Старая Национальная галерея Берлин - [8]
Шинкель создал пейзаж и в то же время программное произведение, в котором отразил собственные взгляды на культуру и политику своего времени. Вильгельм Альборн дважды сделал копию этой работы мастера, в 1826 и в 1836, оригинал, написанный самим Шинкелем был утерян.
Немецкий художник XIX века Густав Карл Людвиг Рихтер прославился, в первую очередь, как портретист. Он провел годы обучения в Берлине, Париже и Риме.
Данная работа нетипична для творчества мастера. Обычно он предпочитал сдержанные неоклассические колорит и композицию. Пейзаж был написан под впечатлением от академической выставки в 1836 в Дрездене. На ней Рихтер увидел натурные штудии местного художника Августа Ширмера, поразившие интенсивностью красок и манерой письма. Крконошские горы находятся на границе Чехии и Польши. Это огромный массив, который переводится на русский язык как «Гигантские горы». Озеро изображено по центру картины, возникает ощущение замкнутости, несмотря на открывающийся фоном простор. Впечатлению скученности пространства, закрытости от внешнего мира способствуют тяжелые тучи, нависшие над водой, общий темный, мрачный, тревожный колорит и позы людей. Старик с собакой и мальчиком, закрываясь от холодного ветра, с изнеможенными лицами идут мимо озера. В руках у пожилого мужчины четки, они символизируют молитву путников. Выражение его лица, а также окружающая непогода говорят о том, что это не развлекательная прогулка. Все детали свидетельствуют о страданиях и неудачах. Примечателен черный цвет водной глади. Он отсылает зрителя к старому германскому искусству, в котором художники для большей экспрессивности использовали контраст черного с ярко-салатовыми, оранжевыми и голубыми цветами. Возобновленное использование традиций средневековой живописи было характерно для романтико-национального направления творчества немецких мастеров XIX века.
Карл Ротман — один из известных немецких пейзажистов XIX века. Он принадлежал к кругу живописцев, которым благоволил король Баварии Людвиг I. В 1826–1827 правитель оплатил художнику путешествие по Италии. Из поездки Ротман привез обширный цикл итальянских пейзажей, ставших украшением мюнхенского королевского двора.
В 1834–1835 мастер совершил еще одну важную поездку — целый год путешествовал по Греции. Более четырех веков территория этой страны была под властью Османской империи. Получив независимость в 1830, государство сразу же стало местом паломничества. Туда тянулись образованные люди, поэты и художники, мечтающие заново открыть для себя колыбель европейской цивилизации.
Эта работа — плод поездки и впечатлений от древней страны. Ротман является мастером больших пейзажных полотен, где главный акцент задают мифические и героические аллюзии. Пейзаж очень выразителен и символичен. Он призван передавать зрителю настроение тех мест, говорить с ним с помощью аллегорий и олицетворений. Символично уже название работы. Художник изобразил поле аттического города Марафон в Греции, получившего всемирную известность благодаря легендарной битве величайших исторических героев — персидского царя Дария и древних греков, которым удалось остановить его триумфальный поход на Запад и спасти Европу от порабощения. Ротман подчеркнул историческую роль места, прибегая к художественным преувеличениям. Он широко и смело использовал сочные цветовые акценты. Для большей экспрессивности мастер по-особенному написал небо и атмосферу, придавая им вид драматических погодных условий, не встречающихся в обычной жизни. Пейзажи Ротмана обладают героической мощью, эти титанические аллегории в ландшафтах делают его работы узнаваемыми.
Адольф Менцель
Немецкий художник Адольф Менцель, проживший долгую и плодотворную жизнь, оставил большое творческое наследие. В его многочисленных живописных и графических работах нашли отражение сюжеты, события, сцены и образы, иллюстрирующие различные стороны жизни немецкого общества. Менцелю было интересно все: история германской государственности, памятники зодчества, обыденные городские сценки, виды улиц, парады, шествия, карнавалы, существование простых крестьян и досуг высшей аристократии.
Славу Адольфа Менцеля среди современных историков искусств, безусловно, составляют его небольшие полотна жанрового характера. «Комната с балконом» стала одной из первых работ мастера, где он использовал эффект будто случайного запечатления произвольного фрагмента домашнего интерьера. Данный аспект радикально отличал произведения Менцеля от традиционного на тот момент искусства бидермейера, в котором художники стремились наиболее полно и репрезентативно представить городские интерьеры. Две трети полотна — это пустые, невзрачные стены. Создается ощущение, что мастер забыл их доработать. Основной эффект картины достигается движением занавески и лучом солнечного света, именно эти детали делают небольшую вещь такой уютной и притягательной. Небрежно, будто случайно расставленные стулья усиливают впечатление мимолетности и домашней интимности.
