Дизайн для реального мира - [129]
Rapoport, Amos. House, Form and Culture. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, 1969.
Read, Sir Herbert. The Grass Roots of Art. New York: Wittenborn, 1955.
___. Icon and Idea? London: Faber, 1955.
___. The Philosophy of Modem Art. London: Faber, 1965.
Rosenberg, Harold. The Tradition of the New. London: Paladin, 1970.
Sahlins, Marshall. Stone Age Economics. London: Tavistock Publications, 1974.
Scheidig, Walther. Crafts of the Weimar Bauhaus. London: Studio Vista, 1967.
Sempter, Gottfried. Wissenschaft, Industrie und Kunst. Mainz, Germany: Pierian Kupferberg, 1966
Singer, Charles (ed.). A History of Technology. 5 vols. Oxford University Press, 1954–1958.
Snaith, William. The Irresponsible Arts. New York: Atheneum, 1964.
Thomson, E.P. William Morris: Romantic to Revolutionary. New York: Pantheon, 1977.
Von Neumann. Game Theory. Cambridge, Massachusetts: M.I.T. Press, 1953.
Willet, John. Art & Politics in the Weimar Period. New York: Pantheon, 1978.
Wingler, Yans M. The Bauhaus. Cambridge, Massachusetts: M.I.T. Press, 1969.
Youngblood, Gene. The Expanded Cinema. London: Studio Vista, 1971.
Albers, Anni. On Designing. New Haven, Connecticut: Pellango Press, 1959.
Anderson, Donald M. Elements of Design. New York: Holt, Rinehart & Winston, 1961.
Art Directors' Club of New York. Symbology. New York: Hastings House, 1960.
___. Visual Communication: International. New York: Hastings House, 1961.
Baker, Stephen. Visual Persuasion. New York: McGraw-Hill, 1961.
Bayer, Herbert. Visual Communication, Architecture, Painting. New York: Reinhold, 1967.
Bill, Max. Form. Basel, Switzerland: Karl Werner, 1952. Text in German, English, French.
Doxiadis, Constantinos. Architecture in Transition. London: Hutchinson, 1965.
___. Between Dystopia and Utopia. London: Faber, 1966.
___. Elastics. London: Hutchinson, 1968.
Gropius, Walter. Scope of Total Architecture. New York: Harper, 1955.
Itten, Johannes. The Art of Color. New York: Reinhold, 1961.
___. Design and Form. New York: Reinhold, 1963.
Kandinsky, Wassily. On the Spiritual in Art. New York: Wittenborn, 1948.
___. Point to Line to Plane. New York: Guggenheim Museum, 1947.
Kepes, Gyorgy. Language of Vision. Chicago: Paul Theobald, 1949.
___. The New Landscape in Art and Science. Chicago: Paul Theobald,
___. Vision-Value Series. Vol. I, Education of Vision. Vol. 2, Structure in Art and Science. Vol. 3, The Nature and Art of Motion. Vol. 4, Module
Proportion Symmetry Rhythm. Vol. 5, The Man-made Object. Vol. 6, Sign Image, Symbol. New York: George Braziller, 1966.
___. (ed.). The Visual Arts Today. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press, 1960.
Klee, Paul. Pedagogical Sketch Book. London: Faber, 1968.
___. The Thinking Eye. London: Lund Humphries, 1961.
Kranz, Stewart, and Fisher, Robert. The Design Continuum. New York: Reinhold, 1966.
Kuebler, George. The Shape of Time. New York: Schocken, 1967.
Kumar, Satish (ed.). The Schumacher Lectures. London: Blond & Briggs, 1980.
Larrabee, Eric, and Vignelli, Massimo. Knoll Design. New York: Abrams, 1981.
Lethaby, W. R. A Continuing Presence: Essays from Form in Civilization. Manchester, England: British Thornton Ltd., 1982.
___. Architecture, Mysticism and Myth. New York: George Braziller, 1975.
___. Architecture, Nature & Magic. New York: George Braziller, 1956.
Lovins, Amory B. Soft Energy Paths. New York: Harper & Row, 1979.
Malevich, Kasimir. The Non-objective World. Chicago: Paul Theobald, 1959.
Mayall, W. A. Principles in Design. New York: Van Nostrand Rein-hold, 1979.
Moholy-Nagy, Laszl6. The New Vision. 4th ed. New York: Wittenborn, 1947.
___. Telehor. Bratislava, Czechoslovakia: 1968.
___. Vision in Morion. Chicago: Paul Theobald, 1947.
Moholy-Nagy, Sibyl. Moholy-Nagy: Experiment in Totality. New York: Harper, 1950.
Mondrian, Piet. Plastic and Pure Plastic Art. New York: Wittenborn, 1947.
Mundt, Ernest. Art, Form & Civilization. Berkeley: University of California Press, 1952.
Nelson, George. How to See. Boston: Little, Brown, 1977.
___. On Design. New York: Watson-Guptill, 1979.
___. Problems of Design. New York: Whitney Publications, 1957.
Newton, Norman T. An Approach to Design. Boston: Addison-Wes-ley Press, 1951.
Niece, Robert С Art: An Approach. Dubuque, Iowa: William C, Brown & Co., 1959.
Papanek, Victor. «Big Character» Poster No. 1: Work Chart for Designers, Charlottenlund, Denmark: Finn Sloth Publications, 1973.
___. Design For Human Scale. New York: Van Nostrand Rein-hold, 1983.
___. «Die Aussicht von Heute» [The view from today] in Design ist Unsichtbar (Design is Invisible). Vienna, Austria: Locker Verlag, 1981.
___. «Kymmenen Ymparistoa» [Environments for discovery]. Ornamo magazine (bilingual). Helsinki, Finland: February, 1970.
___. «Socio-Environmental Consequences of Design»
In Health & Industrial Growth. Holland: Associated Scientific Publishers, 1975. (CIBA Symposium XXII).
___. «Areas of Attack for Responsible Design» In Man-made Futures. London: Hutchinson, 1974.
___. «Friendship First, Competition Second»
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.
Видеосъемка увлекает тысячи людей по всему миру и становится все доступнее с каждым днем. У каждого из тех, кто читает эту книгу, есть реальная возможность стать самым настоящим художником и начать свой путь в этом замечательном мире. Я же расскажу про свой. Это не учебник и не инструкция. Это опыт, изложенный в максимально простом и понятном виде.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.