Диджей: Играющий в темноте - [22]

Шрифт
Интервал

Часто ведущий на радио выполняет функции звукоинженера. В этом случае он не только работает языком, но также стучит по клавиатуре компьютера и двигает «бегунки» на микшерном пульте, выводя в эфир треки, рекламные ролики, джинглы. Радиодиджей должен уметь корректировать вещательный сигнал радиостанции, вводить звуковой сигнал с различных источников (CD-плееров и проигрывателей виниловых дисков, устройств воспроизведения служебных сигналов), а также производить замену звуковых носителей.


DJ Карпекин:

Попасть на приличное радио так же непросто, как попасть в хороший клуб. Конечно, можно последовательно идти к своей цели. Поработать на каком-нибудь студенческом радио, пройти специальные курсы, потом устроиться на станцию в качестве секретарши и в один прекрасный момент обратить на себя внимание. Или стоптать ноги, бегая по кастингам. Как вариант. Но гораздо больше дадут связи – в современном мире без них сложно. Считается, что талант везде найдет дорогу, но в реальности ему обычно просто необходим опытный проводник.

В истории радиодиджеинга почетное место занимают пиратские станции. Они возникли как альтернатива официальным. Те транслировали только лицензионную и прошедшую цензуру музыку, поэтому их репертуар был скуден и не удовлетворял потребностей слушателей. Пираты не платили авторские взносы правообладателям и имели возможность формировать свой репертуар из любой, самой новой и популярной музыки, что и обеспечило им успех. Несмотря на постоянную борьбу властей с несанкционированным вещанием, история насчитывает немало таких станций.

Первая пиратская станция – «Radio Veronica» – появилась в 1960 году в Голландии. Диджеинг как популярное, новомодное течение с самого начала обратил на себя внимание пиратов. Радиостанции стали приглашать их в эфир. «Radio Veronica» и «Radio Stad Den Haag» часто проводили конкурсы миксов и мегамиксов, благодаря которым некоторые диджеи снискали мировую славу.

Напоследок заметим, что в эфире радиостанций (в основном, танцевальных и молодежных) часто имеют место передачи или включения, представляющие собой живые диджейские сеты. Они транслируются прямо из радиостудии. Все происходит, как в клубе: диск-жокей с помощью специальной техники сводит композиции в микс. Он же может делать необходимые голосовые комментарии – вплоть до доклада о пробках. Это уже высший пилотаж. Есть и другой вариант: штатный диджей, далекий от микширования, приглашает к себе в студию клубного, и они вместе заполняют эфирное время – один говорит, второй крутит пластинки.


DJ Шевцов:

Радиодиджеи очень скованы в творчестве: плей-листы, регламенты, правила. А требований к ним – несметное множество. Но у них есть одно явное преимущество перед нами, клубными: никто не видит, как они выглядят… В студии можно сидеть хоть в грязных ботинках, хоть в рваной рубашке, хоть с синяком под глазом! Нам такого не дано!☺


Вот вы и познакомились с тремя основными диджейскими видами. Мы не стали рассказывать вам о тех, кто сводит треки дома или на школьной дискотеке, поигрывает на «похоронах и свадьбах». Мы хотели, чтобы у читателя сформировалось представление о стопроцентно профессиональном диджеинге. Насколько успешно это получилось – судить вам.

Глава 3

БЫТЬ ДИДЖЕЕМ В КЛУБЕ

О том, где и как учат на звезд диджеинга; о том, как выбрать оригинальный никнейм, чтобы не стать, в конце концов, DJ Беломором; о том, зачем нужны публика, директор, букеры, коллеги и как себя с ними вести; о том, что пишут в райдерах; о том, сколько денег вмещает диджейский кошелек; о том, как не умереть молодым и почему диджеинг опасен; о чем плачут девушки-диджеи; о том, как сет превращается в шоу; о том, дружат ли диджеи с законом и головой

Ночь от ночи заводить толпу, управлять настроением танцующих, ощущать мощную энергетику и раздавать автографы – что может быть прекрасней? Казалось бы, жизнь диджея представляет собой сплошной, нескончаемый праздник. Но нет, это лишь видимость. В работе клубного диск-жокея, как и в любой другой публичной деятельности, полно будничных моментов, скрытых от глаз широкой общественности. Вся подноготная диджеинга – вашему вниманию.


Образование

Перед тем как рассказывать о том, как это – быть диджеем, поговорим о том, как им стать. Здесь существуют три основных пути:

1) самообразование;

2) помощь частного учителя;

3) обучение в диджейской школе.

Как показывает опыт, стать профессионалом можно без специального музыкального и диджейского бразования, самостоятельно. В конце концов, диджеинг – не медицина, и ошибки тут не фатальны. Сейчас для тех, кто не желает тратиться на обучение, существует множество источников информации – в основном, в Интернете. Так что достаточно подключения к Сети, небольшого количества денег на самое простое оборудование, и можно приступать.


DJ Шевцов:

Меня никто ничему не учил: я самоучка. Сам сидел, слушал, смотрел, старался что-то понять, покупал разную аппаратуру, разбирался с ней. Конечно, это было не очень просто, и времени я потратил много. Зато когда сам практикуешься – все лучше оседает, запоминается.

Официально диджей в России до сих пор не является профессией. Для узаконивания нашего дела необходима специальная процедура – включение в Общероссийский классификатор профессий рабочих, должностей служащих и тарифных разрядов (сокращенно ОКПДТР). Пока диджеи в нем не числятся.


Рекомендуем почитать
Песенник. Выпуск № 3. Урок 3

Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.


Великие интервью журнала Rolling Stone за 40 лет

С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.


С.Я. Лемешев и духовная культура Тверского края

Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.


Зона opus posth, или Рождение новой реальности

Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.


Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.


Сборник интервью Фрэнка Заппы для юных фанатиков

Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.