Take It Off: история Kiss без масок и цензуры - [115]
1996: Marilyn Manson – Antichrist Superstar, Rage Against The Machine – Evil Empire, Sepultura – Roots
В 1996 году KISS смотрят по сторонам и видят все тот же мир, вызывающий недоумение и сбивающий с толку любую тяжелую группу: команды 1980-х, 1970-х, все они – вне моды. Фактически вся тяжелая музыка выпускается нахальными молодыми выскочками. Появляется бразильская группа Sepultura – более мрачная, агрессивная, ожесточенная версия Metallica или Pantera с очень жестким звуком. Они положили начало чему-то даже более яростному, чем трэш и дэт-метал, – и продемонстрировали, что фанаты жесткой музыки все еще жаждут чего-то более сильного. А со временем дэт-метал, блэк-метал и им подобные будут только набирать силу.
В то же время мы видим появление индустриальной команды Marilyn Manson, кто по сути своей шок-рокеры – такие же шок-рокеры, какими были в свое время KISS. Их второй альбом моментально становится хитом, потому как Мэрилин Мэнсон – очень и очень шокирующая фигура. Он намного больший шок-рокер, чем W.A.S.P. или Mötley Crüe – оба клоны KISS, больше, чем сами KISS и даже больше, чем Элис Купер, предшественник KISS. Фактически, он представляет новую версию шок-рока, планка поднялась.
Еще одна творческая разновидность альтернативного метала – Rage Against The Machine. Они совмещают рэп и метал, и это станет реально очень популярным жанром последующих десяти лет. Это станет просто следующим видом метала. Они вводят абсолютно безумную формулу политического рэпа – настолько отдаленную от KISS, насколько вы только можете представить. Саунд остается таким же тяжелым. В нем много ритма.
Итак, в таком окружении KISS осознает потребность следующего карьерного шага – они возвращаются с полномасштабным воссоединением и масками. Они оглянулись вокруг и сказали: «В этой обстановке никто не делает музыку так, как KISS». И что же они могут сделать? Им нужно забыть о начале 1990-х, забыть о 1980-х, вернуться прямиком к 1970-м и попробовать воззвать к ностальгии.
12 Carnival Of Souls: The Final Sessions
Дата выпуска: 28 октября 1997 года. Продюсеры: Тоби Райт, Джин Симмонс и Пол Стэнли.
№ 27 в США. Сертификация в США: отсутствует.
СТОРОНА ОДИН
Hate (Джин Симмонс/Брюс Кулик/Скотт Ван Дзэн)
Rain (Пол Стэнли/Кулик/Кертис Куомо)
Master & Slave (Стэнли/Кулик/Куомо)
Childhood’s End (Симмонс/Кулик/Томми Тайер)
I Will Be There (Стэнли/Кулик/Куомо)
Jungle (Стэнли/Кулик/Куомо)
СТОРОНА ДВА
In My Head (Симмонс/Ван Дзэн/Джейми Сент-Джеймс)
It Never Goes Away (Стэнли/Кулик/Куомо)
Seduction Of The Innocent (Симмонс/Ван Дзэн)
I Confess (Симмонс/Кен Тэплин)
In The Mirror (Стэнли/Кулик/Куомо)
I Walk Alone (Симмонс/Кулик)
СИНГЛ
Jungle (только промо)
Как вы уже наверняка поняли, дочитав до этой главы, по мнению моих многочисленных собеседников (и вашего скромного повествователя), KISS, безусловно, записали в «безгримовый» период немало композиций, ставших классикой группы, но их часто упрекали в том, что они следуют трендам, вместо того чтобы оставаться собой. С выходом Revenge в 1992 году показалось, будто квартет наконец осознал, что делает глупость, и вернулся к тяжелому саунду KISS, который мы все знали и любили с самого начала. Однако к выходу семнадцатого студийного альбома (и, как окажется позднее, последнего студийного альбома «безгримовой» эпохи), Carnival Of Souls, старая привычка следовать, вместо того чтобы подавать пример, снова показывает свою уродливую физиономию, и это выливается в саунд, который точнее всего можно описать фразой «гранжевые KISS».
Уместно будет упомянуть, что к изначально запланированной дате релиза Carnival Of Souls, где-то в 1996-м, пик гранжа уже миновал. Nirvana развалилась после самоубийства Курта Кобейна в 1994-м; Alice In Chains впали в спячку из-за постоянного – и в итоге ставшего фатальным – пристрастия к наркотикам; Soundgarden стояли на грани раскола и разошлись в 1997-м; а Pearl Jam враждовали с Ticketmaster[144], что приводило к сбоям в гастрольных графиках. Так что в такой период решение KISS внезапно «окунуться в гранж» вызывает лишь еще большее недоумение.
Еще сложнее переварить этот факт из-за того, что все до одного из вышеупомянутой Большой четверки гранжа в разной степени подверглись влиянию самих KISS (особенно предшествующая Pearl Jam группа Mother Love Bone, чей эксцентричный вокалист Эндрю Вуд был просто одержим KISS). Но, с другой стороны, стоит восстановить в памяти события 1980-х, и увидишь подобный расклад, когда творчество KISS сказалось на всех группах хайр-метала, и KISS не испытывали никакой нужды… ну, вы поняли, что я хочу сказать дальше.
Оглядываясь в прошлое, 1996 год был неимоверно сложен для ветеранов хэви-метала и хард-рока: складывалось ощущение, что кроме альт-рока, панк-ривайвла, ню- и рэп-метала MTV никто не нужен. Черт, да даже Metallica в тот момент «пошла по наклонной», значительно приглушив «металлическое» слагаемое своего звукового уравнения, изменив мгновенно узнаваемый логотип, обрезав волосы и взяв в руки карандаш для глаз (чтобы уловить мою мысль, просто взгляните на несуразные фотографии группы из буклета к диску
Перед вами – яркий и необычный политический портрет одного из крупнейших в мире государственных деятелей, созданный Томом Плейтом после двух дней напряженных конфиденциальных бесед, которые прошли в Сингапуре в июле 2009 г. В своей книге автор пытается ответить на вопрос: кто же такой на самом деле Ли Куан Ю, знаменитый азиатский политический мыслитель, строитель новой нации, воплотивший в жизнь главные принципы азиатского менталитета? Для широкого круга читателей.
Уникальное издание, основанное на достоверном материале, почерпнутом автором из писем, дневников, записных книжек Артура Конан Дойла, а также из подлинных газетных публикаций и архивных документов. Вы узнаете множество малоизвестных фактов о жизни и творчестве писателя, о блестящем расследовании им реальных уголовных дел, а также о его знаменитом персонаже Шерлоке Холмсе, которого Конан Дойл не раз порывался «убить».
Это издание подводит итог многолетних разысканий о Марке Шагале с целью собрать весь известный материал (печатный, архивный, иллюстративный), относящийся к российским годам жизни художника и его связям с Россией. Книга не только обобщает большой объем предшествующих исследований и публикаций, но и вводит в научный оборот значительный корпус новых документов, позволяющих прояснить важные факты и обстоятельства шагаловской биографии. Таковы, к примеру, сведения о родословии и семье художника, свод документов о его деятельности на посту комиссара по делам искусств в революционном Витебске, дипломатическая переписка по поводу его визита в Москву и Ленинград в 1973 году, и в особой мере его обширная переписка с русскоязычными корреспондентами.
Настоящие материалы подготовлены в связи с 200-летней годовщиной рождения великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, которая празднуется в 2014 году. Условно книгу можно разделить на две части: первая часть содержит описание дуэлей Лермонтова, а вторая – краткие пояснения к впервые издаваемому на русском языке Дуэльному кодексу де Шатовильяра.
Книга рассказывает о жизненном пути И. И. Скворцова-Степанова — одного из видных деятелей партии, друга и соратника В. И. Ленина, члена ЦК партии, ответственного редактора газеты «Известия». И. И. Скворцов-Степанов был блестящим публицистом и видным ученым-марксистом, автором известных исторических, экономических и философских исследований, переводчиком многих произведений К. Маркса и Ф. Энгельса на русский язык (в том числе «Капитала»).
Один из самых преуспевающих предпринимателей Японии — Казуо Инамори делится в книге своими философскими воззрениями, следуя которым он живет и работает уже более трех десятилетий. Эта замечательная книга вселяет веру в бесконечные возможности человека. Она наполнена мудростью, помогающей преодолевать невзгоды и превращать мечты в реальность. Книга рассчитана на широкий круг читателей.
Вернер Линдеманн – известный детский автор. Эта книга – его мемуары о времени, которое он провел со своим сыном Тиллем Линдеманном, будущим вокалистом самой известной в мире немецкой рок-группы Rammstein, в конце 1980-х годов. Описанные здесь события произошли несколькими годами ранее, когда Тиллю (в книге его зовут Тимм) было 19 лет. Эта книга – уникальная возможность взглянуть на жизнь Тилля в подростковом возрасте глазами его отца, жестокого алкоголика, который разводился с матерью в течение семи лет к тому времени, когда его сын остался жить с ним на некоторое время.
«Вряд ли наши слушатели всерьез полагают, что мы каждый день с утра до вечера ходим в эльфийских нарядах с серьезными лицами, летаем на драконах и пьем только колодезную воду. В первую очередь „Эпидемия“ – это именно рок-группа со всеми вытекающими отсюда последствиями». Эта ироничная и честная книга написана гитаристом метал-группы «Эпидемия» Дмитрием Процко. Если вам интересно, как живут музыканты между концертами, с чем сталкиваются в турах и как придумывают песни, то эти истории вам понравятся! От выступлений в постсоветских ДК до тура по Японии, от настройки аппаратуры до автограф-сессий, от репетиций до длительных переездов и перелетов – здесь всё, с чем приходится сталкиваться каждому рокеру. Также для фанатов подготовлен специальный сюрприз: в книге много уникальных архивных фотографий, а в конце вы найдете целый «Толковый словарь лингвистических терминов и речевых оборотов, используемых музыкантами группы „Эпидемия“ в общении.
Это необычное психоделическое путешествие в темное сердце 60-х. В то время, как музыка становилась все отвязнее, а наркотики все тяжелее, на олимп музыкальной славы взошла новая рок-звезда. Джимми Хендрикс – виртузоный гитарист, человек-загадка, человек-легенда. Изучив солидный список книг и интервью, Мик Уолл представил свое, совершенно не похожее на других исследование жизни и смерти Джимми Хендрикса. Это не только стремление разобраться в цепочке событий, который привели к его гибели в 27 лет, но и совершенно аутентичное погружение в эпоху. Мик Уолл – ведущий музыкальный журналист и биограф в мире рокмузыки.
Его жизнь разделилась на «до» и «после» 19 сентября 2008 года. Как жить после того, как посмотрел в глаза смерти? Автобиография легендарного барабанщика BLINK-182 Трэвиса Баркера, написанная музыкантом после авиакатастрофы, – это своеобразное переосмысление ценностей. Семья, звание одного из лучших в мире барабанщиков, деньги, слава рок-звезды, гастроли… и все это может исчезнуть в любой момент. Трэвис честно расскажет о том, как BLINK-182 стали звездами, покажет памятные для него моменты творческого пути, проанализирует ошибки и поделится личным. Каждая глава здесь – как удар в барабан: громкая и разрывающая, словно биты, сделавшие Трэвиса легендой рок-индустрии.