Семь страниц из истории русской музыки
Предлагаемое издание является продолжением книги «Десять страниц из истории музыки» и посвящено жизни и творчеству гениальных русских композиторов. Оно снабжено диском с записями некоторых произведений, упомянутых в нем. Автор — музыковед Ростовского академического симфонического оркестра, заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества, заслуженный работник культуры Российской Федерации Мария Шорникова. Книга предназначена для любителей русской музыки самого разного возраста.
| Жанры: | Биографии и мемуары, Музыка |
| Серия: | Исторические силуэты |
| Всего страниц: | 85 |
| ISBN: | 978-5-222-18752-4 |
| Год издания: | 2012 |
| Формат: | Полный |
Семь страниц из истории русской музыки читать онлайн бесплатно
© Шорникова М., 2011
© Оформление, ООО «Феникс», 2011
Дорогие друзья!
Эта книга, являющаяся продолжением сборника очерков «Десять страниц из истории музыки», адресована всем любителям музыкального искусства. Она рассказывает о семи великих русских композиторах, их жизни, творчестве, взрастившей их эпохе, интересных фактах биографии, В нее вошли также их высказывания о музыке, творчестве и себе, отзывы о них крупнейших музыкантов мира.
Понимая то, что у вас в любой момент может возникнуть желание послушать гениальные творения этих композиторов, мы приложили к книге диск с их записями.
Вот уже 17 лет я работаю музыковедом Ростовского академического симфонического оркестра. Совсем недавно наш коллектив завершил свой 76-й концертный сезон. Позади славная история, тысячи концертных программ, подаривших слушателям возможность наслаждаться прекрасным миром оркестровых звуков. Поэтому мы решили в приложении использовать записи концертов Ростовского академического симфонического оркестра.
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА
1804–1857
Что делать? Музыка — душа моя.
М. И. Глинка
Автором первой биографии Михаила Ивановича Глинки стал его современник, выдающийся критик XIX века В. В. Стасов, который был близок к музыкальному кружку молодежи, группировавшемуся вокруг Глинки. По выражению Стасова, Глинка — великий человек, который, словно «экстракт сил народных, встал и пошел творить чудеса», с которого начинается «новая эра в русской музыке». «Тот народ, — писал Стасов, — у которого есть такие две оперы, как «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», должен бесконечно ими гордиться и быть счастлив, что у него был художник, произведший такие два создания».
Действительно, в ряду великих композиторов, составивших славу и гордость русской музыки, немеркнущим светом сияет имя Михаила Ивановича Глинки. Он был первым из музыкантов, сумевшим во всей глубине и многообразии выразить в звуках душу русского народа. Музыка его стала неотъемлемой частью духовного богатства нашего народа. И в то — же время творчество Глинки — бесценный вклад в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Музыка Глинки так же национальна, как и музыка Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского и вообще любого композитора-классика. И вместе с тем она интернациональна в самом высоком понимании этого слова. Она прекрасна, правдива, человечна и одинаково принадлежит всем, кто любит музыку и дорожит ею.
Но главное значение музыки Глинки заключается в том, что с нее начинался собственно «период русской музыки». Мы не случайно делим ее на 2 этапа: «доглинкинский» и «послеглинкинский». Творчество Глинки — свидетельство могучего подъема национальной культуры. Оно стало краеугольным камнем, на который опирается вся русская музыкальная культура. Еще современники, а затем и последователи, считали все сделанное Глинкой образцом. Его самого почитали как основоположника русской классической музыки и Чайковский, и композиторы «Могучей кучки», и лучшие представители музыки XX века.
Видя в русской литературе «старшую сестру» изобразительного искусства, Стасов часто сравнивал музыкантов и художников с писателями: Гоголем, Островским, Толстым, Тургеневым. Такое сравнение звучало у него высшей похвалой. Глинку Стасов сравнивал с великим Пушкиным.
«Во многих отношениях Глинка, — писал он, — имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба великие таланты, оба родоначальники нового русского художественного творчества — оба глубоко национальные, черпавшие свои великие силы прямо из коренных элементов своего народа, оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке». И действительно, Глинка завершил процесс формирования русской музыки, точно так же, как Пушкин в литературе довел до совершенства русский язык. Они похожи — Пушкин и Глинка. Та же уравновешенность, гармоничность любого высказывания, то же совершенно естественное и оригинальное сочетание европейской формы и русского содержания. И хотя зрелое творчество Глинки приходится уже на послепушкинский период, основная «национальная идея» в творчестве Пушкина определила и главную концепцию творчества Глинки. Эта концепция была воплощена в операх Глинки, положивших начала для развития оперного жанра в России.
С легкой руки Стасова Глинку стали называть «Пушкиным русской музыки». Поэзия Пушкина, которая открывала развитие подлинно русской литературы, повела за собой в борьбе за нее Лермонтова, Гоголя и многих других. Так же и вслед за Глинкой вышла целая плеяда крупных композиторов, которые принесли русской музыке всемирную славу. Конечно, каждый из них выбрал свою дорогу в искусстве. Но все они единодушно считали Глинку своим духовным отцом, негаснущим солнцем русской музыки. К Глинке, как и к Пушкину, могут быть отнесены строки стихотворения Кюхельбекера «Тени Пушкина»:
М. И. Глинку по праву мы можем называть великим новатором, потому что он своим искусством наметил пути развития русской музыки на многие десятилетия и даже столетия вперед. Его музыкальными «потомками» стали великие русские композиторы второй половины XIX, XX и даже XXI веков, в чьем творчестве мы сталкиваемся с теми или иными влияниями Глинки.
