Take It Off: история Kiss без масок и цензуры - [117]
Предыдущий альбом KISS, Revenge, был самым тяжелым за долгий период. Не оговаривалось ли с Carnival Of Souls продолжить движение в этом направлении?
Нет. Когда Боб порекомендовал меня и случилась встреча-собеседование, у них уже было четкое понимание, что запись должна быть гранжевой. Им хотелось следовать модным течениям. И помнится, я предостерегал Джина против этого, потому что считал, что этот тренд будет длиной в один альбом. Они запишут его и бросят эту затею. И я был прав на этот счет. Я всегда придерживаюсь мнения, что в первую очередь нужно быть артистом для самого себя, а уже после – для остального мира. И если тебя самого радуют результаты, то у них есть будущее. В артистах я ценю индивидуальность. Лично мне не по вкусу, когда они гонятся за трендами, ведь порой музыканты даже не успевают выпустить альбом до того, как мода изменится. Тренды приходят и уходят, вот они есть, а вот уже и нет. Пока-пока. А потом… где твой альбом? Ой, это тот, что мы полгода назад записали. И оказывается, что к этому моменту он уже совсем никому не нужен.
Каково работать с KISS в студии?
Шикарно. Все четверо всегда были там. Мы здорово проводили время. Они написали множество песен самостоятельно и совместно с другими авторами, так что заняться было чем. А затем мы выбирали песни. Кажется, у нас вышло тридцать две или тридцать три композиции, когда для альбома нужно было остановиться на десяти или двенадцати. На мой взгляд, получилось неплохо, потому что мы записали качественный гранжевый материал, и, по-моему, он довольно точно соотносился с тем, что они задумывали.
Брюс Кулик серьезно обозначил свое присутствие на альбоме, поучаствовав в написании многих песен и даже исполнив партию ведущего вокала на одной из них.
Брюс нашел применение своим невероятным пальцам и навыкам написания музыки. После выбора треков по большей части именно мы с ним собрали запись. Преимущественно именно мы вдвоем конструировали ее, сводили, разрабатывали общую концепцию, как все должно быть, и следовали ей. Мы прослушивали песни через колонку и спрашивали друг у друга: «Так… что скажешь?»
Поначалу описывать то, к чему мы пытаемся прийти, было слишком сложно. «О, давай попробуем!@#$%^&* [набор нецензурных слов]…» юб — и получаешь пустой взгляд в ответ. Тогда предлагаешь: «Мы просто попробуем сделать так, а ты дашь мне знать, нравится тебе или нет». Так и шла работа, потому что порой просто невозможно описать словами то, что слышат твои уши. Без Брюса запись никогда бы не стала такой, какая она получилась. Никогда.
Давай пройдемся по песням, начиная с Hate.
Эта песня потрясающая. Я действительно заставлял Джина петь на ней напористей, так как мне хотелось почувствовать его злость. Hate – один из моих любимых треков и, пожалуй, один из самых тяжелых треков альбома. Мне кажется, его таким сделал вокал Джина и «молотящее» звучание гитары Брюса. В таком стиле он сочинил некоторые риффы, и нам показалось: цепляет, почти заставляет танцевать… но в них есть и немного рыка. Всем очень и очень нравилось это рычание.
Rain.
У Курта Куомо [автора песни] эта песня лежала в запасниках какое-то время. Я ее выбрал. На полном серьезе: мне Rain очень нравится. Я думаю, мы эту вещь доработали, чтобы она стала подходить ко всему остальному материалу, который мы создавали.
Больше всего в этой песне меня смущает текстовая схожесть с Rain When I Die группы Alice In Chains.
Она была немного похожа, и эта схожесть меня волновала. Но в то же время мы не преступили рамок закона о плагиате, так что нас это обстоятельство не беспокоило. [Смеется.]
Master & Slave.
Теперь это один из моих самых любимых грувов альбома. Я не особо хотел ее включать на альбом, но выбор песен осуществлялся скорее путем демократического голосования, чем диктатурой. Так что когда все песни были выбраны, эта песня в моем топе не значилась, но была у всех остальных.
Childhood’s End.
Интересная песня, потому что, опять же, она не была в списке моих фаворитов, но эта тема принадлежала Джину, а нам нужно было добавить пару его песен в альбом. Насколько я помню, записывать Childhood’s End было очень весело. Я вроде как позволил Джину творить все, что он считает нужным в вокальном плане, так как не думал, что песня станет хитом или чем-то таким. Я придерживаюсь продюсерских принципов Рона Невисона: уделяй внимание тем песням, которые станут хитами, а на каждый из треков свое время не трать. Порой я просто пускал все на самотек.
I Will Be There.
Красивая песня. На самом деле, я хотел записать для нее партию струнных, но не срослось. Мне сказали: «Это – не мы. Звучание немного манерное». Так что струнные мы писать не стали. Эксперименты в продюсерской работе интересны, и с песней можно сделать кучу разных вещей… но правильно ли это по отношению к самой песне?
Jungle.
Эта песня одна из моих самых любимых. Я даже сам играл в ней. Планировалось выпустить три или четыре сингла с этого альбома, но мы остановились на одном, и, на мой взгляд, это одна из лучших песен альбома. Мне казалось, что Jungle очень точно передает атмосферу того времени –
Это издание подводит итог многолетних разысканий о Марке Шагале с целью собрать весь известный материал (печатный, архивный, иллюстративный), относящийся к российским годам жизни художника и его связям с Россией. Книга не только обобщает большой объем предшествующих исследований и публикаций, но и вводит в научный оборот значительный корпус новых документов, позволяющих прояснить важные факты и обстоятельства шагаловской биографии. Таковы, к примеру, сведения о родословии и семье художника, свод документов о его деятельности на посту комиссара по делам искусств в революционном Витебске, дипломатическая переписка по поводу его визита в Москву и Ленинград в 1973 году, и в особой мере его обширная переписка с русскоязычными корреспондентами.
Настоящие материалы подготовлены в связи с 200-летней годовщиной рождения великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, которая празднуется в 2014 году. Условно книгу можно разделить на две части: первая часть содержит описание дуэлей Лермонтова, а вторая – краткие пояснения к впервые издаваемому на русском языке Дуэльному кодексу де Шатовильяра.
Книга рассказывает о жизненном пути И. И. Скворцова-Степанова — одного из видных деятелей партии, друга и соратника В. И. Ленина, члена ЦК партии, ответственного редактора газеты «Известия». И. И. Скворцов-Степанов был блестящим публицистом и видным ученым-марксистом, автором известных исторических, экономических и философских исследований, переводчиком многих произведений К. Маркса и Ф. Энгельса на русский язык (в том числе «Капитала»).
Один из самых преуспевающих предпринимателей Японии — Казуо Инамори делится в книге своими философскими воззрениями, следуя которым он живет и работает уже более трех десятилетий. Эта замечательная книга вселяет веру в бесконечные возможности человека. Она наполнена мудростью, помогающей преодолевать невзгоды и превращать мечты в реальность. Книга рассчитана на широкий круг читателей.
Биография Джоан Роулинг, написанная итальянской исследовательницей ее жизни и творчества Мариной Ленти. Роулинг никогда не соглашалась на выпуск официальной биографии, поэтому и на родине писательницы их опубликовано немного. Вся информация почерпнута автором из заявлений, которые делала в средствах массовой информации в течение последних двадцати трех лет сама Роулинг либо те, кто с ней связан, а также из новостных публикаций про писательницу с тех пор, как она стала мировой знаменитостью. В книге есть одна выразительная особенность.
Имя банкирского дома Ротшильдов сегодня известно каждому. О Ротшильдах слагались легенды и ходили самые невероятные слухи, их изображали на карикатурах в виде пауков, опутавших земной шар. Люди, объединенные этой фамилией, до сих пор олицетворяют жизненный успех. В чем же секрет этого успеха? О становлении банкирского дома Ротшильдов и их продвижении к власти и могуществу рассказывает израильский историк, журналист Атекс Фрид, автор многочисленных научно-популярных статей.
Вернер Линдеманн – известный детский автор. Эта книга – его мемуары о времени, которое он провел со своим сыном Тиллем Линдеманном, будущим вокалистом самой известной в мире немецкой рок-группы Rammstein, в конце 1980-х годов. Описанные здесь события произошли несколькими годами ранее, когда Тиллю (в книге его зовут Тимм) было 19 лет. Эта книга – уникальная возможность взглянуть на жизнь Тилля в подростковом возрасте глазами его отца, жестокого алкоголика, который разводился с матерью в течение семи лет к тому времени, когда его сын остался жить с ним на некоторое время.
«Вряд ли наши слушатели всерьез полагают, что мы каждый день с утра до вечера ходим в эльфийских нарядах с серьезными лицами, летаем на драконах и пьем только колодезную воду. В первую очередь „Эпидемия“ – это именно рок-группа со всеми вытекающими отсюда последствиями». Эта ироничная и честная книга написана гитаристом метал-группы «Эпидемия» Дмитрием Процко. Если вам интересно, как живут музыканты между концертами, с чем сталкиваются в турах и как придумывают песни, то эти истории вам понравятся! От выступлений в постсоветских ДК до тура по Японии, от настройки аппаратуры до автограф-сессий, от репетиций до длительных переездов и перелетов – здесь всё, с чем приходится сталкиваться каждому рокеру. Также для фанатов подготовлен специальный сюрприз: в книге много уникальных архивных фотографий, а в конце вы найдете целый «Толковый словарь лингвистических терминов и речевых оборотов, используемых музыкантами группы „Эпидемия“ в общении.
Это необычное психоделическое путешествие в темное сердце 60-х. В то время, как музыка становилась все отвязнее, а наркотики все тяжелее, на олимп музыкальной славы взошла новая рок-звезда. Джимми Хендрикс – виртузоный гитарист, человек-загадка, человек-легенда. Изучив солидный список книг и интервью, Мик Уолл представил свое, совершенно не похожее на других исследование жизни и смерти Джимми Хендрикса. Это не только стремление разобраться в цепочке событий, который привели к его гибели в 27 лет, но и совершенно аутентичное погружение в эпоху. Мик Уолл – ведущий музыкальный журналист и биограф в мире рокмузыки.
Его жизнь разделилась на «до» и «после» 19 сентября 2008 года. Как жить после того, как посмотрел в глаза смерти? Автобиография легендарного барабанщика BLINK-182 Трэвиса Баркера, написанная музыкантом после авиакатастрофы, – это своеобразное переосмысление ценностей. Семья, звание одного из лучших в мире барабанщиков, деньги, слава рок-звезды, гастроли… и все это может исчезнуть в любой момент. Трэвис честно расскажет о том, как BLINK-182 стали звездами, покажет памятные для него моменты творческого пути, проанализирует ошибки и поделится личным. Каждая глава здесь – как удар в барабан: громкая и разрывающая, словно биты, сделавшие Трэвиса легендой рок-индустрии.