Визуальное повествование. Создание визуальной структуры фильма, тв и цифровых медиа. - [47]
Больший контраст визуальных компонентов подсобытий увеличит интенсивность визуальной структуры. Использование сближенности во фрагментированных подсобытиях понизит интенсивность. Грамотный монтажер понимает визуальную структуру и может собирать субкомпоненты, наиболее подходящие для сюжета.
Непрерывное и фрагментированное события противоположны друг другу, и это является хорошей причиной использовать оба приема.
Визуальное акцентирование (Visual Emphasis).
Каждый из типов событий (смонтированное или снятое одним планом) подчеркнет другой, противоположный тип. Фрагментированность будет более акцентирована, если ей предшествовала непрерывная сцена. Наоборот, непрерывная сцена будет подчеркнута в случае, когда до нее было событие, смонтированное из фрагментов.
Управление контрастами и сближенностью (Contrast and Affinity Control).
При непрерывной съемке одним куском возможность как-то особенно организовывать контраст или сближенность ограничена, так как камера не выключается во время события. Во фрагментированных сценах регулировать контрастность и сближенность легче. Так как фрагментарность позволяет разбивать событие на серию подсобытий или отдельных кадров, визуальные компоненты могут изменяться в каждом новом кадре. Это означает, что автор фильма может создавать изменения контраста и сближенности для любого визуального компонента в каждом кадре. На постпродакшн монтажер может продолжать организовывать фрагментированные монтажные куски, чтобы увеличить визуальную контрастность или сближенность.
Монтажное управление событием (Editorial Event Control).
Фрагментированное событие позволяет монтажеру переставлять субкомпоненты и менять порядок. Непрерывно снятая сцена не допускает такой монтажной реструктуризации.
Монтажное управление ритмом (Editorial Rhythmic Control).
Фрагментированность позволяет изменить ритм сцены. Темп подсобытий может быть увеличен или уменьшен при монтаже.
Визуальное разнообразие (Visual Variety).
Непрерывная и фрагментированная съемка является важным фактором в визуальном разнообразии проекта. Если аудитория собирается смотреть двухчасовой фильм, как долго люди смогут смотреть что-либо только фрагментарное? В какой момент фрагментарность потеряет свое визуальное воздействие? Иногда визуальная структура нуждается в разнообразии непрерывности и фрагментарности, чтобы изображение не стало скучным.
Нахождение ритма (Finding a Rhythm).
Фрагментация события часто становится трудной для актера, старающегося найти единый ритм сцены или эпизода. Непрерывно снятое событие позволяет актерам развить ритм, который не может появиться во время коротких подсобытий.
Выбор направления (Directorial Choice).
Сюжет может подсказать выбор непрерывного или фрагментированного подходов. Сцена, содержащая реальное время, лучше будет смотреться, если снять ее непрерывно, одним куском. А сцену, включающую ряд действий, лучше снимать фрагментированно так, чтобы монтажер мог работать с материалом. Иногда событие настолько запутано, что его можно понять, только когда подсобытия фрагментированы. В других случаях событие выглядит более достоверным, если оно снято непрерывно, без вмешательства монтажера.
Непрерывная и фрагментированная техники не имеют строгих правил использования. Вы должны оценить каждую сцену и решить, какая из техник больше вам подойдет.
Образцы, примеры ритма (Rhythmic Patterns).
Разные сюжеты обладают различным ритмом. Можно нарисовать волнистую линию, чтобы представить ритм истории, который поможет вам найти зрительный ритм для проекта.
Эта волнистая линия показывает ритмичность историй с чередованием вершин и впадин. «Крестный отец», «Ран», «Бешеный бык», «Лоуренс Аравийский» и «Гражданин Кейн» являются хорошими примерами такого типа общего визуального ритма.
Этот отрывистый ритм более быстрый, более энергичный, часто используется в комедиях. Фильмы «Ночь в опере», «Воспитание крошки», «Аэроплан» и «Назад в будущее» имеют визуальный ритм, соответствующий этой изогнутой линии.
Эта слегка волнистая линия имеет меньшую ритмичность, которая создает постепенное мягкое изменение. Фильмы «Ховардс Энд», «Ханна и ее сестра», «Крылья голубки» и «Шестое чувство» следуют этому типу ритма.
Каждая история имеет волнистую линию ритма. Она может быть комбинацией этих примеров или представлять различные линии вместе. Рисунок волнистой линии ритма – простой способ визуализировать ритм вашего проекта. Эта идея тщательно разбирается в главе 9.
Во времена немого кино оркестры часто исполняли музыку на протяжении фильма, чтобы помочь актерам создать нужное настроение и ритм сцены. Сегодня, так как мы можем записывать звук, использование музыки во время съемки фильма достаточно сложно; однако возможно репетировать с музыкой или даже метрономом.
Здесь несколько стандартных настроек метронома.
Использование метронома помогает контролировать ритм диалога, движения или настроения процессе производства.
Контраст и сближенность (Contrast and Affinity).
Есть несколько способов, согласно которым ритм может создать контраст или сближенность. Помните, что контраст и сближенность возникают внутри кадра, между кадрами и межДУ монтажными последовательностями.
