Театральная секция ГАХН. История идей и людей. 1921–1930 - [266]
Что касается научной установки собирания фактов, накопления материалов и т. д., то нужно сказать, что, конечно, собирание фактов не есть регистрация фактов, потому что не всякий факт для нас интересен. Поэтому и собирание материалов требует определенного методологического руководства. Сделано ли в этом отношении что-нибудь, чтобы в целом секция осветила вопрос о том, какие факты нам нужны, какие материалы мы собираем и для чего и т. д.? В этом отношении нужно пожелать, чтобы было сделано больше, чем до сих пор.
Состав. Не надо скрывать, что состав пестрый, и он не так скоро придет к единообразному мировоззрению. Но есть ли у нас непримиримые элементы, антагонизм и т. д.? Есть ли элементы, которые представляют крайне реакционные и [контр]революционные крылья? Этого, я думаю, нет. Есть сдвиг у работников определенный, у работников, которые остались после проверки личного состава Академии. Они идут с большими или меньшими колебаниями к новой работе, но, чтобы этот процесс был более быстрым, нужно большее методологическое руководство, которого не было до сих пор.
Кроме того, нужно подумать о новых кадрах для Театральной секции.
Что же касается вопроса об установке для дальнейшей работы, то я думаю, что если мы не будем рассуждать абстрактно, то это зависит от широких творческих сил секции, и наша основная задача заключается в том, чтобы, усилив руководство, разгрузив от мелких вопросов Пленум секции, переносить центр идеологической борьбы на… (не слышно), способствуя оживлению научной творческой мысли Театральной секции – так, чтобы постепенно создать живой материал, который будет проводить марксистские методы в области изучения искусства театра. В этом отношении предстоит большая работа.
Я думаю, что, заслушав доклад Театральной секции, нужно констатировать, что, с одной стороны, до сего времени не было достаточного методологического и организационного руководства, секция не была обеспечена новыми работниками, производственный план не был построен так органически, как у других секций, поскольку состав Театральной секции был в корне изменен в сравнении с предыдущим. И нужно создать определенный живой материал, который будет отвечать новым требованиям, составит определенный комплекс требований, который может быть представлен этому составу. И тогда мы не будем иметь такой картины, что, с одной стороны, будем критиковать Театральную секцию, а она, с другой стороны, будет защищаться, как от прокуроров, и не будет относиться к нам как к товарищам по общей работе, которые должны критиковать друг друга.
Президиум Академии думает, что Театральная секция отстала от других секций, и она не может сказать, что на этом фронте все благополучно.
<В. А.> Филиппов. Дело в том, что Комиссия, занимавшаяся театральным строительством, о котором здесь говорилось, проводила под руководством отошедшего от нас товарища Сахновского очень ценную работу по освещению современного театрального строительства и осветила вопросы наиболее крупного в этом отношении западно-европейского строительства. В частности, вопросу театра <Пигаль> было уделено серьезное внимание. Это было нужно, потому что перед нами встал трудный вопрос о помощи тому театральному строительству, которое так неудачно сейчас развивается в СССР. В докладе, который мне пришлось сделать на собрании Московского Архитектурного Общества[1449], участвовавшего в конкурсе строительства Дворца культуры Ленинской слободы[1450], я постарался осветить все те 150 театральных зданий рабочих клубов, которые я обследовал за прошлое лето, и все те последние достижения театрального строительства, какие имеются в Америке, в частности во вновь построенном Оперном театре в Чикаго[1451]. Причем мне удалось проиллюстрировать свой доклад рядом снимков исключительной ценности, которые существуют в Москве, вероятно, в единственном экземпляре.
Привожу я это для того, чтобы подчеркнуть стремление этой Комиссии максимально ответить на эти вопросы, с одной стороны, а с другой – дать некий практический результат. Есть ли такой практический результат? Мне думается, что их имеется три.
Во-первых, представители Академии Художественных Наук включены в качестве членов жюри на конкурсе <проектов> Дворца культуры Ленинской слободы. Это факт большой важности, потому что этот Дворец культуры будет строиться как показательный для целого ряда районов и Союзов.
Во-вторых, удалось выяснить, согласно заданию, которое было дано составляющим проект этого Дворца культуры архитекторам, ряд ошибок, которые до сих пор были произведены в строительстве, чтобы удержать их от этих ошибок, которые имели место и в московском Народном доме[1452], и в Ленинграде, вплоть до театра Текстилей[1453], – в дальнейшем.
Третье обстоятельство, которое является прямым плюсом, – то, что сейчас может быть выпущен альбом снимков, планов и чертежей современных театров Западной Европы, Америки и Советской России, в размере от 1500 до 2000, которые явятся в этом смысле практической помощью соответствующим работникам в дальнейшем.
Но вся эта работа протекает с большими перебоями по ряду причин, о которых уже говорили. Во-первых, распад Комиссии из‐за ухода ее главы; во-вторых, из‐за того, что работу этой Комиссии пока еще не удалось наладить как следует, а именно: не удалось привлечь к участию в ней всех заинтересованных ячеек ГАХНа, в частности литературной, музыкальной, фотокабинета и других, и, с другой стороны, – <добиться> участия всех тех архитектурных обществ, которые заняты этими проблемами. Я думаю, что эти ошибки, очень существенные, могут быть изжиты с будущего года и опыт конкурса <проектов Дворца культуры> Ленинской слободы даст определенные результаты, которые могут быть представлены для научного исследования.
Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929–1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии.
Книга о формировании советского сюжета в российской драме 1920-х — начала 1930-х годов основана на обширном материале малоизвестных и забытых отечественных пьес. Увиденные глазами современного исследователя, эти яркие и острые тексты представляют выразительный историко-культурный срез российской жизни тех лет, её конфликтов и героев, теснейшим образом связанных с реалиями нашего сегодняшнего дня.
Рассказ о жизни и делах молодежи Русского Зарубежья в Европе в годы Второй мировой войны, а также накануне войны и после нее: личные воспоминания, подкрепленные множеством документальных ссылок. Книга интересна историкам молодежных движений, особенно русского скаутизма-разведчества и Народно-Трудового Союза, историкам Русского Зарубежья, историкам Второй мировой войны, а также широкому кругу читателей, желающих узнать, чем жила русская молодежь по другую сторону фронта войны 1941-1945 гг. Издано при участии Posev-Frankfurt/Main.
ОТ АВТОРА Мои дорогие читатели, особенно театральная молодежь! Эта книга о безымянных тружениках русской сцены, русского театра, о которых история не сохранила ни статей, ни исследований, ни мемуаров. А разве сражения выигрываются только генералами. Простые люди, скромные солдаты от театра, подготовили и осуществили величайший триумф русского театра. Нет, не напрасен был их труд, небесследно прошла их жизнь. Не должны быть забыты их образы, их имена. В темном царстве губернских и уездных городов дореволюционной России они несли народу свет правды, свет надежды.
В истории русской и мировой культуры есть период, длившийся более тридцати лет, который принято называть «эпохой Дягилева». Такого признания наш соотечественник удостоился за беззаветное служение искусству. Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) был одним из самых ярких и влиятельных деятелей русского Серебряного века — редактором журнала «Мир Искусства», организатором многочисленных художественных выставок в России и Западной Европе, в том числе грандиозной Таврической выставки русских портретов в Санкт-Петербурге (1905) и Выставки русского искусства в Париже (1906), организатором Русских сезонов за границей и основателем легендарной труппы «Русские балеты».
Более тридцати лет Елена Макарова рассказывает об истории гетто Терезин и курирует международные выставки, посвященные этой теме. На ее счету четырехтомное историческое исследование «Крепость над бездной», а также роман «Фридл» о судьбе художницы и педагога Фридл Дикер-Брандейс (1898–1944). Документальный роман «Путеводитель потерянных» органично продолжает эту многолетнюю работу. Основываясь на диалогах с бывшими узниками гетто и лагерей смерти, Макарова создает широкое историческое полотно жизни людей, которым заново приходилось учиться любить, доверять людям, думать, работать.
В ряду величайших сражений, в которых участвовала и победила наша страна, особое место занимает Сталинградская битва — коренной перелом в ходе Второй мировой войны. Среди литературы, посвященной этой великой победе, выделяются воспоминания ее участников — от маршалов и генералов до солдат. В этих мемуарах есть лишь один недостаток — авторы почти ничего не пишут о себе. Вы не найдете у них слов и оценок того, каков был их личный вклад в победу над врагом, какого колоссального напряжения и сил стоила им война.
Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746–1828) — художник, чье имя неотделимо от бурной эпохи революционных потрясений, от надежд и разочарований его современников. Его биография, написанная известным искусствоведом Александром Якимовичем, включает в себя анекдоты, интермедии, научные гипотезы, субъективные догадки и другие попытки приблизиться к волнующим, пугающим и удивительным смыслам картин великого мастера живописи и графики. Читатель встретит здесь близких друзей Гойи, его единомышленников, антагонистов, почитателей и соперников.