В пучине бренного мира. Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев - [51]

Шрифт
Интервал

 金 – “золото”, что намекает на ее имя. Сандалию гэта, которой Оканэ наступила на веревку воздушного змея, Кунисада потрудился нарисовать так, чтобы не было сомнений, что это комагэта – скакун из одного куска. Я думаю, что изобразить именно этот вид гэта, а главное – норовистую лошадь не в виде лошади как таковой, а в виде рисунка на воздушном змее Кунисада решил по мотивам суримоно Хокусая. А охапку белья для стирки Кунисада заменил рулоном салфеток, что явилось юмористическим переиначиванием (митатэ) с намеком на занятия изображенной красотки: рулоны салфеток носили с собой секс-работницы в качестве постпроцедурного гигиенического средства.


III-13С

Утагава Кунисада

Актер Иваи Кумэсабуро II в роли силачки Оканэ. Ōбан. 1832. Городская библиотека, Токио.

Utagawa Kunisada

Actor Iwai Kumesaburo II as Okane. Oban. 1832. Municipal Library, Tokyo.


Настало время сказать, что в более близкой нашей теме легенде Оканэ была не танцовщицей, а прачкой и, раз пойдя на речку, она остановила там бешеную лошадь описанным выше способом. А теперь выруливаем к платку с гербом Итикавы Дандзю̄ро̄. Именно он, т. е. Дандзю̄ро̄ VII, в 1813 году придумал танцевальный спектакль с многосмысленным названием “Восемь видов персонажей снова здесь” (Мата коко-ни сугата хаккэй 閏茲姿八景 – слова и музыку написали Сакурада Дзисукэ II и Кинэя Рокусабуро IV), в котором представил сцену с силачкой Оканэ из Оми, останавливающей на скаку коня. Сцена эта шла седьмым номером и называлась “Сарасимэ” (“Прачка”). Этот танец играют на сцене кабуки и в наши дни. До наших дней дошла еще и редкая гравюра Тоёкуни, где Дандзю̄ро̄ изображен в роли прачки Оканэ, прижавшей поводья лошади. К сожалению, воспроизвести ее не представилось возможным, но посмотреть можно на сайте, посвященном театру кабуки (https://www.kabuki21.com/omi_no_okane.php).


III-13D

Утагава Тоёкуни

Актер Итикава Дандзю̄рō VII в роли Сэкидзоро в спектакле “Восемь видов персонажей снова здесь”. Кобан. 1813. Театральный музей Университета Васэда.

Utagawa Toyokuni

Actor Ichikawa Danjuro VII as Sekizoro in the play “Eight Characters are Here Again”. Koban. 1813. Waseda University Theater Museum.


Стоит назвать и другую гравюру Тоёкуни с Оканэ, где она держит в левой руке бадейку с бельем, а правой ногой неколебимо стоит на поводьях лошади. На спине у лошади приторочены два ящика с надписями “1000 рё” (рё – золотая монета высокого достоинства) – есть прямой смысл не дать ей ускакать. Оканэ здесь представляет уже известный нам Иваи Кумэсабуро II.

И последнее. Под конец работы над этим суримоно я нашел неизвестную мне ранее гравюру Тоёкуни 1813 года из коллекции Джеймса Миченера (сейчас в Музее Гонолулу, еще один оттиск есть в Театральном музее Университета Васэда). На ней представлен Итикава Дандзю̄ро̄ VII в роли странствующего в снегопаде изгонятеля нечистой силы из того же танцевального спектакля (пятый эпизод “Сэкидзоро-но босэцу” 臘候の暮雪). Так вот, на дорожном плаще его изображена маска Окамэ и пест. Это значит, что, когда Хокусай получил заказ нарисовать иллюстрацию к двум стихотворениям, где упоминались лошади, гэта и Оми, он вспомнил не только спектакль кабуки с близкой историей, но и композицию Тоёкуни, откуда позаимствовал пару образов, соединив разные номера одного театрального представления и тем самым Окамэ с Оканэ. Не зная этого, я предположил, что где Окамэ, там и Оканэ, и был прав. Ну и, конечно, следует помнить, что Хокусай брал все, везде и у всех. И делал лучше.

14

Луна, хурма и кузнечик

1807. Перегравировка 1890-х

Moon, Persimmon and Grasshopper

柿にきりぎりす

1807. Recut of 1890s

Суримоно, сикисибан

Цветная ксилография, тиснение

Формат: сикиси

Подпись: Хокусай га (фальшивая), печать: Хокусай (фальшивая)

Каталог 2008, т. 1, № 445, инв. № А.30125

Воспроизведен отпечаток из: Библиотека Конгресса, Вашингтон

Хисикава Сōри

Hishikawa Sōri

菱川 宗理

Работал 1789–1818

Поэт: Тикудзин

Изображенные хурма и луна – традиционные осенние мотивы. Это суримоно является отпечатком 1890-х годов с ненайденного оригинала, подписанного “Со̄ри га”, имеющего печать “Канти” и стихи поэта Асакура. С него по разысканиям Роджера Киза[194] была сделана перегравировка (Киз называет это копией группы А), а с нее – копия группы В, в которой ради лучшей продаваемости имя Со̄ри – ученика Хокусая Хисикава Со̄ри – поменяли на Хокусая, поставив для пущей важности еще и красную печать (стилизованные иероглифы “Хокусай” в круге). О том, что это поздняя и недорогая подделка, говорит еще и тот факт, что в собрании Китаева было пять подобных оттисков, а будь это старая работа Хокусая, вряд ли бы они лежали стопками и были бы легкодоступны. Впрочем, сейчас и таких копий осталось не больше двух десятков.

III-14


Сами по себе композиция и исполнение, т. е. работа резчика и печатника, достойны самой высокой оценки. Контраст сухого шершавого ствола и гладкого налитого плода весьма эффектны. Прицепившийся к хурме кузнечик напоминает припавшего к бочке с вином бражника – это визуализация темы винопития в стихотворении. Кроме того, округлая желтая хурма на первом плане перекликается с бледным кругом луны за ней. Этот художественный прием – разместить на первом плане сравнительно мелкий предмет и сделать его заметным элементом композиции, а в отдалении поместить нечто действительно крупное, но сделать его не сразу заметным – был любим некоторыми художниками, например Хиросигэ или учителем Со̄ри Хокусаем (вспомним его “Большую волну” с маленькой горой Фудзи на заднем плане).


Рекомендуем почитать
Пояснения к тексту. Лекции по зарубежной литературе

Эта книга воспроизводит курс лекций по истории зарубежной литературы, читавшийся автором на факультете «Истории мировой культуры» в Университете культуры и искусства. В нем автор старается в доступной, но без каких бы то ни было упрощений форме изложить разнообразному кругу учащихся сложные проблемы той культуры, которая по праву именуется элитарной. Приложение содержит лекцию о творчестве Стендаля и статьи, посвященные крупнейшим явлениям испаноязычной культуры. Книга адресована студентам высшей школы и широкому кругу читателей.


Преображения Мандельштама

Наум Вайман – известный журналист, переводчик, писатель и поэт, автор многотомной эпопеи «Ханаанские хроники», а также исследователь творчества О. Мандельштама, автор нашумевшей книги о поэте «Шатры страха», смелых и оригинальных исследований его творчества, таких как «Черное солнце Мандельштама» и «Любовной лирики я никогда не знал». В новой книге творчество и судьба поэта рассматриваются в контексте сравнения основ русской и еврейской культуры и на широком философском и историческом фоне острого столкновения между ними, кардинально повлиявшего и продолжающего влиять на судьбы обоих народов. Книга составлена из статей, объединенных общей идеей и ставших главами.


Валькирии. Женщины в мире викингов

Валькирии… Загадочные существа скандинавской культуры. Мифы викингов о них пытаются возвысить трагедию войны – сделать боль и страдание героическими подвигами. Переплетение реалий земного и загробного мира, древние легенды, сила духа прекрасных воительниц и их личные истории не одно столетие заставляют ученых задуматься о том, кто же такие валькирии и существовали они на самом деле? Опираясь на новейшие исторические, археологические свидетельства и древние захватывающие тексты, автор пытается примирить легенды о чудовищных матерях и ужасающих девах-воительницах с повседневной жизнью этих женщин, показывая их в детские, юные, зрелые годы и на пороге смерти. Джоанна Катрин Фридриксдоттир училась в университетах Рейкьявика и Брайтона, прежде чем получить докторскую степень по средневековой литературе в Оксфордском университете в 2010 году.


Как читать и понимать музей. Философия музея

Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки – музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его – задача этой книги.


Музей как лицо эпохи

В сборник вошли статьи и интервью, опубликованные в рамках проекта «Музей — как лицо эпохи» в 2017 году, а также статьи по теме проекта, опубликованные в журнале «ЗНАНИЕ — СИЛА» в разные годы, начиная с 1960-х.


Марк Алданов. Писатель, общественный деятель и джентльмен русской эмиграции

Вниманию читателя предлагается первое подробное жизнеописание Марка Алданова – самого популярного писателя русского Зарубежья, видного общественно-политического деятеля эмиграции «первой волны». Беллетристика Алданова – вершина русского историософского романа ХХ века, а его жизнь – редкий пример духовного благородства, принципиальности и свободомыслия. Книга написана на основании большого числа документальных источников, в том числе ранее неизвестных архивных материалов. Помимо сведений, касающихся непосредственно биографии Алданова, в ней обсуждаются основные мировоззренческие представления Алданова-мыслителя, приводятся систематизированные сведения о рецепции образа писателя его современниками.