Старая Национальная галерея Берлин - [2]

Шрифт
Интервал

Отдельно следует отметить представленную в Старой Национальной галерее богатую коллекцию произведений одного из самых ярких художников Германии — Адольфа Менцеля. Его работы отображают человеческую жизнь на фоне широкой панорамы будней Германии конца XIX века. Также в музее выставлен всемирно известный шедевр, ставший культурным феноменом Европы рубежа XIX–XX веков, — полотно «Остров мертвых» Арнольда Бёклина. Именно берлинская версия работы прославила мастера, а также вдохновила писателей, поэтов, живописцев и композиторов на создание произведений по мотивам этой картины.

В Старой Национальной галерее хранится одна из самых крупных коллекций немецкой живописи и скульптуры XIX века. Помимо богатого собрания, уникальных выставок и профессиональной команды экскурсоводов галерея предлагает посетителям многочисленные лекции, семинары и мастер-классы для детей и взрослых.

В зале музея

Изобразительное искусство первой половины XIX века

Карл Блехен. Ущелье вблизи Амальфи. 1831
Готлиб Шик (1776–1812) Портрет Хайнрике Даннекер 1802. Холст, масло. 119x100

Немецкий художник Готлиб Шик был почитателем творчества знаменитого французского мастера Жака-Луи Давида. Представленная работа — прекрасный образец живописи неоклассицизма. Шик создал лаконичное полотно, очень ясное по своему силуэту и композиции. Он изобразил Хайнрике Даннекер — дочь придворного скульптора Иоганна Генриха Даннекера из Вюртемберга. Струящаяся юбка пронзительного синего цвета впечатляет своей осязаемостью и светоносностью. Героиня одета в наряд традиционных цветов Богоматери: синего, красного и белого. Существует и другое мнение: некоторые специалисты полагают, что модель облачена в цвета французского триколора и ее одеяние имеет чисто политическое значение. Какая бы трактовка ни пришлась по душе зрителю, нет сомнения, что портрет притягивает обаянием юности и свежести. Гармония окружающего пейзажа лирически перекликается со спокойной уверенностью взгляда и цветущей молодостью девушки.

Филипп Отто Рунге (1777–1810) Паулина Рунге с двухлетним сыном 1807. Холст, масло. 97x73

Филипп Отто Рунге — один из самых видных представителей романтизма в немецком искусстве. Он стал первым художником, разработавшим собственную колористическую систему. Теоретические поиски в искусстве роднили Рунге с великим Гете, они были дружны. Живописец считается одним из лучших портретистов своего времени, его композиции отличаются жесткой геометрией и одновременно полны стремления к простодушности и наивности как признаку душевности.

В этом портрете жены с сыном очевидны формальные поиски нового языка в искусстве. Художник тщательно передал портретные черты своих родных. Однако поза матери и пейзаж на заднем плане сделаны условно. Мастер преимущественно использует сине-зеленую гамму с бежевым. Положение ребенка на руках женщины очень неустойчиво. Видимо, Рунге использовал в работе типичную позу готических статуй Мадонны. Так мастер соединил реалистические характеристики с отвлеченно-условными элементами сюжета.

Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Монах у моря 1808 или 1810. Холст, масло. 110x171,5

Каспар Давид Фридрих — самый значительный художник Германии XIX века, он считается главным представителем романтической пейзажной живописи.

Представленная работа — одна из известнейших в творческом наследии мастера, работавшего над ней два года. Фридрих делит полотно на три горизонтальные ленты: землю, море и небо. Эта откровенная простота композиции потрясла публику того времени, которая была воспитана на изощренных академических композициях с большим количеством сложных ракурсов и поз. В почти абстрактной простоте членений заключалась новизна и сила воздействия искусства Фридриха. Все внимание мастера и зрителя концентрировалось на интенсивности красок, атмосфере, созданной простыми и убедительными средствами. Голая песчаная суша, черная полоса пугающего моря, свинцовые тучи на занимающем большую часть полотна небе. Одинокая фигура монаха стоит спиной к зрителю. Герой смотрит на море, вокруг лишь простор и парящие над ним чайки. Интригует настроение картины. Непроходимая тьма моря и монотонная бесконечность неба подавляют, но за тучами виден просвет.

Работа Фридриха свидетельствовала о новом повороте в истории искусства. Пейзаж стал отражением настроения художника, больше не требовалось сюжета или особо подчеркиваемых драматических жестов для того, чтобы передать зрителю целую гамму чувств и ощущений. Картина настолько потрясла ценителей искусства того времени, что великий немецкий драматург Генрих Клейст написал статью «Ощущения» об этом полотне, посвятив ее половину описанию собственных впечатлений от просмотра. Именно с этого времени, с периода романтической живописи, в расцвете которого Фридрих принимал непосредственное участие, эмоциональный отклик на произведения искусства стал основой эстетического восприятия. Данная традиция была актуальна до XX века, пока достижения авангарда не сотрясли этот романтический канон и поставили перед специалистами и публикой новый вопрос: как реагировать на современное искусство, которое отказалось от эмоционального воздействия.

Продолжить чтение
Еще от автора Мария Михайловна Силина
Музей Фогга Гарвард

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.

Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.

Пергамский музей Берлин

Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.

Галерея Бельведер Вена

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.

Новая пинакотека Мюнхен

Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.

Музей Родена Париж

Музей Родена — музей искусств во Франции, представляющий собой крупнейшее собрание работ французского скульптора Огюста Родена. Кроме многочисленных работ самого Родена (в том числе его «Мыслителя»), в музее также хранятся скульптурные произведения возлюбленной Родена — Камиллы Клодель, а также его личное собрание живописи — в том числе работы кисти Винсента ван Гога.Обложка: О. Роден. «Мыслитель». Фрагмент.

Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».

Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.

Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.

Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.

Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».

Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.