Трансфинитное искусство - [5]

Шрифт
Интервал

за десять франков, спрашивая посетителей: «Qui veut de la poesie?»[21] Слепян практически не общается со сложившимся к этому времени кругом советских эмигрантов, за исключением Игоря Шелковского.

Тем не менее в первой половине 1980-х (до 1984 года) Слепян-Пид предпринимает поездку в Италию, в Турин, город, где провёл Ницше свои последние месяцы перед наступившим безумием — гуляя, разглядывая памятники, рассылая письма, в которых катастрофа сначала предсказывается философом, а затем и проявляется во всей своей разрушающей мощи. Где и как после своего путешествия в Турин Слепян-Пид познакомился с выдающимся французским режиссёром-документалистом Жаном Рушем, неизвестно. Но, как утверждает Филипп Брюне, именно рассказ Слепяна о поездке по следам Ницше вдохновил режиссёра на создание «Энигмы» — квази-документального фильма, где роль Слепяна, философа-последователя Ницше, исполняет Фило Брегстейн. Жан Руш с компанией молодых итальянских режиссёров снимает фильм в стилистике незавершенности, как подготовку некоего сценария, «открытую» работу, живущую собственной жизнью[22] — это согласуется с ранними «трансфинитными» манифестами Слепяна не только по идее, но и по коллективной форме всеобщего участия.

Однако идеи спонтанности, энергии, непрерывного становления, которые в 1960 году художник формулирует в сциентистском духе, ныне он исповедует в ницшеанском, дионисийском смысле: как единение с природой, с потоком жизни, не знающем преград и подчинения. Стремление к конкретности и определённости есть признак несостоятельности, невозможности принять свободу, которая заключается в вечном созидании-разрушении.

Другом и собеседником последнего десятилетия жизни Эрика Пида становится Филипп Брюне, молодой профессор древнегреческого и одновременно режиссёр театра, специализирующегося на древнегреческой литературе, «Демодок» (Сорбонна). Знакомство состоялось в университетской столовой, там же проходили в дальнейшем многие встречи и дискуссии. Будучи не только режиссёром театра, но и автором пьес, ставящихся в нём, Брюне в тот момент пишет трагедию «Когда Агамемнон?», в которую включает эпизод из неопубликованной книги Слепяна-Пида «Первая книга короля бриллианта» — оду императору, которую декламирует мальчик Патрис.


Фотографии к полиптиху INCIPIT TRAGOEDIA: VARIATION IV (вверху) и VARIATION V.


Для Слепяна-Пида общение с Брюне оказывается необычайно живительным: он возвращается к неопубликованному произведению и пишет к нему многостраничное «Введение», а также с помощью знакомого художника и фотографа Ли Ван Цьена делает постановочные фотографии, из которых в дальнейшем создает полиптихи, посвященные различным сценам из пьесы Брюне, называя их «Дионисийскими вариациями». Все они сняты в Сорбонне, в классицистических арках, и по композиции напоминают картины Возрождения. Иногда параллели очевидны, как, например, в полиптихе VARIATION III: INCIPIT TRAGOEDIA, где изображены Филипп Брюне и Слепян-Пид в позах и жестах повторяющих Платона и Аристотеля из «Афинской школы» Рафаэля[23]. На одной из фотографий был запечатлен и Игорь Шелковский (см. с. 133).

Та форма дружеских посвящений, которую избирает Слепян-Пид для своих вариаций, кажется далекой от классической интерпретации дионисийского начала в культуре, здесь нет, конечно, ни следа первобытного хаоса, вакхического восторга, экстатического опьянения. В то же время в этих постановках важна игра, разрушающая знакомые роли, деперсонализирующая участников, превращающая реальные отношения в символические жесты. На некоторых фотографиях появляются дополнительные детали: глаза и лоб Слепяна-Пида, обнажённая женская грудь (см. с. 30). Эта последняя фотографическая серия напоминает музыкальный концерт, где за конвенциональной внешностью оркестрантов подразумевается нечто невидимое на фотографии — собственно, музыка, страсть, ликование, невесомая пьянящая материя. Почувствовав, что рождение этой энергии, обозначенной им когда-то «трансфинитностью», произошло вновь, Слепян-Пид стремится к её распространению, к публичности — в этот момент он оставляет театр, к сожалениям Брюне, и начинает развешивать свои фотографии в знакомых кафе.

Он успел повесить лишь несколько до фатального инфаркта.

Евгения Кикодзе, август 2018

***

Евгения Кикодзе (р. 1967), искусствовед, критик, куратор.

В 1989 г. окончила Московский Государственный университет, отделение истории и теории искусства. Живёт и работает в Москве.

Её профессиональный опыт включает лекции по истории современного искусства в МГУ, ВШЭ и Школе Родченко.

Являлась художественным руководителем фонда «Современный Город», галереи Гельмана, резиденции «ШаргородРафинад», Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина.

С 2013 г. руководит отделом «Современная Москва» Музея Москвы.

За последние 15 лет курировала более 30 выставок в России и за рубежом.

В 2013 г. инициировала в сотрудничестве с Фондом Владимира Смирнова и Константина Сорокина и Московским музеем современного искусства конференцию «Владимир Слепян (Эрик Пид). Поиск свободного человека». В конференции приняли участие друзья, коллеги и исследователи творчества В. Слепяна, которых удалось найти в результате двухлетних поисков.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.