Десять страниц из истории музыки - [82]

Из композиторов-современников, похоже, его не интересовал никто. Из тех, кто был до него, он называл лишь два-три имени. Себя ненавязчиво мнил мессией, считая, что главное его произведение впереди.

В «Прометее», как и в «Поэме экстаза», композитор использовал огромный состав оркестра, добавив партию фортепиано и большой смешанный хор. «Поэма огня» должна была сопровождаться светоэффектами при помощи световой клавиатуры, когда зал погружался в сияние того или иного цвета. Полной расшифровки партии этой световой клавиатуры не сохранилось. Ориентиром здесь является таблица «цветослуха», т. е. соответствия цветов определенным тональностям. Кроме расширения ассоциативно-зрительного спектра музыкального восприятия, в «Прометее» Скрябин применил новый гармонический язык, не опирающийся на традиционную тональную систему. Но наиболее революционным оказался в трактовке композитора сам образ Прометея. От «Прометея» открывался прямой путь к «Мистерии».

2 марта 1911 года в Москве под управлением С. Кусевицкого прозвучал «Прометей», партию фортепиано исполнил автор. Первое цветомузыкальное произведение, «изумительнейшее проявление человеческого духа» — по словам Н. Я. Мясковского — стало итоговым, вершинным произведением Скрябина и следующим новым словом в искусстве.

Под знаком размышлений о небывалом музыкальном действе проходит последнее пятилетие творческой жизни Скрябина. Все произведения, написанные после «Прометея», вероятно, следует рассматривать как своеобразные эскизы к «Мистерии».

Под впечатлением от до сих пор не расшифрованной философии Е. П. Блаватской, захватившей тогда воображение многих, композитор писал некую «Мистерию» — особое коллективное действо, в котором должно было принять участие все человечество. В ней не будет разделения на исполнителей и слушателей-зрителей. За семь дней, срок, за который Бог создал земной мир, в результате этого действа люди должны были перевоплотиться в некую новую радостную сущность, приобщенную к вечной красоте. Скрябин мечтал о новом синтетическом жанре, где сольются не только звуки и цвета, но также запахи и пластика танца. В нем сольются воедино все виды искусства — музыка, поэзия, танец, архитектура и др. «Но как ужасно велика работа, как ужасно она велика!» — с беспокойством восклицал он. Возможно, он стоял на пороге, перешагнуть который еще никому не удавалось…

Странно и то, что, казалось бы, сочиненная «Мистерия» так и не была записана. Сохранились лишь нотные отрывки из так называемого «Предварительного действа» к «Мистерии». Композитор не закончил его, но по оставшимся эскизам, планам и стихотворному тексту «Предварительное действо» было воссоздано А. П. Немтиным в 1970–1986 годах. Первая часть «Действа» была исполнена в Москве 16 марта 1973 года.

В связи с работой над «Предварительным действом» Скрябин сближается с поэтами-символистами — К. Бальмонтом, Вяч. Ивановым, Ю. Балтрушайтисом. Здесь надо отметить еще одну уникальную сторону творчества Скрябина, а именно, его незаурядный поэтический дар, его стремление выразить в поэтической форме свои философские взгляды и философскую программу в своих сочинениях. Он интересуется новаторскими исканиями Вс. Мейерхольда и А. Таирова, посещает московскую выставку литовского композитора и художника М. Чюрлениса. Вместе с тем Скрябин пишет свои последние пять сонат, этюды ор. 65, последние пять прелюдий ор. 74, поэму «К пламени» ор. 72 и другие произведения.

Вернувшись в Россию, композитор поселяется в Москве, его окружает тесный кружок скрябинистов, который составил потом Скрябинское общество. Фортепианные и оркестровые произведения нового русского гения повсеместно звучат в концертных программах. Очень много работая, Александр Николаевич постоянно чувствует недомогание и переутомление.

В 1914 году Скрябин посетил Лондон, где был исполнен его «Прометей» и где композитор дал авторский концерт. В Лондоне впервые проявились признаки заболевания, которое стало причиной столь ранней его смерти. Превозмогая боль, причиняемую фурункулом на верхней губе, он блестяще выступил, вызвав рукоплескания сдержанной английской публики. Концерты к тому же должны были принести средства, необходимые для осуществления его главной идеи — постановки «Мистерии». Скрябин мечтал купить в Индии землю для постройки храма, который бы стал реальной «декорацией» его грандиозных творческих замыслов. Он видел в воображении этот храм с куполом в форме полушария, стоящий на берегу озера так, чтобы вместе с его отражением в воде образовалась форма шара — самая совершенная форма.

Из композиторов-современников, похоже, его не интересовал никто. Из тех, кто был до него, он называл лишь два-три имени. Себя ненавязчиво мнил мессией, считая, что главное его произведение впереди.

Летом 1914 года вспыхнула Первая мировая война. Скрябин посетил Лондон, где с величайшим успехом был исполнен «Прометей» под управлением Генри Вуда (партия фортепиано Артур Кларк). Первые месяцы 1915 года Скрябин много концертировал, совершал концертные поездки по городам северо-запада и юга России, дал цикл концертов в Петербурге, впервые исполнив 9-ю ор. 68 и 10-ю ор.70 сонаты. В феврале состоялись два его выступления в Петрограде, имевшие очень большой успех. В связи с этим был назначен дополнительно третий концерт на 15 апреля. На нем впервые прозвучали «Гирлянды» ор. 73 № 1 и, Прелюдии ор. 74 № 1 и № 4. Этому концерту суждено было оказаться последним. Он почувствовал себя плохо. Вновь, как и в Лондоне, началось воспаление на верхней губе. Состояние резко ухудшалось. Не помогло и операционное вмешательство. Поднялась высокая температура, началось общее заражение крови, от которого 14 (27) апреля утром Александр Николаевич в самом расцвете сил и таланта умер. Ему было сорок три года. В пределах пяти лет до и после него умерло еще несколько гениев того больного поколения России: сорокалетние Врубель и Блок, тридцатишестилетний Чюрленис.