Десять страниц из истории музыки - [78]
В начале 1898 года состоялся несколько необычный концерт в Париже, он был целиком из произведений Скрябина: композитор выступил вместе со своей женой-пианисткой. Из пяти отделений сам Скрябин играл в трех, в двух остальных — Вера Ивановна, с которой он чередовался. Концерт прошел с большим успехом.
По мере увеличения семьи возрастали и расходы, поэтому в 1898 году Скрябин принимает предложение Сафонова и становится профессором Московской консерватории по классу фортепиано. Правда, Скрябин не любил педагогическую деятельность, которая отрывала его от главного дела жизни — творчества. И взялся за это дело только из материальной необходимости. Одна ученица вспоминала, что, когда они играли Скрябину, «из глаз его смотрели такая тоска и уныние, что его становилось от души жаль». Многие ученики сохранили для нас его высказывания во время работы над произведениями: «Пассажей нет! Все должно жить», «Клавиши надо ласкать, а не тыкать с отвращением», «Пусть лучше приподнятость, а не обыденщина, искусство должно преображать жизнь».
На протяжении 90-х годов происходит духовный подъем Скрябина-художника. Постепенно складываются основы его эстетических взглядов. Появляются тенденции к осмыслению сущности и задач художественного творчества, поиски последовательной системы мировоззрения.
1894 год знаменует важную встречу в жизни Скрябина. Он знакомится с известным меценатом М. П. Беляевым, сразу же безоговорочно поверившим в талант молодого композитора, который к тому же покорил его своей безупречной воспитанностью и изысканной манерой общения. С этого момента сочинения Скрябина начинают публиковаться, а его симфонические творения — звучать в программах Русских симфонических концертов.
Начиная с 1894 года появляются лучшие скрябинские фортепианные произведения первого периода его творчества. Исключительно большая роль фортепиано в творчестве Скрябина сближает его с Шопеном. Однако воспринятые Скрябиным элементы шопеновского стиля претворялись им глубоко по-своему. Среди небольших произведений этих лет первое место занимают прелюдии. Жанр прелюдии особенно подходил для воплощения в сжатой, лаконичной форме многообразных контрастирующих душевных переживаний. Количество прелюдий показывает, насколько композитор был увлечен ими (около 50 в течение 1895–1896), при этом одновременно сочинялись различные другие вещи, в том числе Вторая соната. Отталкиваясь от классического образца — 24 прелюдий Шопена, охватывающих все тональности, Скрябин задумал написать два таких цикла, но ограничился одним. Остальные прелюдии, сочиненные в связи с этим замыслом, были объединены при издании в отдельные сборники.
Рядом с прелюдиями ближайшее место по значению занимают этюды. Созданный им в 1894–1895 годах цикл из 12 этюдов ор. 8 включает в себя замечательнейшие образцы этой формы. Подобно Шопену, Листу и другим композиторам, Скрябин сочетает в этюдах технические сложности со значительным, глубоким музыкальным содержанием. Круг образов скрябинских этюдов в большей мере близок кругу его же прелюдий.
Кроме произведений малой формы в 90-е годы создан также ряд крупных произведений. Главное значение имеют, прежде всего, три первые сонаты и единственный Концерт Скрябина. Первая соната была создана через год после окончания консерватории. Она занимает в его творчестве рубежное положение, знаменуя переход к началу зрелости.
Произведения 90-х годов — это первый этап творческой зрелости Скрябина. Хотя рояль и продолжал оставаться для него любимым инструментом, однако он уже не удовлетворяется только им. Новые творческие задачи заставляют композитора обратиться к оркестру, которому он и уделяет на время главное внимание.
1900 год и почти весь следующий прошел под знаком Первой симфонии — монументального шестичастного произведения, в финале которого должен был звучать хор. Текст финала написал сам композитор. Основная мысль заключалась в прославлении искусства, его объединяющей миротворческой роли. Этот текст мы приводим полностью:
Из Первой симфонии произрастают главные темы зрелого и позднего периода творчества, тянутся нити к грандиозному замыслу «Мистерии» — музыкально-религиозного действа, которому так и не удалось осуществиться.
Все три симфонии Скрябина были написаны в канун Первой русской революции. В России это было время ожидания перемен, предчувствий неизбежного. Тревога ожиданий сочеталась с томительной жаждой будущего, которое многим казалось неясным и неопределенным. Именно в это время, с твердым желанием художника, обязанного сказать людям, что они сильны и могучи, Скрябин выступил со своими симфониями.
