Трансфинитное искусство - [5]

Шрифт
Интервал

за десять франков, спрашивая посетителей: «Qui veut de la poesie?»[21] Слепян практически не общается со сложившимся к этому времени кругом советских эмигрантов, за исключением Игоря Шелковского.

Тем не менее в первой половине 1980-х (до 1984 года) Слепян-Пид предпринимает поездку в Италию, в Турин, город, где провёл Ницше свои последние месяцы перед наступившим безумием — гуляя, разглядывая памятники, рассылая письма, в которых катастрофа сначала предсказывается философом, а затем и проявляется во всей своей разрушающей мощи. Где и как после своего путешествия в Турин Слепян-Пид познакомился с выдающимся французским режиссёром-документалистом Жаном Рушем, неизвестно. Но, как утверждает Филипп Брюне, именно рассказ Слепяна о поездке по следам Ницше вдохновил режиссёра на создание «Энигмы» — квази-документального фильма, где роль Слепяна, философа-последователя Ницше, исполняет Фило Брегстейн. Жан Руш с компанией молодых итальянских режиссёров снимает фильм в стилистике незавершенности, как подготовку некоего сценария, «открытую» работу, живущую собственной жизнью[22] — это согласуется с ранними «трансфинитными» манифестами Слепяна не только по идее, но и по коллективной форме всеобщего участия.

Однако идеи спонтанности, энергии, непрерывного становления, которые в 1960 году художник формулирует в сциентистском духе, ныне он исповедует в ницшеанском, дионисийском смысле: как единение с природой, с потоком жизни, не знающем преград и подчинения. Стремление к конкретности и определённости есть признак несостоятельности, невозможности принять свободу, которая заключается в вечном созидании-разрушении.

Другом и собеседником последнего десятилетия жизни Эрика Пида становится Филипп Брюне, молодой профессор древнегреческого и одновременно режиссёр театра, специализирующегося на древнегреческой литературе, «Демодок» (Сорбонна). Знакомство состоялось в университетской столовой, там же проходили в дальнейшем многие встречи и дискуссии. Будучи не только режиссёром театра, но и автором пьес, ставящихся в нём, Брюне в тот момент пишет трагедию «Когда Агамемнон?», в которую включает эпизод из неопубликованной книги Слепяна-Пида «Первая книга короля бриллианта» — оду императору, которую декламирует мальчик Патрис.


Фотографии к полиптиху INCIPIT TRAGOEDIA: VARIATION IV (вверху) и VARIATION V.


Для Слепяна-Пида общение с Брюне оказывается необычайно живительным: он возвращается к неопубликованному произведению и пишет к нему многостраничное «Введение», а также с помощью знакомого художника и фотографа Ли Ван Цьена делает постановочные фотографии, из которых в дальнейшем создает полиптихи, посвященные различным сценам из пьесы Брюне, называя их «Дионисийскими вариациями». Все они сняты в Сорбонне, в классицистических арках, и по композиции напоминают картины Возрождения. Иногда параллели очевидны, как, например, в полиптихе VARIATION III: INCIPIT TRAGOEDIA, где изображены Филипп Брюне и Слепян-Пид в позах и жестах повторяющих Платона и Аристотеля из «Афинской школы» Рафаэля[23]. На одной из фотографий был запечатлен и Игорь Шелковский (см. с. 133).

Та форма дружеских посвящений, которую избирает Слепян-Пид для своих вариаций, кажется далекой от классической интерпретации дионисийского начала в культуре, здесь нет, конечно, ни следа первобытного хаоса, вакхического восторга, экстатического опьянения. В то же время в этих постановках важна игра, разрушающая знакомые роли, деперсонализирующая участников, превращающая реальные отношения в символические жесты. На некоторых фотографиях появляются дополнительные детали: глаза и лоб Слепяна-Пида, обнажённая женская грудь (см. с. 30). Эта последняя фотографическая серия напоминает музыкальный концерт, где за конвенциональной внешностью оркестрантов подразумевается нечто невидимое на фотографии — собственно, музыка, страсть, ликование, невесомая пьянящая материя. Почувствовав, что рождение этой энергии, обозначенной им когда-то «трансфинитностью», произошло вновь, Слепян-Пид стремится к её распространению, к публичности — в этот момент он оставляет театр, к сожалениям Брюне, и начинает развешивать свои фотографии в знакомых кафе.

Он успел повесить лишь несколько до фатального инфаркта.

Евгения Кикодзе, август 2018

***

Евгения Кикодзе (р. 1967), искусствовед, критик, куратор.

В 1989 г. окончила Московский Государственный университет, отделение истории и теории искусства. Живёт и работает в Москве.

Её профессиональный опыт включает лекции по истории современного искусства в МГУ, ВШЭ и Школе Родченко.

Являлась художественным руководителем фонда «Современный Город», галереи Гельмана, резиденции «ШаргородРафинад», Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина.

С 2013 г. руководит отделом «Современная Москва» Музея Москвы.

За последние 15 лет курировала более 30 выставок в России и за рубежом.

В 2013 г. инициировала в сотрудничестве с Фондом Владимира Смирнова и Константина Сорокина и Московским музеем современного искусства конференцию «Владимир Слепян (Эрик Пид). Поиск свободного человека». В конференции приняли участие друзья, коллеги и исследователи творчества В. Слепяна, которых удалось найти в результате двухлетних поисков.


Рекомендуем почитать
Кроссовки. Культурная биография спортивной обуви

Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора.


Александр Бенуа

Монография о творчестве выдающегося русского живописца, художественного критика и историка искусства Александра Николаевича Бенуа. Художник поразительно широкого диапазона, Бенуа был крупнейшим театральным живописцем, выдающимся рисовальщиком и пейзажистом. Анализу его работ, а также его деятельности критика и историка посвящена эта книга.


Юбилейный альбом в память Отечественной войны 1812 г.

Альбом состоит из 12 репродукций в красках с кратким пояснительным текстом по картинам художников В. Верещагина, А. Кившенко, И. Прянишникова, Г. Дау. Репродукции исполнены в художественных мастерских С. М. Прокудина-Горского в Петербурге.Сохранена оригинальная орфография.


Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас

Экспозиция музея Нельсона-Эткинс насчитывает около 34 000 произведений. Здесь хранятся работы со всех уголков мира, относящиеся к разным эпохам. История европейского искусства представлена такими именами, как Караваджо, Эль Греко, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Дега, Моне, Писсарро. Изюминкой музея считается отдел Юго-Восточной Азии, где выставлены шедевры Китая, Японии, Индии, Ирана, Индонезии и Кореи; особое место занимает национальное совероамериканское искусство. При музее открыт скульптурный парк с самой крупной в США коллекцией монументальных работ Г.


Город-музей Помпеи

Помпеи — древнеримский город недалеко от Неаполя, в регионе Кампания, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия 24 августа 79 года. Сейчас — музей под открытым небом. Внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богатая природа, плодороднейшие почвы, удобренные продуктами постоянных извержений вулкана, позволяющие снимать по три урожая в год. В отличие от большинства городов юга Италии Помпеи основали не греки, первыми обитателями этих мест были Оски — горные племена. Предполагают, что в VII в.


Галерея Академии. Флоренция

Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.