Диджей: Играющий в темноте - [21]
2. Ведущий должен соответствовать имиджу и формату радиостанции, говорить с потенциальным слушателем на одном языке. Если, к примеру, диджей молодежной музыкальной станции вдруг начнет общаться со слушателями надменно, «высоким штилем», аудитория просто не поймет его. А это приведет к самому страшному – ее потере.
Формат радиостанции – это стиль музыкальных программ, призванный удовлетворить вкусы определенной целевой аудитории.
Классификация радиоформатов
AC (Adult Contemporary) – современная музыка для взрослых (20–45 лет)
CHR (Contemporary Hit Radio) – современное хитовое радио с целевой аудиторией 12–25 лет
Rock – рок-радиостанции, в эфире которых преобладают композиции в стилях рок-н-ролл и рок. Целевая аудитория – 18–35 лет
Classical – классическая музыка
Oldies – ретроформат с целевой аудиторией от 45 лет
NAC/Smooth Jazz – мягкий джазовый формат, направленный на публику в возрасте 30–45 лет
Alternative – альтернативная музыка для молодежи 18–25 лет
R&B (Rhythm and Blues) – формат ритм-энд-блюз
Folk – народная стилизованная музыка
EZ (Easy Listening) – фоновый, ненавязчивый, мягкий формат с расслабляющей, успокаивающей музыкой
Шансон – новый российский формат. Смесь лагерной (блатной) музыки, бардовской песни и так называемого городского романса
3. Диджею на радио необходимы гибкость и позитивность. Во время эфира часто возникают неловкие ситуации, из которых нужно быстро и незаметно выкручиваться. Гибкость важна также в том случае, когда темп и характер идущих друг за другом композиций диаметрально противоположны. Ведущий должен уметь менять свой эмоциональный настрой в зависимости от музыкального материала (как, кстати, и от сегмента эфира – утреннего, дневного или вечернего).
4. Диск-жокею пристало быть собранным и легким на подъем. Некоторым из них приходится вставать в четыре часа утра, чтобы вовремя начать утренний эфир бодрым голосом, или, наоборот, работать ночью. Любое отклонение от нормы (сонный голос, недовольная интонация, случайная грубоватая реплика в адрес слушателя) – непростительны.
5. Не помешает диджею и молниеносная реакция, а также способность мгновенно включаться в работу. Хорошо, если он может, забежав в студию с мороза, еще не сняв куртку, включить микрофон и прямо с порога начать свою программу. Недаром он зовется диск-ЖОКЕЕМ: в этой профессии порой нужны буквально цирковые качества.
6. Диджей должен быть превосходным оратором – говорливым, убедительным и находчивым (чтобы не возникало нелепых пауз, «дырок»), а также обладать хорошим чувством времени. Он всегда должен понимать, сколько слов и предложений ему следует сказать, чтобы заполнить тридцать секунд или две минуты. На крайний случай есть секундомер.
7. Важно быть психологически устойчивым человеком. Постоянный прямой эфир – это сильная эмоциональная нагрузка.
DJ Шмель:
У меня есть опыт работы на радио, и немаленький. Не могу сказать, что это какая-то сверхсложная работа: она отнимает столько же душевных сил, как и любая другая, если выкладываться по полной. Да, бывало волнение, случались свои проблемы… Но все это вполне нормально. Во время эфира происходит передача энергии от диджея к слушателям, поэтому, конечно, быстро устаешь. Но когда играешь в клубе или тем более на массовом танцевальном мероприятии – тратишь не меньше энергии.
К этому просто надо привыкнуть – и полюбить. А если не получилось – значит, не твое.
8. Необходимы отличные речевые данные: хорошая дикция, отсутствие явных дефектов речи и хрипоты, вызванной курением. Ко всему прочему, еще совсем недавно ценились диск-жокеи, которые умели говорить не переводя дух. Сегодня этого уже не требуют. Дело в том, что диджеям стали отводить все меньше эфирного времени. На многих радиостанциях их можно услышать лишь пару раз в час, бывает – и реже.
DJ Miller:
Диджей должен говорить короткими, точными фразами, без обилия вводных слов и междометий. Нельзя растекаться мыслью по древу: кто-то может не дослушать и переключить волну. Строго запрещена нецензурщина. Шутки должны быть общедоступными, тон – никак не поучительным, комментарии – уместными. К примеру, перед песней Земфиры «СПИД» не стоит рассказывать о радостях беспорядочных половых связей. Ни в коем случае нельзя негативно отзываться о песнях, звучащих в эфире. Слушатель должен быть уверен, что ему предлагают только лучшую музыку.
9. Идеальный работник эфира должен быть ярким, незаурядным человеком. В этом случае есть шанс, что слушатели запомнят его имя, и со временем оно превратится в бренд, а диджей – в звезду. Такое хоть и редко, но случается.
Структура радиоэфира
1. Музыка. Диджей запускает композиции в соответствии с подготовленным плей-листом, представляет и комментирует их.
2. Джинглы (англ. jingle) – заставки с названием радиостанции, частоты и/или передачи. Пишутся загодя.
3. Новости. Диджей либо сам зачитывает их, либо только анонсирует блок.
4. Реклама – специальные, заранее записанные ролики или плейсмент (англ. placement). Во втором случае диджей умело вворачивает в речь информацию о спонсорах и рекламодателях.
5. Спецпрограммы – музыкальные и не только. В большинстве случаев включают живое общение диджея со слушателями в прямом эфире.
Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.