В пучине бренного мира. Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев - [23]

Шрифт
Интервал

. Картины эти после того, как коллекция была национализирована, не выставлялись. Что же касается “дорогой материи, которая может подвергнуться порче”, выставка все же была продлена до нового года ввиду большого наплыва публики. Пять дней спустя “Новое время” дало новую сводку:

Японская выставка открывается в воскресенье, 1-го декабря, в десять часов утра. Она расположена в Тициановском и Рафаэлевском залах Академии Художеств и состоит из 283 нумеров. Некоторые нумера заключают в себе сто и более экземпляров (гравюры, карикатуры и раскрашенные фотографические снимки, иллюстрирующие японскую жизнь). Устройство выставки уже закончено. Она разделена на три отдела: собственно картин, этюдов и эскизов и гравюр[110].

Размер выставки соперничал с ее новизной. Через две недели после ее открытия колонки ежедневных новостей упоминали ее в числе главных городских событий: “Были вы у японцев? Слушали итальянцев? Смотрели Дузе? Читали об аудиенции г. Нелидова у султана? Вот наши теперешние вопросы”[111].

Художник Анна Остроумова-Лебедева, в то время студентка Академии художеств и впоследствии одна из главных проводниц японского влияния в русском искусстве, оставила интересные воспоминания о той выставке в своих написанных много позже мемуарах: “Не помню, в каком году, должно быть в 1896-м, была первая японская выставка, устроенная Китаевым в залах академии. Меня она совершенно потрясла. ‹…› Произведения были развешаны на щитах, без стекол, в громадном количестве, почти до самого пола”[112].

Последовавшая затем выставка в Москве была открыта с 1 по 23 февраля 1897 года. Она занимала собой “целый ряд зал Исторического музея”; “на выставке перебывало более 3000 человек”[113].

Последний раз публика могла увидеть японскую живопись на третьей выставке, устроенной в октябре 1905 года в петербургском Обществе поощрения художеств (Большая Морская, 38). На фотографиях шпалерная развеска подавляет своей грандиозностью. На хорах Большого зала видны ленты свитков эмакимоно, под ними висит несколько афиш-бангуми; можно различить гравюры Ёситоси и др. Внизу на зигзагообразно поставленных стендах можно идентифицировать несколько свитков: крайний слева: Кёсай, “Ворон” (инв. № А. 30868), второй слева: Мори Тэцудзан, “Олень и летучая мышь” (инв. № А. 30895), пятый и седьмой слева: Такэдзава Ёган, “Орел на снегу” (инв. № А. 30973) и “Ястреб на снегу” (инв. № А. 30981), седьмой справа: Окада Какусэн, “Водопад и фазаны” (инв. № А. 30974).

Две сохранившиеся фотографии были сделаны в день открытия выставки (6 октября). Среди приглашенных гостей и журналистов были В. В. Стасов, профессор Академии художеств Л. Ф. Лагорио, директор Рисовальной школы Общества поощрения художеств Е. А. Сабанеев, А. И. Куинджи, Н. К. Рерих и др. Китаев прочел лекцию о японском искусстве.


II-17

Группа посетителей выставки коллекции Китаева в Обществе поощрения художеств. 1905. Китаев стоит второй слева. Справа от него Н. К. Рерих, чуть правее сидит В. В. Стасов. Фотография хранится в архиве Н. К. Рериха в Музее Рериха, Нью-Йорк.

Group of visitors at the opening of the exhibition in the Society for Promotion of Arts. 1905. Kitaev is second left in the back row. To the right of him is Nikolai K. Roerich, an artist and secretary of the Society. Photo: courtesy of Nicholas Roerich Museum, New York.


II-18

Выставка 1905 года

Лекцию читает Китаев. Фотография хранится в архиве Н. К. Рериха в Музее Рериха, Нью-Йорк.

The 1905 Exhibition

Kitaev delivers a lecture. Photo: courtesy of Nicholas Roerich Museum, NewYork.


Перед открытием выставки секретарь Общества поощрения художеств Н. К. Рерих, принимавший непосредственное участие в ее подготовке, рассказал о ней в газетном интервью:

Вчера мы узнали новость: в октябре месяце, в залах Общества поощрения художеств предполагается открыть грандиозную японскую выставку… Устроителем ее называют известного знатока Дальнего Востока, полковника С. Н. Китаева, однажды, лет десять назад, уже познакомившего петербуржцев в залах Академии художеств с образцами японского искусства. Ныне С. Н. Китаеву явилась мысль повторить эту выставку, однако дополнив ее многими новыми предметами японской художественной промышленности. Более подробно об этой, безусловно, злободневной выставке нам сообщили в Обществе поощрения художеств следующее. Главное внимание будет уделено картинам известных японских художников; таковых будет 250 №№. Наряду с картинами будут фигурировать несколько сот этюдов тех же художников. Далее большой интерес представит огромная коллекция крайне оригинальных цветных гравюр, иллюстрирующих мифологию, историю и литературу Японии. Этих гравюр наберется несколько тысяч. Наконец, будет выставлено 1.300 штук художественно-исполненных, раскрашенных, больших размеров фотографий, рисующих быт страны “восходящего солнца”… Вся эта обширная коллекция, составляющая плод долгого пребывания полковника С. Н. Китаева в Японии и вывезенная им оттуда, составляет собственность его жены…

– Представляют ли из себя японские художники что-нибудь особенное? – спросили мы секретаря Общества поощрения художеств Н. К. Рериха. – Они, кажется, крайне своеобразны.


Рекомендуем почитать
Past discontinuous. Фрагменты реставрации

По мере утраты веры в будущее и роста неопределенности в настоящем возрастают политическое значение и общественная ценность прошлого. Наряду с двумя магистральными дискурсами – историей и памятью – существует еще третья форма трансмиссии и существования прошлого в настоящем. Ирина Сандомирская предлагает для этой категории понятие реставрации. ее книга исследует реставрацию как область практического и стратегического действия, связанно гос манипуляциями над материальностью и ценностью конкретных артефактов прошлого, а также обогащением их символической и материальной ценностью в настоящем.


Мир чеченцев. XIX век

В монографии впервые представлено всеобъемлющее обозрение жизни чеченцев во второй половине XIX столетия, во всех ее проявлениях. Становление мирной жизни чеченцев после завершения кровопролитной Кавказской войны актуально в настоящее время как никогда ранее. В книге показан внутренний мир чеченского народа: от домашнего уклада и спорта до высших проявлений духовного развития нации. Представлен взгляд чеченцев на внешний мир, отношения с соседними народами, властью, государствами (Имаматом Шамиля, Российской Империей, Османской Портой). Исследование основано на широком круге источников и научных материалов, которые насчитывают более 1500 единиц. Книга предназначена для широкого круга читателей.


Провинциализируя Европу

В своей книге, ставшей частью канонического списка литературы по постколониальной теории, Дипеш Чакрабарти отрицает саму возможность любого канона. Он предлагает критику европоцентризма с позиций, которые многим покажутся европоцентричными. Чакрабарти подчеркивает, что разговор как об освобождении от господства капитала, так и о борьбе за расовое и тендерное равноправие, возможен только с позиций историцизма. Такой взгляд на историю – наследие Просвещения, и от него нельзя отказаться, не отбросив самой идеи социального прогресса.


Тысячеликая мать. Этюды о матрилинейности и женских образах в мифологии

В настоящей монографии представлен ряд очерков, связанных общей идеей культурной диффузии ранних форм земледелия и животноводства, социальной организации и идеологии. Книга основана на обширных этнографических, археологических, фольклорных и лингвистических материалах. Используются также данные молекулярной генетики и палеоантропологии. Теоретическая позиция автора и способы его рассуждений весьма оригинальны, а изложение отличается живостью, прямотой и доходчивостью. Книга будет интересна как специалистам – антропологам, этнологам, историкам, фольклористам и лингвистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся древнейшим прошлым человечества и культурой бесписьменных, безгосударственных обществ.


Гоголь и географическое воображение романтизма

В 1831 году состоялась первая публикация статьи Н. В. Гоголя «Несколько мыслей о преподавании детям географии». Поднятая в ней тема много значила для автора «Мертвых душ» – известно, что он задумывал написать целую книгу о географии России. Подробные географические описания, выдержанные в духе научных трудов первой половины XIX века, встречаются и в художественных произведениях Гоголя. Именно на годы жизни писателя пришлось зарождение географии как науки, причем она подпитывалась идеями немецкого романтизма, а ее методология строилась по образцам художественного пейзажа.


Бесы. Приключения русской литературы и людей, которые ее читают

«Лишний человек», «луч света в темном царстве», «среда заела», «декабристы разбудили Герцена»… Унылые литературные штампы. Многие из нас оставили знакомство с русской классикой в школьных годах – натянутое, неприятное и прохладное знакомство. Взрослые возвращаются к произведениям школьной программы лишь через много лет. И удивляются, и радуются, и влюбляются в то, что когда-то казалось невыносимой, неимоверной ерундой.Перед вами – история человека, который намного счастливее нас. Американка Элиф Батуман не ходила в русскую школу – она сама взялась за нашу классику и постепенно поняла, что обрела смысл жизни.