Сотворение мира. Небо и Земля. Вып. 1 - [2]
К своей работе он относился необычайно добросовестно, стремился к достоверности в деталях, касающихся сведений по геологии, ботанике, географии, зоологии, анатомии. В соответствии с общим духом книги, проникнутой наивным взглядом ребенка, открывающего для себя мир, эти знания он черпал из школьных учебников, бывших во время этой работы его настольными книгами. А для того, чтобы реалистически изобразить создание Евы, он три раза побывал на операции костотомии (удаление ребра). Три раза, потому что дважды падал в обморок, и только в третий раз выдержал до конца. Художник утверждает, что вся аппаратура и инструменты изображены им абсолютно точно, и если кто-нибудь и может сегодня найти отклонения, то только потому, что в его рисунках — уровень медицины 30-летней давности. Приступая к созданию «Романа Адама и Евы», задуманного им как судебный процесс над первыми людьми, совершившими грехопадение, он вначале написал отдельное небольшое литературное произведение, в некотором роде стенограмму из зала суда. В выступлениях обвиняемых и свидетелей раскрывалось существо дела: рассказывалось о ситуациях, предшествующих вкушению запретного плода, и об обстоятельствах самого преступления.
В задуманном многотомнике каждая глава соответствовала одному дню творения (имелись, правда, еще главы о воспитании животных и о торжественном вернисаже мира). Только последнему дню, в который были созданы Адам и Ева, не удалось уместиться в одной главе; ему соответствует раздел из семи глав, выходивший иногда отдельным изданием под общим названием «Земной рай». «Роман Адама и Евы» был создан спустя несколько лет, уже после того как по мотивам «Сотворения мира» был снят мультипликационный фильм; он был задуман Эффелем как эскизы ко второй серии. Это — единственная часть «Сотворения мира», полностью выполненная, помимо черно-белого варианта, еще и в цвете.
Предложенная Жаном Эффелем трактовка Книги Бытия была настолько остроумна и свежа, давала такие широкие возможности для интерпретации средствами других видов искусства, что многим захотелось воспользоваться найденным художником секретом смеха. Эффелевские ветхозаветные герои начали путь по другим жанрам… и по свету.
Одним из первых перевоплощений «Сотворения мира» был созданный в 1958 году на чехословацкой киностудии «Баррандов» одноименный полнометражный мультипликационный фильм (комментарий к нему, причем в стихах, сочинил сам Эффель). Фильм демонстрировался с успехом не только во Франции и в самой Чехословакии, но и в СССР, ГДР, Польше и других странах. На Биеннале короткометражного фильма в Венеции в августе 1958 года «Сотворение мира» получило премию «Серебряная гондола» и специальную премию жюри за сюжет, а на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене в 1959 году — почетный диплом.
Интересную и разнообразную судьбу имело «Сотворение мира» и в нашей стране, где оно получило широкое воплощение в разных жанрах искусства, и прежде всего в театре, что является редчайшим примером того, что истоки спектакля лежат не в литературе, а в изобразительном искусстве.
Наиболее близко к эффелевской трактовке сюжета лежало, естественно, воплощение его в кукольном спектакле. Так и была задумана советским драматургом И. В. Штоком пьеса «Божественная комедия», премьера которой состоялась 29 марта 1961 года в Центральном театре кукол под руководством С. В. Образцова (музыка Н. В. Богословского). С тех пор более 30 кукольных театров нашей страны, от Мурманска до Орджоникидзе, от Калининграда до Барнаула, показали спектакль на своих сценах.
Вскоре после премьеры «у Образцова» пьеса Штока появилась на сцене Ленинградского академического Большого драматического театра имени М. Горького в постановке Г. А. Товстоногова, а затем — на сценах более 20 периферийных театров. Заняв прочно сцены кукольных и драматических театров, «Божественная комедия» начала жить на сценах музыкальных — композитор М. Е. Табачников написал оперетту-гротеск, веселое представление с музыкальными номерами, или, как указывалось в программах, «феерию с музыкой», поставленную многими театрами страны.
23 марта 1971 года в Ленинградском академическом театре оперы и балета имени С.М.Кирова состоялась премьера балета А.П. Петрова «Сотворение мира», показанного не только на сценах еще трех советских театров оперы и балета, но и за рубежом.
Отдельная глава «Сотворения мира» — «Операция „Ева“» послужила основой для одноактного балета композитора В.А.Власова «Сотворение Евы», поставленного впервые на сцене Московского театра оперетты, а затем на сцене самого молодого из советских театров оперы и балета — в городе Фрунзе. По спектаклю московского театра был снят телевизионный фильм.
Наряду с наиболее значительными интерпретациями «Сотворения мира» можно отметить еще и остроумное балетное либретто В.П.Катаева, опубликованное в журнале «Огонек», как самостоятельное литературное произведение и прелестный эстрадный номер эксцентриков Богдановых, показанный ими, помимо нашей страны, и на гастролях советского мюзик-холла не только на родине Эффеля — в Париже, но и в других странах мира.
Четвертый выпуск завершает серию из четырех альбомов малого формата, в которых собран широкоизвестный цикл рисунков французского художника-графика Жана Эффеля (1908–1982), объединенный общим названием «Сотворение мира».Выпуск содержит 155 черно-белых иллюстраций, каждая из которых сопровождается авторским текстом.Издание рассчитано на самые широкие круги читателей.
Второй выпуск продолжает серию из четырех альбомов малого формата, в которых собран широкоизвестный цикл рисунков французского художника-графика Жана Эффеля (1908–1982), объединенный общим названием «Сотворение мира».Выпуск содержит 150 черно-белых иллюстраций, каждая из которых сопровождается авторским текстом.Издание рассчитано на самые широкие круги читателей.
Третий выпуск продолжает серию из четырех альбомов малого формата, в которых собран широкоизвестный цикл рисунков французского художника-графика Жана Эффеля (1908–1982), объединенный общим названием «Сотворение мира».Выпуск содержит 160 черно-белых иллюстраций, каждая из которых сопровождается авторским текстом.Издание рассчитано на самые широкие круги читателей.
Серия «Лики великих» – это сложные и увлекательные биографии крупных деятелей искусства – эмигрантов и выходцев из эмигрантских семей. Это рассказ о людях, которые, несмотря на трудности эмигрантской жизни, достигли вершин в своей творческой деятельности и вписали свои имена в историю мирового искусства. Американский художник Марк Роцко (1903-1970) – ведущий представитель абстрактного экспрессионизма.Выходец из бедной еврейской семьи, иммигрантов из Латвии, Марк Роцко является одним из самых известных и влиятельных художников второй половины ХХ века.
Место, которое каждая эпоха занимает в историческом процессе, можно определить гораздо точнее, если проанализировать не ее суждения о самой себе, но неприметные явления на ее поверхности. Как выражение тенденций времени первые не могут служить достоверным свидетельством общего уклада эпохи. Вторые же по причине своей неосознанности дают непосредственный доступ к сути происходящего. Понимание какого-либо исторического периода неразрывно связано с толкованием таких поверхностных явлений. Суть эпохи и ее оставшиеся незамеченными черты взаимно проясняют друг друга.
Методическое пособие, где кратко и с иллюстрациями описываются основные приёмы и законы изобразительного искусства.
«…К чему бы он ни стремился, чего бы ни искал – судьба допускала его до конца стремлений, а в самом конце подсекала достигнутые успехи и разрушала все его достижения. Она невзлюбила Никифорова с самого его рождения и приуготовила ему несчастье уже в младенчестве. Это она подтолкнула руку его няньки, чтоб та выронила младенца, и свихнула его позвоночник, сделав Семена Гавриловича на всю жизнь физически недоразвитым и горбатым. Судьба дала ему ум и талант – и на каждом шагу мешала проявить свои способности.
Впервые переведенная на русский язык «Энциклопедия символизма» — своеобразный путеводитель по сложной и противоречивой эпохе, получившей название «эпоха символизма». Живопись и литература, скульптура и музыка конца XIX — начала XX века представлены знаменитыми и малоизвестными именами тех, чьи жизнь и творчество связаны с культурой переходной эпохи, самые крупные достижения которой — неотъемлемая часть искусства XX века.В книге более 300 иллюстраций.Перевод с французского Н. В. Кисловой, Н. Т. ПахсарьянНаучный редактор и автор послесловия В.
Сандро Боттичелли — один из крупнейших мастеров итальянского Возрождения, чьи творения поражают сочетанием непревзойденного изящества формы с философской глубиной содержания. За волшебной легкостью «Весны» и «Рождения Венеры» скрыта нелегкая жизнь художника, полная творческих исканий, надежд и разочарований. Автор новой биографии Боттичелли Ст.В. Зарницкий на основе немногих сохранившихся источников рисует картину жизни своего героя на фоне бурных событий истории Италии второй половины XV века. Эта книга будет полезна не только знатокам итальянского искусства, но и всем тем, кого не оставляют равнодушными полотна великого флорентийца.