Старая Национальная галерея Берлин - [5]
В 1887 эти фрески были перевезены в Берлин, в Старую Национальную галерею.
Фердинанд Георг Вальдмюллер — самый известный художник Австрии, главный представитель бидермейера — направления в живописи Австрии и Германии первой половины XIX века, главными темами которого стали идеализированные, с долей юмора сюжеты из повседневной жизни зажиточных горожан и добропорядочных обывателей.
Данное полотно демонстрирует талант Вальдмюллера-портретиста и служит образцом стиля бидермейер в целом. Это одно из первых заказанных художнику изображений. Здесь представлена пожилая женщина, бывшая актриса, теперь простая домохозяйка. Вальдмюллер не стремится приукрасить героиню, она показана в домашнем платье. Художника интересует не статус модели, а ее внешность, через которую передается характер. Вальдмюллер изображает женщину очень тепло, с явной симпатией.
Творческое наследие Вальдмюллера впечатляет своей широтой. Он писал портреты, стал самым успешным художником жанровых картин, проявил блестящие таланты в пейзажной живописи, изображал жизнь как простых крестьян, так и уважаемых горожан. По сравнению с числом портретных и жанровых работ мастера произведений пейзажного искусства насчитывается гораздо меньше, однако они совершенны по своему качеству. На его авторскую манеру повлияли старые голландские мастера, что проявилось в крепко построенной композиции и плотной фактуре мазка. Определенную роль, безусловно, сыграла современная ему живопись романтизма, в которой большое внимание уделялось аллегоричности в передаче окружающего мира.
На данном пейзаже представлен знаменитый венский парк Пратер, художник часто рисовал эти места, так как жил неподалеку. Вальдмюллер — один из немногих живописцев своего времени, который отдавал предпочтение натурным зарисовкам. Позже он разовьет более энергичную манеру светотеневых моделировок, будет активно использовать выразительные пространственные построения. Здесь свет рассеян по всей картине, он создает приглушенную, почти загадочную атмосферу. Это не просто топографический пейзаж, а как будто портрет деревьев. Подобное отношение к природе было свойственно романтической пейзажной живописи. Линия горизонта занижена до предела, что еще больше выделяет значительность изображенных деревьев. Данное произведение — одна из первых работ в творчестве мастера, посвященных Пратеру.
Джон Констебль является одним из самых ярких английских художников эпохи романтизма. Он получил всемирную славу благодаря своим пейзажным работам. Констебль начал работать самостоятельно, искал авторскую манеру вне сухих правил официальной академии. Позже, когда он все же стал учеником Королевской академии художеств, его больше всего впечатляли и воодушевляли такие великие живописцы, как английский романтик Томас Гейнсборо, французский пейзажист XVII века Клод Лоррен, великий фламандец Питер Пауль Рубенс, мастер итальянского барокко исторический живописец Анибале Карраччи и нидерландский пейзажист Якоб ван Рейсдал.
Данный пейзаж дает хорошее представление об особенностях манеры живописца. Он предпочитал свежие, чистые оттенки цветов и основательность работы, заимствованную от старых мастеров. Констебль часто изображал простые, неприхотливые сюжеты повседневной жизни. По его собственному признанию, художнику не следует полагаться на свое воображение, надо просто следовать за увиденным. В то время фантазийного и спиритуального искусства романтизма подобное мнение было не очень популярно и считалось чем-то устаревшим и нетворческим. Констеблю прекрасно удавалось проводить в своей живописи этот принцип, не впадая в подражательный натурализм. Художник очень много рисовал пейзажей Хампстеда, потом окончательно поселился в этих красивых местах. В его наследии огромное количество разнообразных натурных зарисовок, особенно мастера интересовали воздушные и световые эффекты в изображении неба и облаков. Живопись Констебля сложна: именно изощренной техникой, повышенным вниманием к фактурности холста простой сюжет достигает уровня настоящего произведения искусства.
Сцена на представленном полотне озарена тревожным, мрачным светом. При этом дом адмирала выглядит живописно расположенным среди деревьев. Выразительная сила технических приемов Констебля, интенсивность мазков, буквально лепящих воздух, делающих осязаемыми его плотность и цвет, по праву сделали его одним из самых значительных пейзажистов в истории европейского искусства.
Немецкий художник Эрнст Фердинанд Оме считается одним из самых талантливых учеников Каспара Давида Фридриха. Всю жизнь он рисовал окрестности Дрездена, где жил. В своем творчестве Оме разрабатывал темы, которые были предложены его великим учителем. Однако довольно скоро художник отошел от прославившего Фридриха символизма, Оме склонялся к большей иллюстративности, реалистичности при сохранении и укреплении типичной для ученика Фридриха живописной и композиционной манеры.
