Десять страниц из истории музыки - [32]

С личностью Марии Стюарт был связан и оперный замысел Роберта Шумана, одного из наиболее ярких представителей музыкального романтизма в Германии. В 1852 году композитор осуществил этот замысел в жанре, промежуточном между вокальным циклом и монооперой.

Поэтому понятно, что этот образ привлек и Мендельсона. Пытаясь глубже понять ее, он читал ее стихотворения. Одно из них, написанное в день казни королевы, хочу привести в нашей книге[17].

Мой Господин и Бог Мой, вся надежда на Тебя.

О, Иисус, Спаситель сладостный, освободи меня

теперь!

С Тобой я говорила, будучи в оковах и цепях,

Сквозь долгие года мучений и сердечной боли.

В мольбе, в благоговении, и на смиренно

согнутых коленах

Я жажду Твоего прощения, освободи меня!

В 17 лет Феликс Мендельсон пишет увертюру «Сон в летнюю ночь» и «просыпается» известным композитором. Через шестнадцать лет после своего первого счастливого взлета прусский король поручает ему написать музыку к этой комедии Шекспира. К своей юношеской увертюре Феликс добавляет ряд номеров, среди которых и «Свадебный марш», сделавший его имя бессмертным.

Без этой мелодии невозможно представить себе самый счастливый день жизни. Она — главная музыка свадьбы, которую обычно исполняют после слов: «теперь вы можете поцеловать невесту». Проходят десятилетия, а «Свадебный марш» не кажется кризисом жанра, и ему не спешат найти замену. Он стал настолько знаменитым, стал частью человеческой культуры, что нередко люди удивляются, слыша, что его действительно кто-то написал.

Первый раз в качестве свадебного марш Мендельсона был использован во время венчания Дороти Карью и Тома Дэниэла в церкви Святого Питера в Тивертоне (Великобритания) 2 июня 1847 года. Но настоящую популярность марш обрел после того, как прозвучал на свадьбе принцессы Виктории и кронпринца прусского Фридриха 25 января 1858 года.

Летом 1844 года композитор завершил концерт для скрипки. До сих пор этот концерт остается самым любимым произведением скрипачей и публики.

В Германии деятельность Мендельсона распределялась между Берлином и Лейпцигом. Руководство музыкальным отделением берлинской Академии искусств принесло композитору разочарование, однако он с живейшим интересом занимался организацией консерватории в Лейпциге. Он много размышлял о профессиональном музыкальном образовании молодежи. И хотя он отказывался от какого-либо руководящего поста, стал главой первой немецкой консерватории. В ней преподавали тонкие мастера, в том числе бессмертный композитор Роберт Шуман и его супруга — великолепная пианистка Клара Шуман.

Кроме того, Мендельсон отстаивал музыку таких своих современников, как Шопен, Лист и его близкий друг Шуман. Мендельсон также писал много музыки для пьес, поднимая второстепенное до уровня существенного. Следуя примеру Баха и Генделя, он сочинял оратории на библейские сюжеты. Его «Илия» и «Святой Павел» вызвали такой восторг, особенно в Англии, что почти моментально возникли десятки ораториальных обществ и местные общины соперничали в почти религиозном распевании его музыки. Оратория XIX века, выросшая в конечном итоге из произведений Мендельсона, Баха и Генделя, господствовала в музыкальном творчестве эпохи королевы Виктории.

Так же, как Шуман и Вагнер, Мендельсон мечтал о создании немецкой национальной оперы — возвышенной, драматичной и народной. На протяжении всей жизни он искал либретто, которое дало бы ему возможность сочинить оперу, по своему идейному уровню и драматизму подобную пьесам Шиллера и Гете. В конце жизни он обратился к сюжету «Лорелеи» по тексту Гейбеля; смерть композитора прервала работу над оперой. Трудно давать оценку незавершенным замыслам художника. Однако можно предположить, что Мендельсон вряд ли мог стать тем смелым преобразователем оперного искусства, потребность в котором остро ощущалась в Германии.

Композитор сам признавался, что если современная эпоха требует в музыкальном театре вульгарного и низменного, то он расстанется с мечтой об опере и будет писать оратории. И в самом деле, две оратории Мендельсона — «Павел» (1834–1836) и «Илия» (1846–1847) — дали выход его устремлениям к серьезной вокально-драматической музыке. Они сосредоточили в себе возвышенные, демократические идеи композитора. Оратории написаны на сюжеты из Священного Писания. Мендельсона восхищала художественно-поэтическая сторона библейских сказаний. Несомненную роль в выборе тем сыграли также традиции баховских и генделевских ораторий.

О премьере «Илии» Мендельсон писал своему брату: «Еще никогда первое исполнение моего произведения не проходило так превосходно. Все три с половиной часа, которые она продолжалась, большой зал с двумя тысячами слушателей, весь оркестр, все были в таком напряжении, что не было слышно ни единого шороха». В конце выступления принц Альберт передал ему программу, на которой было написано: «Благородному художнику, который, несмотря на окружение почитателей Ваала обесцененного искусства, оказался, благодаря своему гению и умению, в состоянии сохранить верность служения истинного искусства Великому Творцу».

«Илия», по Альфреду Эйнштейну, стала самой большой ораторией XIX века. Эта премьера отодвинула на второй план даже столь любимые англичанами оратории «Мессия» Генделя и «Сотворение мира» Гайдна.