Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование - [17]

Архитектоника целого играет большую роль в подчеркивании идейно-выразительных тематических моментов партитуры. Месторасположение темы мечты в самом конце концерта, несомненно, влияет на эмоциональное восприятие, на смысловые итоги. Яркий звонкий до мажор в «Эпилоге» еще мощнее, еще увереннее и радостнее, чем в «Интродукции». Упоение мечтой, призыв к подвигу, к смелости молодых творческих дерзаний — вот вывод из воспроизведения сильных чувств, страстного душевного подъема и праздничного настроения последних страниц партитуры Второго фортепианного концерта.

Перед исполнителями Второго фортепианного концерта стоят сложные задачи. В связи с тем, что композитор расширил тематический диапазон данного жанра, связав его с современностью, исполнителям прежде всего надо уловить и передать идейную значительность, величие мечты, высокий гуманизм и благородство деяний советского человека. Пианист должен не только мастерски владеть техникой, но быть зрелым мыслителем, обладать большой силой убеждения, глубоким человеческим теплом, сердечностью, чтобы высветить тему концерта в романтически приподнятом настроении, передать дыхание нашего легендарного времени, силу и мощь, размах дерзновенных стремлений в загадочные просторы галактики, в неизведанное будущее. Другими словами, пианист должен быть таким, каким предстает перед нами лучший интерпретатор концерта — сам композитор Т. Н. Хренников. Именно он умеет сочетать лирическую мечтательность с энергичным, активным, интенсивным развитием. Одно из таких превосходных исполнений вызвало восторженный отклик казахского композитора Г. А. Жубановой, чутко ощутившей архитектонически важные линии творческого замысла. Она писала: «Подлинным триумфом стало исполнение Т. Хренниковым своего Второго фортепианного концерта — блестящее, вдохновенное и артистическое выступление мастера. Интересно, что с каждым очередным новым показом Концерт поворачивается новыми гранями — видимо, такова сила подлинного искусства.

Так, например, при первом прослушивании поразила лирика — чистая, светлая, по-юношески устремленная в мечту… При последующем — привлек внимание современный ритмический нерв, в котором были и молодой задор, и беспокойный пульс времени, и уверенная поступь к прекрасному завтра» (20, с. 114).

* * *

Третий концерт для фортепиано с оркестром Т. Хренникова представляет собой ценнейший вклад в советскую фортепианную музыку. Написанный в 1982 году и впервые исполненный автором с Государственным академическим симфоническим оркестром Союза ССР под управлением Е. Ф. Светланова 10 апреля 1983 года, он быстро завоевывает всемирную известность.

Концерт начинается необычно — с соло фортепиано. Торжественно звучит первая тема вступления Moderate, создающая впечатление жизнеутверждения, праздничности. На фоне остинатной интонационно яркой интервальной фигуры появляется энергично напряженная речитативная мелодия. Дальнейший разворот событий приводит ко второй теме вступления с терцовыми восклицаниями, интенсивно-динамичной, активной. Дважды ею заканчивается развитие сольной партии; первый раз она звучит у фортепиано в сопровождении оркестра, второй раз — у флейты и фагота в сопровождении фортепиано и оркестра более весомо, более насыщенно. Значение этой вопросительно-терцовой темы (в ней меняется терция мажора — минора, создавая ладовую неясность: си-бемоль мажор — минор) будет в дальнейшем раскрыто как очень важное для концепции автора. Во вступлении она играет роль колористическую и остротематическую. Настройка на до мажор резко «перебита» си-бемоль мажором (минором), создающим не только тонально-интонационную, но и эмоциональную окраску волевого призыва включиться в решение новых проблем.

Стремительное Allegro с его быстрыми четкими ритмами, виртуозным блеском производит впечатление эффектного, подлинно концертного соревнования фортепиано и оркестра. Главной партии свойственно неумолчное движение, сопровождающееся сменяющими друг друга образами — сначала следует полифонически изложенный до-ди-ез-минорный триольный эпизод (цифра 6), затем эпизод с нонами (цифра 7). Виртуозный размах ощущается и в связующей партии (цифра 8), тоже продолжающей триольное, теперь уже непрерывное движение в виде фона, в эмоционально приподнятом настроении, возникающем благодаря смелому, четкому музыкальному образу, в котором главное — решительные, твердо акцентируемые интонации квинты и октавы.

Блестяще маршеобразная энергичная побочная партия до мажор (цифра 11) еще больше динамизирует вихревой блестящий непрерывный поток движения. Ее оркестровое аккордовое изложение сначала происходит у струнных, а затем у духовых инструментов.

В репризе сонатной формы продолжается нагнетание движения. Главная партия показывается в ее вариационном, более насыщенном полифоническом изложении (цифра 15). Побочная партия в си мажоре (цифра 18) приобретает несколько иной вид, чем в экспозиции. Она привлекает внимание тем, что в ее исполнении принимает участие фортепиано, вносящее иную тембровую окраску.

Новые находки в форме I части концерта Т. Хренникова заключаются в том, что композитор стремится к непрерывному динамическому изъявлению волевых импульсов, к такому тематическому развитию, которое захватывает все части формы сонатного аллегро. Поэтому после возвращения главной тональности в вариантном звучании главной партии и появлении побочной нагнетание не только не прекращается, а, наоборот, усиливается. Цель данной неожиданной разработки — в интенсивном движении к кульминации. Начинается она с фугато в ми мажоре (цифра 20) у солирующего фортепиано. Сдержанно-энергичное, волевое фугато затем переходит в раздел, построенный на быстром, моторном движении. Безостановочное, словно вихрь, блестящее виртуозное изложение партии фортепиано в сочетании с эффектным колористическим звучанием оркестра, с темпераментными секвенционными фразами, как бы «подстегивающими» задор ликования, составляют основу данного эпизода. Все это выливается в еще более бурный, страстный диалог между фортепиано и оркестром. Виртуозный размах, красочность аккордового изложения достигают большой силы выразительности. С огромной силой, торжественно-энергично достигает кульминации разработка. Звучит терцово-вопросительная тема вступления. Но она уже не робко-изящная, не лирически-колоритная. Мощное, грандиозно-патетическое звучание оркестра в темпе Grave (цифра 28) подчеркивает ее значение как итогового вывода, как кульминации I части. Это возвращение к одному из первоначальных образов в области «золотого сечения» на максимальном фортиссимо неслучайно: вопросительная тема перерастает в жизнеутверждающую, бодрую, решительную; искания заканчиваются победой. Помпезно изложенная сочными аккордами, она оптимистически повествует о героических событиях. I часть заканчивается величественной кодой — Andante (цифра 32). Диалог между фортепиано и оркестром завершается их слиянием в едином, широко льющемся потоке высказывания. Мощное художественное обрамление создает первая тема вступления: у фортепиано звучит речитативная мелодия, а у оркестра полнозвучные сопровождающие аккорды и органный пункт на тонике. Впечатление раскованности, свободы и умиротворения создается благодаря умудренно-спокойной коде, по-новому переосмысливающей жизнерадостную праздничность начала концерта.