Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности - [166]

Для эмалей художника в рамках единого сюжета характерно разнообразие пластических и стилевых решений. В одном пласте очевидно обращение мастера к византийским, грузинским и испанским традициям эмали и миниатюры. Здесь цвет одновременно и нежен, и активен, а перегородки между тонами то деликатно графичны, то активно экспрессивны в зависимости от образцов. Обилие интенсивных красно-зеленых вариантов выдает приверженность автора к грузинским эмалевым оригиналам. Другая группа эмалей, с их изощренным линейным и композиционным строем, «населенная» преувеличенно длинными, как бы «танцующими» фигурами, явно навеяна искусством модерна.

Уникальной работой, соединяющей многообразные технологические, стилистические и пластические поиски художника, становится эмалевый иконостас в бывшей домовой церкви князей Долгоруких (Пречистенка, 19). В алтарной преграде иконостаса появляются изображения ангелов и святых, выполненные в технике объемной эмали. Статичностью и фронтальностью выбитых в медном листе форм они напоминают средневековую храмовую скульптуру, но лаконичный цвет здесь сменили эмалевые изыски. Тончайшие переливы и полутона зеленых, розовых, голубых, желтых тонов в трактовке одежд в сочетании с золотисто-красным медным фоном, просвечивающим в орнаменте, создают на редкость богатую живописную палитру.

В алтарном пространстве за иконостасом, в размер стены, расположена монументальная «Тайная вечеря». В цветовом решении здесь доминирует глубокий темно-синий фон, который подчеркивает символический смысл ключевого события Нового Завета. Живая пластика изображения и локальные цветовые заливки сочетают в себе традиции средневековой грузинской монументальной живописи, миниатюры и эмальерного искусства. Тот же образно-выразительный язык характерен и для другого памятника, где эмаль использована в качестве монументальной декорации интерьера храма (церковь Святой Троицы из архитектурного ансамбля памятника «История Грузии», под Тбилиси). Небольшое внутреннее пространство базилики напоминает драгоценный ларец, на стенах которого свечением эмали «написаны» образы местночтимых святых, сцены Сотворения мира, Лествица Иакова и основные евангельские события. Здесь мастеру удалось, используя весь свой творческий опыт и потенциал новейших технологий, в «земном» памятнике передать неземной свет и сакральное ощущение Небесного Иерусалима.

Для создания станковых и монументальных произведений религиозного искусства Зураб Церетели применяет технологию, в основе которой лежит традиционная техника перегородчатой эмали. Эмалевые шликеры локального цвета (двух разновидностей – прозрачные и глухие) наносятся на медную основу и затем подвергаются обжигу. При этом эффект полутонов достигается за счет наложения слоев прозрачной эмали на глухой слой. Автор учитывает и использует художественные возможности двойного свечения эмали: «внутреннего», возникающего при просвечивании медных пластин сквозь цветные слои и преломлении света в этих слоях, и «внешнего», который создают бесчисленные отблески стекловидной поверхности. Эмалевые слои могут быть многократно дополнены, на промежуточных стадиях подвергаясь обжигу (всего эмалевая композиция претерпевает до 40 обжигов). В этом смысле эмаль аналогична многослойной темперной живописи иконы, в которой форма строится постепенно, от санкиря до пробелов.

Подход Церетели к фактуре своих эмалевых произведений творчески свободен. Порой он не устраняет технические дефекты, которые в работах «ведут» свою особую тему живописных и пластических изысков. Каждое произведение с эмалированием и обжигом уникально по своей сути – подчас даже невидимые факторы, такие как примеси, незначительные изменения в температурном режиме и обработке поверхности, химическом составе поливов и фондона, неожиданно создают редкие по цвету и фактуре эффекты, делая произведение уникально неповторимым.

В сложноразработанную технику перегородчатой эмали Зураб Церетели привносит свои приемы, повлекшие за собой новации в системе выразительных средств. Технику перегородчатой эмали художник сочетает с ее редкой разновидностью – эмалью с гальваникой. Метод гальванопластики состоит в том, что на медную основу специальным составом наносится рисунок, затем состав этот как бы «въедается» в поверхность меди и при последующей обработке на этих участках вырастают «гальванические» перегородки, своими очертаниями повторяющие контуры предварительного наброска. На последующих этапах наносятся слои эмалевых шликеров и затем могут быть добавлены обычные проволочные перегородки, а также накладные элементы различных конфигураций. Внедрение новых приемов еще более усложняет и без того трудоемкую технику, однако арсенал художественных средств при этом значительно обогащается, расширяются возможности пластической выразительности и графической проработки формы. Виртуозное владение техникой и глубокое знание исходных технологических приемов дают возможность таланту художника раскрываться во всей своей полноте как в станковых эмалевых произведениях, так и при создании монументальных религиозных комплексов.