Диджей: Играющий в темноте - [25]
Часто диджеи обязаны псевдонимами своим друзьям-знакомым, острым на язык, с хорошим образным мышлением. Бывает, что ник приходит сам, над ним не надо ломать голову. Нужно просто подметить, зацепить, вспомнить. Если такого не случилось, включайте воображение – должно ведь оно быть у творческого человека. На крайний случай полистайте англо-русский словарь.
DJ Шмель:
Вначале я назывался Саша Р., то есть Саша Розов. Это мои настоящие имя-фамилия. А потом произошел один эпизод. Однажды мы с друзьями собрались где-то посидеть… И там, во время ужина, мне говорят: «Что ты сидишь, молчишь, как пчела?» Ну а я по габаритам, конечно, побольше, чем пчелка. Значит, шмель. Так и родился ник.
Псевдоним должен быть легко читаемым и произносимым, без особых сложностей воспринимаемым иностранцами, не должен содержать нецензурных слов, вызывать негативных или смешных ассоциаций. Хотя и тут, конечно, могут быть исключения. Например, DJ Tiesto. Его псевдоним образован из настоящего имени и еще двух букв to – на итальянский манер. Для нас его ник звучит как «тесто». Вроде бы не самый удачный ассоциативный ряд, но популярность Tiesto от этого не страдает.
Один из самых «беспринципных» диджейских ников в России принадлежит Евгению Бакаеву из «Low Budget Family», организованной московским дизайнером Денисом Симачевым. Он звучит как DJ E-Baka. Сам Евгений, который, кстати, зарабатывает совсем не диджеингом, а собственным бизнесом, поясняет, что его ник – это всего лишь модифицированные имя и фамилия, и ничего больше.
В заключение скажем, что выбор никнейма – отнюдь не последнее дело, и не стоит относиться к этому пренебрежительно. Помните основное правило брендинга? «Как корабль назовешь – так корабль и поплывет».
Имидж & статус
Никнейм является важной частью имиджа, но формирует его не в одиночку. Внешний вид, манера себя вести, говорить – все это в комплексе составляет диджейский образ.
Диджей – персонаж шоу-бизнеса, а в шоу-бизнесе имидж имеет очень большое значение. И все же мы несколько отличаемся от эстрадных звезд, которым просто приходится ставить имидж во главу угла. Для диджея, как ни разоденься, важнее музыка (по крайней мере, хочется в это верить). Но если с ней все в порядке, можно подумать и о других вещах. Главное, что нужно понимать: диск-жокей должен гармонировать с публикой, для которой работает. Если он играет, к примеру, в модном московском хаус-клубе «РАЙ», то зеленые волосы, обнаженный торс и блатная речь – недопустимы.
Кто-то считает, что, чем ярче и оригинальней имидж, тем лучше. Этим принципом, вполне возможно, руководствуются такие фигуры электронной сцены, как Бой Джордж, который умудрился стать крестным отцом целого поколения ярких и даже чересчур экстравагантных диджеев. Однако нам совсем необязательно следовать этой тенденции. Чтоб выделиться и запомниться, не нужно сходить с ума.
С диджейского форума
Как должен выглядеть клубный диджей, чтоб выделиться на фоне рядовых клабберов:
Выливаешь на голову ведро флюоресцентной краски. А вообще… зачем отличаться внешним видом? Отличайся музыкой!
Имидж определенно должен быть. Не только у диджея – у каждого. За вертушками ты должен всегда отлично, красиво, приятно выглядеть и при этом быть собой.
Не одеваться вообще ☺.
Одевайся как нравится! Тогда точно выделишься!
Костюм Бэтмена, и вперед ☺.
ЭВРИКА! Наушники отличают диджея! Надо с ними везде ходить… даже в туалет ☺.
Диджей должен олицетворять тот образ, с которым он себя сам ассоциировал, – это образ, отражающий суть его творчества.
Начнем с диджейской сумки. Это самый необходимый аксессуар для винильщиков: не в руках же пластинки носить. Рваные и чисто декоративные сумки маленького объема – не вариант. По мнению многих, самые удобные, практичные и стильные сумки производит компания «Technics». У них самый широкий ремень, они не рвутся, обладают еще миллионом достоинств, но при этом, конечно, недешево стоят.
Одежду лучше предпочесть удобную, не сковывающую движений, чтобы можно было легко двигать руками. Некоторым необходимо большое количество карманов, чтобы распихать по ним все, что может пригодиться во время сета, – никуда ведь не отойдешь.
DJ Миллер:
Мне кажется, диджею лучше исключить из гардероба футболки, майки и рубашки с дурацкими надписями типа fuck или названиями фирм, групп, лейблов (если, конечно, это не оговорено специально). Нужно избегать пошлости и дурновкусия. И определиться: хотите ли вы эпатировать публику или, наоборот, не привлекать к своей внешности чрезмерного внимания. От этого и плясать.
Важно правильно подобрать обувь. В клубах обычно довольно жарко, и зимой многие диджеи, как школьники, берут с собой «сменку» и переодеваются. Иначе есть шанс получить тепловой удар. Тепло, кстати, имеет неприятную особенность концентрироваться именно в диджейской будке.
Частью диджейского имиджа могут стать шапки (что не редкость), очки, украшения, прическа и многое другое. Все это очень индивидуально.
DJ Шмель:
Имидж во многом зависит и от той музыки, которую диджей играет, если, конечно, он углублен в философию своего стиля. Транс подразумевает какую-то психоделичность, связан с природными силами, поэтому такие диджеи часто ходят в тату на психоделические темы, любят кислотные цвета, узнаваемые узоры на одежде. Трансовый диджей вряд ли оденется попсово. Техно, в свою очередь, предполагает индустриальность, новые технологии, и такие диджеи обычно одеваются довольно просто и со вкусом. А вот хаус ассоциируется с красивой, сладкой жизнью, так что хаус-диджеи обычно выглядят модно и даже гламурно.
Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.