The Hidden Order of Art. London: Paladin, 1970.

Feldman, Edmund B. (ed.). Art in American Higher Institutions. Washington, D.C.: The National Art Education Association, 1970.

Friedmann, Herbert. The Symbolic Goldfinch: Its History and Significance in European Devotional Art.

Princeton, New Jersey: Bollingen Series, Princeton University Press, 1946.

Gamow, George. One, Two, Three… Infinity, rev. ed. New York: Viking, 1961.

Gerstner, Karl. Kalte KunstP Basel, Switzerland: Arthur Niggli, 1957.

Gilson, Etienne. Painting and Reality. Princeton, New Jersey: Bollingen Series, Princeton University Press, 1957.

Gombrich, E.H. Art and Illusion. Oxford: Phaidon, 1962.

___. Ideals and Idok. New York: E. P. Dutton, 1979.

___. The Image and the Eye. Ithaca: Cornell University Press, 1979.

___. Meditations on a Hobbyhorse. Oxford: Phaidon, 1963.

___. The Sense of Order. Ithaca: Cornell University Press, 1979.

Graves, Robert. The White'Goddess. London: Faber, 1952.

Hatterer, Lawrence J. The Artist in Society: Problems and Treatment of the Creative Personality. New York: Grove Press, 1965.

Hauser, Arnold. The Social History of Art. 4 vols. London: Routledge & Kegan Paul, 1951.

Hinz, Berthold. Art in the Third Reich. New York: Pantheon, 1979.

Hogben, Lancelot. From Cave Painting to Comic Strip. New York: Chanticleer Press, 1949.

Hon-En Historia. Catalogue. Stockholm: Moderna Museet, 1967.

Huizinga, Johan. Homo Ludens: A Study of the Play-element in Human Culture. London: Paladin, 1970.

Hulten, K.G. Pontus. The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age, New York: Museum of Modern Art, 1968.

Illich, Ivan. Energy and Equity. London: Calder & Boyars, 1974.

___. Tools for Conviviality. London: Calder & Boyars, 1973.

Keats, John. The Insolent Chariots. New York: Crest Books, n.d.

Klingender, Francis D. Art and the Industrial Revolution. London: Paladin, 1972.

Kracauer, Siegfried. From Caligari to Hitler. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1947.

Kranz, Kurt. Variationen tiber ein geometrisches Thema. Munich, Germany: Prestel, 1956.

Langer, Susanne K. Feeling and Form. London: Routledge & Kegan Paul, 1953.

___. Philosophy in a New Key. New York: Scribner, 1942.

___. Problems of Art. New York: Scribner, 1957.

Le Corbusier. The Modular. London: Faber, 1954.

___. Modular 2. London: Faber, 1958.

Lethaby, W.R. Architecture, Nature and Magic. New York: George Braziller, 1956.

Malraux, Andre. The Metamorphosis of the Gods. New York: Doubleday, 1960.

___. The Voices of Silence. New York: Doubleday, 1952.

Maritain, Jacques. Creative Intuition in Art and Poetry. Princeton, New Jersey: Bollingen Series, Princeton University Press, 1953.

Middleton, Michael. Group Practice in Design. London: Architectural Press, 1968.

Moholy-Nagy, Sibyl. Native Genius in Anonymous Architecture. New York: Horizon, 1957.

Neumann, Erich. The Great Mother: An Analysis of the Archetype. London: Routledge & Kegan Paul, 1955.

Neutra, Richard. Survival through Design. New York: Oxford University Press, 1954.

Nielsen, Vladimir. The Cinema as Graphic Art. New York: Hill & Wang, 1959.

Okaley, Kenneth P. Man the Tool-maker. London: British Museum, 1963.

Ozenfant, Amedee. Foundations of Modern Art. New York: Dover, 1952.

Panofsky, Erwin. Gothic Architecture and Scholasticism. Latrobe, Pennsylvania: Archabbey Press, 1951.

___.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.