Старая Национальная галерея Берлин - [6]
Мастер был большим поклонником средневековой рыцарской культуры, что сказалось на всем его творчестве. Один из видных культурных деятелей того времени, Карл Борромойс фон Милтитц, восстановил средневековый замок Шарфенберг. Именно там после 1812 начали собираться художники, поэты и мыслители немецкого романтизма. Их увлекали таинственные стороны человеческой жизни и мира. Они считали, что именно ночью открывается то, что нельзя увидеть при дневном свете, при луне можно понять таинственное и самое главное для человеческой души, что обычно скрыто за рутиной будней.
На представленной работе всадник в средневековом костюме мчится в старинный замок. Сильно согнутая ветка на переднем плане в левом углу, колышущиеся деревья и бурное небо говорят о том, что бушует гроза. Данная картина — почти идеальная иллюстрация ко многим стихам и рассказам писателей-романтиков того времени. В окнах видны силуэты большого количества людей. В замке маскарад или бал, где должны произойти трагические или романтические события. При всей фантастичности сюжета Оме с топографической тщательностью пишет окрестности замка. Старые стены величественно высятся на фоне бушующей непогоды. Средневековые замки, ночь, странствия стали традиционным набором тем в творчестве художников-романтиков первой половины XIX века.
Франц Крюгер является одним из значительных прусских живописцев и литографов XIX века. Он учился в берлинской Академии художеств, однако много занимался самостоятельно. Крюгер прославился своими жанровыми и портретными работами. Художник стал одним из первых живописцев, кто активно начал рисовать сцены с лошадьми. Произведения на подобные сюжеты быстро стали популярны среди знати и военных кругов Берлина.
Данная работа была заказана Крюгеру великим князем Николаем Павловичем, зятем короля Пруссии, в 1824. Долгое время она находилась в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге. Незадолго до Первой мировой войны картина была передана в Берлин в качестве подарка царя императору Пруссии. Художник со всей тщательностью изобразил сцену триумфального въезда прусского шестого бранденбургского драгунского полка, детали отличаются документальной достоверностью. Полком командует великий князь, который уже через год, в 1825, станет русским императором Николаем I. Вопреки устоявшейся традиции создания парадных и военных портретов Николай помещен живописцем не в центр картины, а в левый край. Он направляется для приветствия к королю Фридриху III. Интересно, что в этом полотне мастера не интересует формальный сюжет — изображение военного парада под предводительством правящих лиц, в центре его внимания — жанровая сцена, собрание людей: обывателей, лавочников, знати и богемы тогдашнего Берлина. Именитые лица города изображены в толпе как на традиционных портретах. Зрители того времени с легкостью узнали бы их, здесь и военные, и знаменитые профессора, и художники, в частности скульптор Иоганн Готфрид Шадов, архитектор Карл Фридрих Шинкель, певица Генриетта Зонтаг и виолончелист Никколо Паганини. Желанием создать коллективный портрет берлинцев объясняется старомодная композиция картины. Пространство тесно заполнено, сцена написана достаточно условно, она выглядит неестественной из-за скученности. Кроме того, местные жители того времени узнали бы точно написанное здание Арсенала и великое творение архитектора Шинкеля — здание Новой Гауптвахты.
Вильгельм фон Кобель — один из известных немецких художников первой половины XIX века. Большое влияние на его творчество оказала живопись голландских мастеров XVII века и английское искусство XVIII века. Именно архаизирующие тенденции повлияли на представленную картину. Бросается в глаза намеренно четкая, почти искусственная геометризированная композиция-коробка, в которую помещены персонажи. Кобель развивает характерный для него сюжет: случайная встреча героев у озера. Они застыли в ожидании, зрителю трудно понять их чувства или намерения. На заднем плане идет сильный дождь, что вносит в полотно какое-то нереальное отчуждение, холодную симметрию. Застывшие всадники, яркий контраст солнечного света и свинцовой тьмы — все в картине похоже на некий ритуал. Именно подобная странная атмосфера привлекала зрителей в искусстве этого немецкого мастера.
Немецкий живописец первой половины XIX века Карл Блехен прославился картинами в пейзажном жанре. Эту работу художнику заказал король Пруссии Фридрих Вильгельм III в 1832. Дом был построен звездой архитектуры того времени — Карлом Фридрихом Шинкелем. Предполагалось, что Блехен создаст диптих в подарок дочери Фридриха — русской царице Александре Федоровне, супруге Николая I. Представленная работа стала творческой удачей живописца. Свет буквально разливается в пространстве, можно ощутить движение воздуха в этом необычном, по-восточному богатом интерьере. В произведении все внимание притягивают экзотические пальмы в обстановке дома, они создают ощущение заморского дворца. Это впечатление Блехен намеренно усиливает, вводя в интерьер фигуры двух одалисок — прекрасных восточных наложниц.
