Визуальное повествование. Создание визуальной структуры фильма, тв и цифровых медиа. - [2]

В. Монетов, кандидат искусствоведения.

Эта книга посвящается моим родителям, Стенли и Хелен Блок.

Слова благодарности.

Я благодарю моих студентов из Университета Южной Калифорнии и тысячи других учеников, в том числе действующих профессионалов, которые посещали мои лекции и семинары в университетах, киноакадемиях, рекламных и дизайн-компаниях и анимационных студиях по всему миру. Лишь в результате нашего общения эта книга появилась на свет.

Никто не находит свой жизненный путь в одиночку. Мои учителя – Уорд Бэкер, Лоурэнс Кэрра, Сьюли и Перл Хэранд, Дэйв Джонсон, Бернард Кэнтор, Айлин Кновен, Мордесэ Лонер, Уильям Нельсон, Нейл Ньюлон, Лестер Новрос, Вуди Оменс, Жене Петерсон, Мел Слоан, Глен Вольц, Джуэлл Уолкер и Морт Царков – вдохновляли и продолжают вдохновлять меня по сей день.

Практические аспекты создания изображения, которые я рассматриваю в данной книге, – это результат моей работы с талантливыми людьми, специалистами в области документального кино, рекламы, анимации, создания видеоигр, интернет-сайтов, телевизионных программ и художественных фильмов. Опыт, которым мы делились друг с другом, стал основой изложенных в книге идей. Отдельно хочу поблагодарить Билла Фрекера, Нила Израэла и Чарльза Шаера, которые дали старт моей работе в Голливуде.

Спасибо Доктору Роду Райану за его изысканные комментарии к 6-й главе «Цвет»; спасибо Юдит Кент и Брэду Чишолму за их поправки; спасибо Алану Мэнделу за сцену с диалогом, использованную в «Дополнениях».

Меня подбадривали и поддерживали Крис Хантли, Ричард Джюэл, Джэйн Кегон, Билли Питард. Ронни Рубин, также мои близкие друзья Алан Дресслер и Эрик Сирс и мой брат Дэвид Блок.

Особая благодарность Сюзанн Дизон.

Брюс Блок, Лос-Анджелес, Калифорния, 2007.

Предисловие.

Холодным зимним вечером 1928 года в России в плохо отапливаемой аудитории собралась группа энергичных студентов-кинематографистов. Здание на Ленинградском проспекте когда-то было легендарным рестораном «Яр», однако теперь здесь размещается Государственный техникум кинематографии. В главном зале с зеркалами до потолка и белыми колоннами читает лекции режиссер и преподаватель Сергей Эйзенштейн.

Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин и Александр Довженко заложили основы теории кино опираясь не только на абстрактные идеи, но и на собственный опыт производства фильмов.

Теоретик и практик Эйзенштейн покорил кинематографистов всего мира. В 1933 году он выступил в Киноакадемии (Film Academy) в Голливуде и прочитал курс лекций в Университете Южной Калифорнии (South California Univercity). Он скончался в 1948, когда ему было всего 50.

Если бы Сергей Эйзенштейн не ушел из жизни так рано, возможно, он познакомился бы с югославским режиссером Славко Воркапичем (Slavko Vorkapich), занимавшимся режиссурой монтажа на студиях MGM, RKO и Warner Bros. В начале 1950-х Воркапич стал заведующим кафедрой кино в Университете Южной Калифорнии. Он, исходя из идей Эйзенштейна, развил новаторскую теорию внутрикадрового движения и монтажа. Воркапич со свойственным ему очаровательным ироничным стилем преподавания учил новое поколение кинематографистов фундаментальным основам кино. До самой своей смерти в 1976 году он читал лекции по всему миру.

А в 1955-м Лестер Новрос (Lester Novros), художник студии Уолта Диснея, начал вести в Университете Южной Калифорнии занятия по визуальному восприятию фильма. Он опирался на общую теорию искусства и лекции Эйзенштейна и Воркапича. Когда Новрос ушел на пенсию, я начал читать его курс и решил тщательно изучить оставленные им записи и материалы включая исследования в области восприятия, психологии, теории изобразительного искусства, театра и истории искусств. Моей целью было применить теорию кино на практике и связать ее со структурой сюжета. Я хотел сломать стену между теорией и практикой, чтобы знания о визуальной структуре фильма можно было легко понять и применить.

В этой книге обобщен мой опыт работы на телевидении и в кино, а также преподавательской и научной деятельности. То, что вы прочтете на страницах данной книги, может быть сразу же использовано при подготовке, съемке и монтаже телеспектаклей, телевизионных шоу, короткометражных фильмов, документального кино и рекламы, компьютерных игр, интернет-сайтов и музыкальных клипов, независимо оттого, являются ли они игровыми, рисованными или созданными на компьютере. Снимаете ли вы на пленку или используете цифровую камеру для большого, малого или микроскопического экрана – визуальная структура вашего изображения так же важна, как и сюжет, хотя и менее заметна зрителю.

Вы научитесь разрабатывать структуру изображения так же тщательно, как сценарист структуру сюжета или композитор структуру музыкального произведения. Понимание визуальной структуры фильма позволит вам выразить настроения и эмоции, делая вашу продукцию стильной и уникальной, и, что наиболее важно, поможет вам найти наилучшее соотношение структуры сюжета и визуальной структуры.

Возможно, из этой книги вы впервые узнаете, как на самом деле важны принципы построения изображения для конечного результата. Некоторым из них уже более тысячи лет, другие – результат возникающих новых технологий.