В.Г. Перов - [3]

При всей одинаковости выбора сюжета с Федотовым у Перова эта тема отличается большей социальной заостренностью. Художник рассказал о «герое», к которому можно отнести слова из «Колыбельной» Н. А. Некрасова: «Будешь ты чиновник с виду и подлец душой».

В печати снова появились хвалебные статьи в адрес Перова.

После «Первого чина» для программы на большую золотую медаль Перов задумал написать картину «Сельский крестный ход на пасхе» и представил в Совет Академии ее карандашный эскиз. Антицерковная направленность эскиза была столь ясно выражена, что он был отвергнут ввиду «непристойности» изображения особ духовного сословия. Тогда Перов решает взять другой сюжет на эту же тему «Проповедь в селе». Чтобы избежать конфликта с Советом, Перов написал объяснительную записку к своему эскизу с замечанием, что изобразит священника не в ризе, а в рясе. «Я решился в этой картине, - писал Перов, - изобразить смысл одной из его проповедей, старался показать степень ее действия на различные характеры, на бедность и богатство, на юность и старчество, хотел выразить двойное понимание ее.

Кроме идеи меня увлекают еще и живописные данные картины: свет и тень, и ее разнородные типы и возрасты, начиная с отроческого и до старческого, с крестьянина до священника, почему осмеливаюсь просить Совет императорской Академии художеств буде найдет достойным утвердить этот эскиз на первую Золотую медаль» [4].

И Совет принял эскиз, не совсем разобравшись в его содержании, считая, что живопись народных сцен носит характер развлекательный. Резолюция Совета гласила: «Эскиз утвержден, только сделать священника не в ризе, а в рясе».

Перов сделал много эскизов к новому полотну. Композиция была найдена им довольно быстро. Осенью 1861 года картина была закончена.

Луч света из окна освещает священника и группу прихожан на переднем плане. Священник, стоя на амвоне, произносит проповедь. Он красноречиво указывает одной рукой на чету помещиков, сидящих перед ним, другой - на надпись свода арки, где написано: «Несть бо власти аще не от бога ученены суть, тем же противлятся власти, божию повелению противляется».

Но слушает эту проповедь только небольшая группа, состоящая из двух ребятишек и стариков, один из них выражает сомнение.

Пользуясь правом богатого, сидят перед амвоном преклонного возраста помещик с молодой женой. Помещик заснул, он знает, что все сказанное будет в его интересах. Молодая помещица благосклонно слушает любезности молодого щеголя в святом храме. Слуга, стоящий за спиной своих господ, даже в церкви охраняет их спокойствие. Он отгоняет старуху, желающую подслушать разговор молодой хозяйки. В этом каждодневном эпизоде смело обличено духовенство - опора и служанка крепостнического строя.

Огромную роль в понимании картины играет не сразу бросающийся в глаза второй план. Присутствующие в глубине церкви повернулись к входу. Они окружили только что приехавшего с какой-то бумагой и слушают его. Не исключена возможность, что это и есть манифест об освобождении крестьян от крепостного права от 19 февраля 1861 года. Эта вторая тема в картине из-за цензуры приглушена, но она очень важна в понимании позиции художника. Итак в год проведения крестьянской реформы Перов создает произведение, раскрывающее всю ее ложь.

В картине «Проповедь в селе» Перов еще не преодолел влияния сухой академической школы; здесь обособленность различных фигур, локальность цвета, отсутствие колористического единства. Картина дана в серо-коричневой гамме. С большим вниманием выписаны различные детали предметов, их фактура: черная кружевная шаль и роскошный ниспадающий складками розовый бархат платья помещицы, медь люстры.

Совет Академии не разобрался в содержании картины и присудил за нее Перову большую золотую медаль и заграничную командировку.

4. Чаепитие в Мытищах. 1862

Вскоре по окончании картины «Проповедь в селе» Перов возвращается к задуманной ранее картине «Сельский крестный ход на пасхе» (1861) - тоже антицерковной, антикрепостнической по своему содержанию. Художник не только удачно справился с многофигурной композицией, но и сумел ярко выявить идею картины. Острая сатира на духовенство, забитость и темнота крестьянства выразились с наибольшей полнотой в изобразительном искусстве того времени именно в этом полотне Перова. Мастер смело и беспощадно обличает современную ему действительность. Картина стала манифестом нового направления критического реализма.

5. Слепой музыкант. Этюд к картине. 1864

Эскизы к зтой картине заставляют вспомнить о лучших листах русской сатирической графики. Картина получилась менее гротескна. Отталкивающее впечатление производит «святой» праздник своей безобразной прозой. Акцентировав обыденность происходящего, художник усилил разоблачительную сторону произведения.

По весенней грязи движется пасхальное шествие. Из освещенного дома, еле удерживаясь на ногах от возлияний, держась за столбик крыльца, спускается по ступенькам священник с оплывшим красным лицом, взлохмаченными волосами. Еще шаг - и он свалится с крыльца.

От святости не осталось и следа, взгляд его - бессмысленный и дикий. Крест он крепко зажал в кулаке без всякого уважения к нему. У ног попа растянувшаяся фигура седого растрепанного причетника с кадилом в руке, молитвенник он выронил в грязь. Здесь же на крыльце молодая женщина отливает кого-то, перепившегося до бесчувствия, водой из рукомойника. В грязи под крыльцом лежит пьяный крестьянин, уже встретивший «праздник». По лужам нестройно двигается процессия с хоругвями, крестом и иконами, выкрикивая слова церковных гимнов.