Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование - [18]

Вторая часть концерта ярко контрастирует с крайними частями: лирический вальс представляет собой образ серьезного, вдумчивого повествования. Чуткая поэтическая мелодия вальса, пронизанная русским национальным колоритом, простая и искренняя, возникает не сразу. Сначала дается ритмический фон, настройка на танцевальность, изящную лирику, тональность до минор. И только потом появляется приглушенная мягким туше, пленяя красотой, мелодия вальса у фортепиано (цифра 2). В трактовке вальса нет оттенка шаржирования легкого жанра или бытового, слегка приземленного танцевального образа, хотя его мелодическое и фактурное наполнение несложно. Романтически приподнятый, задумчивый характер танца выделяет его как один из самых поэтичнейших образов в фортепианных концертах Т. Н. Хренникова.

По форме II часть концерта — рондо с двумя эпизодами, рефреном в котором является вальс, а эпизодами — сольные выступления фортепиано (цифры 5 и 13). Центральный рефрен, разделяющий эпизоды (цифра 9), представлен очень пышно, сочно, в субдоминантовых тональностях у оркестра, и бывшая ранее задумчивость и грациозность вальса вытесняется красочно-мощным звучанием кульминации. После драматических возгласов (цифра 12) и второго сольного эпизода фортепиано (цифра 13) рефрен-вальс возвращается к своему первоначальному романтическому облику. Но утонченно-музыкальная задумчивомечтательная мелодия вальса значительно изменяется, приобретает новые интонации и звучит у фортепиано (цифра 16), заканчивая часть в до миноре чуть-чуть печально, с глубоким внутренним чувством.

II часть концерта была особенно выделена в положительных рецензиях, появившихся сразу после блестящего исполнения концерта автором с Государственным академическим оркестром СССР под управлением дирижера Е. Светланова. О ней писали: «Удивительно красива и поэтична II часть концерта, основанная на ритме медленного вальса. Эта бытовая форма музицирования… придает музыке черты особой задушевности и взволнованности, не нарушая общей масштабности замысла, широты дыхания всей партитуры» (16). Подчеркивая ясность мелодических образов и новизну творческих решений, другие критики отмечали, что отголоски вальса, «словно чарующая улыбка юности, озаряют… страницы сочинения» (7).

Интонации преображенного в мелодическом отношении вальса-рефрена II части начинают Allegro — III часть концерта. Короткое броское вступление у фортепиано вводит в до-минорное фугато с энергичной подвижной решительной новой темой финала, которая излагается сначала у скрипок и альтов, затем у виолончелей, бас-кларнета и фагота и, наконец, у фортепиано соло с использованием стретто в начале проведения темы.

Формирование нового материала (цифра 4) начинается незамедлительно, хотя одновременно продолжается интонационное вычленение и развитие материала первой темы финала — темы фуги. Эта новая энергичная напористая тема таит в себе скрытые элементы развертывания. Она вносит в финал черты активной целеустремленности и при постепенном динамическом нарастании преображается, выливаясь в единый поток движения.

Следующий существенный этап — появление второй темы финала в соль мажоре (цифра 11). Ее интонации уже Известны, но ее облик в целом нов, несколько театрален, радостно-восторжен. Мелодия этой темы в какой-то мере напоминает хорошо известную песню композитора «Есть на севере хороший городок». Вторая тема проводится многократно в разных тональностях, в разнообразных колоритных освещениях, то с остроумной темой с форшлагами у фортепиано, придающими ей остроту, и затем выливаясь в развитие с резковатыми нонами, то возвращаясь в первоначальном виде у соло фортепиано и «меняясь» местами с оркестром в исполнении форшлагов. Однако при всех своих модификациях и развитии вторая тема дана в замкнутом построении, середина которого приходится на развитие интонаций, а крайние части наиболее полно излагают тему сначала в соль мажоре и до мажоре, а в конце в си-бемоль мажоре и ми-бемоль мажоре. Это четкое построение второй темы вносит в непрерывное развитие элемент логики и законченности.

Возвращается первая тема — фугато, в ми-бемоль миноре, снова утверждая благодаря стретто у солирующего фортепиано интенсивно-активный наступательный образ. Нагнетание непрерывного действия опять ведется с большим напряжением. Тема фугато снова появляется у оркестра, красочно украшенная трелями у деревянных духовых и скрипок и вновь вызывая активно-виртуозное выступление фортепиано с октавными ходами на фортиссимо.

Размах неуемной жизненной энергии, динамичные эффекты постепенно сменяются успокоением и уступают место внутренне собранным, строгим, сдержанным философским размышлениям. Снова звучит тема II части — вальс в его преображенном облике. То, что тема вальса вкрапливается в конец финала, имеет большое психологически-идейное значение. Такое решение возвышает красоту лирического светлого образа, утверждает мысль, что роль лирического высказывания не эпизодична. Вальс перерастает функцию рефрена II части, его мягкое приглушенно лирическое звучание дает обрамление финалу. Вальс вписывается в конструкцию финала как символ мечты. И внезапный стремительный эпизод заключения на теме вальса, звучащей так же, как во вступлении к финалу, рисует еще раз неиссякаемую энергию полета к мечте, к торжеству, к радости. Вихревое импульсивное движение Allegro активно заканчивает концерт.