Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности - [54]

Следование подробной, регулярной «классицистической» манере рисунка очевидно в иконах Звенигородского чина и благовещенских Праздников, отчасти в «Троице» и росписях 140 8 г. Успенского собора во Владимире. На фоне спокойного и ровного ритма, устойчивого «классицизма» типично иконописных приемов двух первых из перечисленных нами памятников темпераментный и импульсивный рисунок мастера кремлевского «Архангела» представляется особенно ярким и оригинальным. И если попытаться объединять все эти произведения в одно целое – творческое наследие Андрея Рублева, то именно с таким проявлением индивидуальной манеры, как в иконе Архангела, хотелось бы связать художническую зрелость еще достаточно молодого мастера, с движением его полной сил и быстрой руки. Возможно, так открыто демонстрируемый им тип рисунка, с неровным темпом работы над линией, с нажимом и каплями на конце мазка, можно поставить в начале некоего эволюционного процесса, завершившегося в «Троице». Именно в ней узнаваемы, хотя и в редуцированном виде, и лапидарность графического образа, и несколько повышенный темп графического языка (как бы «скорописность» стенописи), и близкие по технике приемы преодоления технологических трудностей в работе с материалом, которые так ярко проявились в иконе Архангела. Внутри этой традиции, тяготеющей к стенописным приемам, выпадает из общего ряда сверхподробный рисунок икон Звенигородского чина. Это происходит не только потому, что он характеризует исключительную по качеству и степени подробности иконописную технику, но и потому, что отражает иной творческий темперамент, другую творческую личность.

Приложение

Считаем целесообразным в качестве приложения к нашей статье изложить некоторые позиции «Промежуточного отчета», подготовленного в Институте реставрации (Гос. НИИР) Б. Б. Лукьяновым. Для данной публикации, в целях облегчения понимания сложного и очень подробного текста, мы позволили себе подвергнуть его небольшой редакторской правке и некоторому сокращению.

На страницах Отчета были представлены несколько групп признаков, выявленных при изучении подготовительного рисунка: признаки, отражающие процесс работы художника над композицией, и признаки, характеризующие технические особенности рисунка. Кроме того, были учтены параметры, от которых меняется линия подготовительного рисунка и зависят значения (его) характеристик: масштаб изображения и тип живописи исследуемых элементов композиции (имеется в виду деление на «личное» и «доличное»).

Выделено семь признаков, отражающих процесс работы художника над композицией:

1. изменение композиции, которое связано с изменением количества персонажей изображения, взаимным расположением элементов композиции или с изменением положения отдельных фигур;

2. изменение масштаба элементов изображения, связанное, в свою очередь, с изменением размеров изображаемых элементов в рисунке или на последующих стадиях работы над живописью;

3. изменение пропорций фигур, которое заключается в изменении соотношения размеров отдельных элементов фигур;

4. изменение положения отдельных элементов изображения, фиксируемое в сдвигах изображений мелких элементов фигур, архитектуры, горок без нарушения общего композиционного построения произведения;

5. сдвиг изображения, который определяется параллельным переносом отдельных элементов изображения и определяется сдвигом завершающих контуров изображения относительно подготовительного рисунка;

6. степень подробности подготовительного рисунка, которую можно оценить при сравнении подготовительного рисунка с законченным изображением. Выделяется четыре градации рисунка по степени подробности: а) приблизительный рисунок, намечающий изображение; б) менее подробный рисунок, совпадающий в основном с завершенным изображением, но имеющий меньше элементов по сравнению с ним; в) равной степени подробности рисунок; г) более подробный рисунок.

7. последующие проработки рисунка, которые выражаются в наличии нескольких линий подготовительного рисунка, определяющих границы отдельного элемента изображения.

Далее выделяется группа признаков, отражающих технические особенности выполнения рисунка, которые зависят от «моторных» реакций художника, его мастерства, особенностей его выучки, типа и качества применяемого им инструмента. В эту группу введены девять признаков, большинство из которых имеют несколько подпризнаков:

I. Степень прерывистости линий рисунка, которая выявляется при сравнении длин отдельных линий рисунка, формирующих элемент изображения, с общей длиной контура этого элемента. Этот признак делится на два подпризнака: а) непрерывная линия, совпадающая по длине с длиной контура изображаемого элемента; б) прерывистая линия, которая формируется несколькими отдельными, более короткими линиями.

II. Стабильность и нестабильность ширины линии на ее центральном участке характеризует степень изменения ширины линии. Этот признак делится на четыре подпризнака: а) ровная линия, не изменяющаяся по ширине на центральном участке; б) неровная линия, ширина которой на центральном участке периодически меняется; в) линия уменьшающейся ширины; г) линия, увеличивающаяся по ширине.