Диджей: Играющий в темноте - [24]

Шрифт
Интервал

Для начала наберите в Интернет-поисковике что-то вроде «Школа DJ» и отмониторьте то, что открылось вашему взору. Учтите: в большинстве случаев информация на сайтах не совсем соответствует действительности. Интернет даст вам лишь общее представление. Поэтому перед тем, как решиться на обучение в том или ином месте, необходимо посетить его лично.

Обратите внимание на преподавателей школы. Не «ведитесь» на громкие имена: их пишут для приманки. Не стоит полагать, что эти самые звезды будут с вами заниматься. С другой стороны, если имена преподавателей на слуху только у них самих, смело исключайте такой вариант. Это уже несерьезно.

Не забудьте поинтересоваться именами и судьбой выпускников школы – насколько они известны, где выступают. Посмотрите на оборудование.

Вы можете найти хорошую школу в своем родном городе, но мы все же посоветовали бы ехать в Москву или Санкт-Петербург. В таких городах школы имеют больший опыт работы.

Заниматься мы рекомендуем индивидуально: в группе за стандартный срок обучения (1–2 месяца) вы никогда не достигнете хороших результатов. При обучении в клубе не стоит втайне надеяться на дальнейшую работу в нем: штат сотрудников, как правило, везде давно сформирован.

Ни одна школа не может гарантировать вам трудоустройства. Стать резидентом можно только при открытии нового клуба или увольнении старого диджея, а это происходит нечасто. Ну а для того, чтобы хотя бы иногда где-то играть и получать за это такие же деньги, как именитые диджеи, вам нужно сначала ими стать. И это займет не месяц – годы.

Программа обучения в школе должна отображать реальные технические задачи, с которыми вам придется иметь дело, а не всевозможную чушь типа «психологии танцпола», «звукомоделирования», «работы с вертушками» и так далее.

Так как официально в России нет профессии «диджей», после окончания вам не могут выдать диплом государственного образца – только свидетельство. Но, если честно, при приеме на работу оно не играет никакой роли. Вам сможет помочь только умение работать с техникой и правильно общаться с людьми – как раз то, чему вас обязаны научить в ответственно подходящей к своему делу школе.


Никнейм

Первоначально никнейм (англ. nickname) обозначал прозвище, под которым скрывался пользователь Интернета, но теперь так называют любой, в том числе и диджейский псевдоним.

Если настоящее имя дается диджею при рождении и поменять его хоть и возможно, но не так-то просто, то псевдоним мы вольны выбирать по собственному вкусу. Никнейм – это визитная карточка диджея, так что к его выбору стоит отнестись серьезно.

Довольно распространенный способ – использовать для псевдонима имя или фамилию, а также производные от них. Но это оправданно только в том случае, если фамилия звучная и нестандартная (не Могилов и не Иванов), а имя – не повсеместно распространенное (Ольга или Александр). Иначе можно просто затеряться среди похожих CJ Алексов и DJ Helga, а то и хуже – случайно повториться.


DJ Карпекин:

Сперва у меня был ник Карпуш, мне его друзья придумали. Потом был Саша, а потом вообще какая-то путаница. В результате я выбрал фамилию. По-моему, это наиболее правильно, так делают многие зарубежные артисты.


DJ Шевцов:

Я сначала играл вообще без никнейма, но вскоре в нем возникла необходимость. Я начал работать в одном клубе… Анонсы, пригласительные… На них нужно было себя как-то обозначить. Я долго сидел, писал на листочке имена из каких-то книг, фильмов. Ничего не нравилось. Тогда я подумал: ведь я играю новый стиль в музыке, хаус (на то время он был новым), вот и назовусь New Style. Подумав еще, сократил до N Style – так лучше звучало. С этим ником я просуществовал не долго: скоро он мне надоел. Я опять погрузился в раздумья и в конце концов зашел в тупик. Тогда я махнул на все рукой и стал диджеем Шевцовым, то есть просто взял для псевдонима свою фамилию. Может, не очень оригинально, но ничего лучше я придумать не смог.

В качестве никнейма можно взять название бренда или какого-то продукта, в том числе переработанное. Главное, чтобы у него был соответствующий статус – DJ Беломор звучит не очень, правда?


DJ Миллер:

Когда я стал зваться Миллером, такого пива еще не было в Волгограде, где я жил. Не было вообще никакого, кроме жигулевского и местного. Так что не надо думать, что я позаимствовал псевдоним у известного бренда. Придумали мы этот никнейм целой диджейской толпой. Собрались, сели, стали перебирать варианты. А все мы тогда состояли в объединении, оно называлось ХВС – художники вращающихся столов (то бишь вертушек). Мы оттолкнулись от этого названия, и пошли ассоциации. Вертушки крутятся… Что еще крутится?.. Мельница… Да, вращается… А на мельнице– мельник… Мельник! Перевели на английский, и получилось Miller. Конечно, когда появилось одноименное пиво, я оказался не в лучшей ситуации. Но отказаться от ника было невозможно: слишком много в него было вложено. До сих пор многие думают, что компания Miller мне проплачивает. На самом деле подобных предложений от них никогда не поступало. Тем не менее мы с ними дружим, они часто приглашают меня на свои вечеринки.


Рекомендуем почитать
Песенник. Выпуск № 3. Урок 3

Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.


Великие интервью журнала Rolling Stone за 40 лет

С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.


С.Я. Лемешев и духовная культура Тверского края

Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.


Зона opus posth, или Рождение новой реальности

Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.


Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.


Сборник интервью Фрэнка Заппы для юных фанатиков

Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.