Диджей: Играющий в темноте - [26]

Шрифт
Интервал

Имидж складывается не только из внешних атрибутов, но и из проявлений личных качеств – обаяния, энергичности, общительности… Важно, как ты ведешь себя за пультом, улыбаешься ли, вступаешь ли в контакт с публикой, а если да, то каким образом.

Единого рецепта по построению правильного имиджа нет. Не видя и не зная человека, нельзя дать конкретных рекомендаций. Но можно совершенно точно сказать: чтобы имидж играл на тебя, совсем необязательно следовать за уже упомянутым Боем Джорджем. Нужно понять, какой ты есть, чего ты хочешь, и грамотно это преподнести.

Статус диджея, его социальное положение зависит от степени его популярности и, как следствие, уровня дохода. Диджей, крутящий диски в местном пабе, которого по имени знает только администратор, конечно, не пользуется ни уважением, ни авторитетом. А вот звезды на то и звезды, чтоб быть высоко – на самом верху социальной лестницы.


DJ Шевцов:

Однажды меня пригласили играть в Пензу. По пути в аэропорт мы застряли в страшной пробке. Время шло, и я начал понимать, что уже не успеваю на регистрацию. К счастью, у меня были небольшие связи во Внуково, я позвонил. Сказал, что опаздываю, и попросил не убирать трап до последнего. Мне, конечно, пошли навстречу. Так вот, регистрация закончилась, посадка закончилась, а мы все стоим в пробке. Я, уже совсем расстроенный, вновь звоню во Внуково… Знаете, что мне там предложили? Задержать самолет! И все ради того, чтоб не сорвалось выступление! И хоть на этот самолет мы в итоге так и не попали – все равно приятно.


Люди вокруг

Работа клубного диджея – это работа с людьми. И этих людей – тех, с кем диск-жокей сталкивается ввиду своей профессиональной деятельности, можно разделить на несколько основных категорий (заранее извиняйте, если кого пропустили).

1. Публика

Ни для кого не станет открытием, что диджей работает для и во имя публики. Именно поэтому он должен иметь о ней ясное представление и понимать, а лучше разделять ее интересы, в первую очередь – музыкальные. Только при этом условии он сможет найти с ней контакт и расшевелить.

Примерный возраст посетителей ночных заведений – до 35 лет. Они различаются по достатку, увлечениям, взглядам на жизнь. В топовых клубах обычно собирается «золотая молодежь», дети известных в политике, экономике и шоу-бизнесе людей, которые с детства привыкли к пристальному вниманию окружающих, а также сами медиалица и обеспеченные предприниматели. Музыка для таких посетителей – не главное, они ее не слишком слушают и не очень охотно танцуют. Они предъявляют к диджею требования другого рода – чтоб имя на слуху, выглядел прилично и не вгонял в тоску.

Такие люди вполне могут некорректно себя вести, проявлять неуважение к диджею (все это – под действием алкоголя и других допингов, из-за плохого воспитания или ваших же провокаций). В идеале диджей должен влиться в эту тусовку, стать своим. Тогда проблем будет меньше.


DJ Шевцов:

Диджей, играющий в таком пафосном месте, как «ИЛИ», где собирается «золотая» публика, просто обязан создать подходящую для веселья атмосферу. Нужно заставить людей много и дорого выпивать, закусывать: эти деньги пополняют кассу клуба. Для этого, кстати, хорошо подходит стиль vocal house, в котором я и играю.

Ступенькой ниже стоят материально обеспеченные молодые люди из среднего класса или около того. Это типичные тусовщики, которых большинство. Многие из них ходят в клубы именно для того, чтоб послушать диджея и оторваться на танцполе. В общем, идеальная публика.

И в аутсайдерах – любители местечковых клубов, местных пабов, районных дискотек. Среди них тоже попадаются люди, способные воспринимать современную танцевальную музыку, но шанс нарваться на отсутствие понимания и даже на конфликт все же выше (хотя не исключен он, конечно, везде). Ни один диджей не мечтает играть для такой аудитории, но некоторым приходится. Остается только посоветовать им воспринимать это как этап, черную полосу, за которой обязательно последует что-то лучшее.

Как вы уже поняли, связь публика – клуб очень сильна. Правильно диагностировав аудиторию, можно многое сказать о ночном клубе, и наоборот.


Классификация ночных клубов

1. Танцевальные (диско-, техно-, хаус– и пр.). Разного уровня – от районных дискотек до пафосных хаус-клубов. Признаки: электронная музыка, танцпол и бар.

2. Музыкальные. Представляют собой небольшие концертные залы.

3. «Выпить – пообщаться». Скорее, это ночные бары, но присутствие диджея и танцпола – вполне возможно.

4. Дорогие клубы-рестораны.

5. Специализированные клубы (например, для геев).


2. Менеджер (директор)

Диджей может вести свои дела сам, но, когда он становится популярен, у него, как правило, уже не хватает на это времени. Тогда он нанимает личного менеджера (или директора – суть не в названии).

Менеджер занимается всем тем, что требуется для вашего благосостояния, известности и имиджа. Хороший менеджер будет управлять всеми аспектами вашей карьеры – от получения приглашений до организации работы, связанной с ремикшированием, общения с журналистами и фотосъемок. Ну а когда бизнес наладится и работы для одного человека станет слишком много, можно передать часть этих обязанностей другим, более узким специалистам.


Рекомендуем почитать
Песенник. Выпуск № 3. Урок 3

Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.


Великие интервью журнала Rolling Stone за 40 лет

С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.


С.Я. Лемешев и духовная культура Тверского края

Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.


Зона opus posth, или Рождение новой реальности

Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.


Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.


Сборник интервью Фрэнка Заппы для юных фанатиков

Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.