Десять страниц из истории музыки - [84]

Исполнение Второй симфонии Скрябина вызвало много отрицательных отзывов. Аренский язвительно писал Танееву, что вместо слова симфония на афише следовало написать слово «какофония», так как «в этом, с позволения сказать «сочинении» — консонансов, кажется, вовсе нет, а в течение 30–40 минут тишина нарушается нагроможденными друг на друга без всякого смысла диссонансами. Не понимаю, как Лядов решился дирижировать таким вздором».

Римский-Корсаков на ужине у Беляева через несколько дней после исполнения Второй симфонии при Скрябине демонстративно поднял тост за здоровье «уважаемого музыкального деятеля — консонанса».

Лядов при первом знакомстве с партитурой Второй симфонии полушутливо заметил: «после Скрябина — Вагнер превратился в грудного младенца со сладким лепетом».

Первым оркестровым сочинением Скрябина, законченным и исполненным, была небольшая пьеса «Мечты», по содержанию близкая его задушевным, печальным прелюдиям, но несколько шире развернутая. Она была впервые исполнена в 1898 году.

Скрябин уже со второй женой жил в 1905–1906 годах в итальянском городке Больяско. Не раз в прогулках по окрестностям его сопровождал оказавшийся в эмиграции русский философ Г. В. Плеханов, пропагандист марксизма. В ту пору Скрябин писал свою «Поэму экстаза» и вера его в безграничные возможности человека-творца достигла крайних форм. В одну из прогулок, проходя по высокому мосту через высохшее каменное русло, Скрябин вдруг заявил своему спутнику: «Я могу броситься с этого моста и не упасть головой на камни, а повиснуть в воздухе благодаря силе воли…» Философ внимательно выслушал Скрябина и невозмутимо сказал: «Попробуйте, Александр Николаевич…» Попробовать Скрябин не решился.

СОВЕТУЕМ ПОСЛУШАТЬ:

Симфоническая поэма «Мечты»

Симфония № 1 ми мажор, ор. 26

Симфония № 2 до минор, ор. 29

Симфония № 3 «Божественная поэма» до минор, ор. 43

«Поэма экстаза»

«Прометей. Поэма огня»

Концерт для фортепиано с оркестром

Фортепианные поэмы, например, «Сатаническая» или «К пламени»

Этюды, прелюдии, мазурки, экспромты и другие фортепианные сочинения. Любое из них — шедевр.

В нашем музыкальном приложении вы сможете послушать Симфонию № 3 «Божественная поэма» (дирижер Ю. Ткаченко).

ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ СТРАВИНСКИЙ 1882–1971

Вся музыка есть не что иное, как цепь напряжений, которые устремляются к определенной точке покоя.

Мы несем ответственность перед музыкой.

И. Стравинский

Стравинский занимает особое место среди всех композиторов XX века. С первых шагов его творческой биографии не смолкают горячие дискуссии, в центре которых музыка, созданная Стравинским. Среди критиков существуют самые противоречивые мнения о его творчестве. Однако среди них нет разногласий в том, что творчество Стравинского оказало глубокое влияние на развитие музыки XX века.

Творческая жизнь И. Стравинского — это живая история музыки XX века. В ней как в зеркале отразились процессы развития современного искусства, пытливо ищущего новые пути. Стравинский снискал репутацию дерзкого ниспровергателя традиций. В его музыке возникает множественность стилей, постоянно пересекающихся и подчас трудно поддающихся классификации, за что композитор заслужил от современников прозвище «человек тысячи одного стиля». Его называли также «музыкальным Протеем», «композитором-хамелеоном», «законодателем музыкальных мод», «изобретателем музыкальных блюд на мировой кухне» и т. д. Он подобен Фокуснику из своего балета «Петрушка»: свободно перемещает жанры, формы, стили на своей творческой сцене, как бы подчиняя их правилам собственной игры. Утверждая, что «музыка способна выражать лишь самое себя», Стравинский, тем не менее, стремился жить «соп Тетро» (т. е. вместе со временем). В «Диалогах», изданных в 1959–1963 годах, он вспоминает уличные шумы в Петербурге, масленичные гулянья на Марсовом поле, которые, по его словам, помогли ему увидеть своего Петрушку. А о «Симфонии в трех движениях» (1945) композитор говорил как о произведении, связанном с конкретными впечатлениями о войне, с воспоминаниями о бесчинствах «коричнево-рубашечников» в Мюнхене, жертвой которых едва не стал он сам.

Игорь Стравинский — личность поистине уникальная в музыкальном пространстве XX века, его творчество вобрало в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи. По силе воздействия, масштабу и значению для современников и потомков его творчество сравнивают с творчеством Пикассо в живописи. Яркое своеобразное преломление русского фольклора в ранних сочинениях, «архитектурно-музыкальные» конструкции неоклассического периода, мистическая атональность и додекафония позднего творчества — все это метко охарактеризовал сам Стравинский: «Я вобрал в себя всю историю музыки». Но в то же время его индивидуальный почерк, средства выразительности всегда оставались характерными только для него, составили неповторимый музыкальный язык и метод мышления.

Поразителен универсализм Стравинского. Он проявляется в широте охвата явлений мировой музыкальной культуры, в многообразии творческих исканий, в интенсивности исполнительской — пианистической и дирижерской — деятельности, продолжавшейся более 40 лет. Беспрецедентны масштабы его личных контактов с выдающимися людьми. Н. Римский-Корсаков, А. Лядов, А. Глазунов, В. Стасов, С. Дягилев, художники «Мира искусства», А. Матисс, П. Пикассо, Р. Роллан, Т. Манн, А. Жид, Ч. Чаплин, К. Дебюсси, М. Равель, А. Шенберг, П. Хиндемит, М. де Фалья, Г. Форе, Э. Сати, французские композиторы группы «Шести» — вот имена некоторых из них. Всю жизнь Стравинский находился в центре общественного внимания, на перекрестке важнейших художественных путей. География его жизни охватывает множество стран.