Скрытые инструменты комедии - [49]
Допустим, вы пишете сценарий фильма о водителе автобуса. Проблемы у него весьма серьезные. Он думает, что жена ему изменяет или что сын подсел на наркотики. Если он страдает молча или съезжает на обочину, когда пассажиров нет, чтобы остаться наедине со своими невеселыми мыслями, — значит вы написали драму. Оба действия (или бездействия) негативны, потому что никак не могут улучшить ситуацию или решить проблему персонажа. Но допустим, водителю автобуса приходит в голову безумная мысль: а вдруг, вернувшись домой с работы, скажем, минут на десять раньше, он застанет жену на горячем или сына — с косячком? Поэтому водитель старается проехать свой маршрут как можно быстрее, разгоняясь до 130–140 км в час, проносясь мимо остановок с ошалевшими жителями пригородов, а пассажиры его автобуса хватаются кто за что может, чтобы удержаться на местах. Водитель автобуса пользуется позитивным действием, чтобы решить свою проблему — в надежде (если он в своем уме) или уверенности (если он Крамер), что из этого что-нибудь да получится. Вот вы и написали комический эпизод.
Помимо всего прочего, водитель автобуса рисует портрет вашего собственного персонажа. В первом примере водитель автобуса предстает перед нами как чувствительный герой, страдающий от ударов и стрел судьбы, который сам при этом выглядит безупречно. А во втором примере наш водитель все еще страдает, но сценарист (есть надежда, что и актер, играющий роль) позволяет нам увидеть водителя как такового во всем его ликующем человеческом безумии. Сценарист или исполнитель рисует портрет своего собственного персонажа. Создание портрета вашего собственного персонажа позволяет зрителю увидеть его неправоту, разглядеть все его проступки, совершаемые в попытке достичь желаемого.
Рассмотрим еще один эпизод из «Вечеринки для будущей мамы». Джерри ни во что не вмешивается, стараясь отстраниться от участия в процессе вечеринки. К нему неожиданно подходит Мэри — девушка, которой он когда-то разок назначил свидание.
МЭРИ подходит к Джерри, на лице у нее напряженная улыбка. Джерри, похоже, смущен.
МЭРИ
Джерри?! Помнишь меня?
ДЖЕРРИ
Простите, но я...
МЭРИ
(вскипая)
Мэри Контарди. Нет? Не припоминаешь, Джерри? Три года тому назад ты назначил мне свидание, пригласил на свое шоу.
ДЖЕРРИ
(заикаясь)
О! Я... я, кажется, припоминаю...
МЭРИ
Ты еще тогда сказал, что все было так хорошо! Сказал, что позвонишь мне завтра.
ДЖЕРРИ
Уверен, что я собирался позвонить... Но, вероятно, просто потерял твой...
МЭРИ
(вопит)
Врешь, все врешь! Ты вообще не собирался мне звонить!
Всем нам это знакомо, верно? Ей больно. Она несла эту боль в себе. А сейчас она совершает что-то, чтобы стало легче, — Позитивное Действие. Позитивное Действие — не отрицание боли и не взгляд на нее сквозь пальцы; Позитивное Действие — это признание боли и попытка ее каким-то образом облегчить. Частично это заложено уже в сценарии, но очень многое зависит и от актерской игры. Актриса дает нам возможность четко увидеть свой персонаж, не пытаясь продемонстрировать «правоту» своей героини на фоне «вины» героя Джерри. В драматической версии сцены злость и боль Мэри бросают тень на Джерри, а сама она вызывает симпатию и сочувствие. Ее обвинения и злость вполне оправданны и представлены пристойно. Пристойно, рационально, логично. Она пристойно злится. Пристойно огорчается. И она превращает Джерри в скверного парня. В комической версии и позитив, и негатив, и свет, и тень — все фокусируется на самой Мэри. Да, ее обидели — но и сама она немного чокнутая. Она делится со зрителем негативными чертами, рисуя портрет своего персонажа.
МЭРИ
Ты думал, что так и будешь лететь по жизни в ритме вальса, а со мной больше никогда не встретишься? Но ты ошибся, Джерри! Как ты ошибся! Неужели ты думал, что я просто бедное ничтожное существо?!
ДЖЕРРИ
Ничего такого я не думал...
Теперь на них смотрят ВСЕ.
Позитивное Действие можно также представить как эгоистическое (себялюбивое) действие. Она рушит вечеринку и портит всем настроение, но это ее абсолютно не волнует. Ей наконец-то удалось выдать парню по полной за его плохое поведение, отомстить за всех женщин на свете!
МЭРИ
Которое можно с легкостью списать со счетов или проигнорировать?! Какое-то полное ничтожество?! Человек, не заслуживающий твоего уважения и внимания?! Это ты не заслуживаешь ни моего уважения, ни моего внимания! Это ты полное ничтожество!
Она выходит из комнаты, победно улыбаясь.
Она превратила свою боль в позитив (во всяком случае, она так считает). Она может уйти победно, с высоко поднятой головой. Позитивное Действие позволяет ей и праздновать победу, и выглядеть психопаткой одновременно. Потому что в комедии персонажи прячутся за сетчатой дверью. Иными словами, защита у персонажей хлипкая, она многое пропускает. Актеры в комедии обязаны выражать внутреннюю или внешнюю реальность. Поэтому, если бы актриса, исполняющая роль Мэри, защитила себя и не выглядела такой психопаткой, сцена лишилась бы комического эффекта, частично или даже полностью. Комедия требует от актрисы ничего не придумывать, ничего не преувеличивать, а просто позволить себе правдиво существовать в данный момент так, чтобы зрители это прочувствовали.
Проза И. А. Бунина представлена в монографии как художественно-философское единство. Исследуются онтология и аксиология бунинского мира. Произведения художника рассматриваются в диалогах с русской классикой, в многообразии жанровых и повествовательных стратегий. Книга предназначена для научного гуманитарного сообщества и для всех, интересующихся творчеством И. А. Бунина и русской литературой.
В 1831 году состоялась первая публикация статьи Н. В. Гоголя «Несколько мыслей о преподавании детям географии». Поднятая в ней тема много значила для автора «Мертвых душ» – известно, что он задумывал написать целую книгу о географии России. Подробные географические описания, выдержанные в духе научных трудов первой половины XIX века, встречаются и в художественных произведениях Гоголя. Именно на годы жизни писателя пришлось зарождение географии как науки, причем она подпитывалась идеями немецкого романтизма, а ее методология строилась по образцам художественного пейзажа.
Как наследие русского символизма отразилось в поэтике Мандельштама? Как он сам прописывал и переписывал свои отношения с ним? Как эволюционировало отношение Мандельштама к Александру Блоку? Американский славист Стюарт Голдберг анализирует стихи Мандельштама, их интонацию и прагматику, контексты и интертексты, а также, отталкиваясь от знаменитой концепции Гарольда Блума о страхе влияния, исследует напряженные отношения поэта с символизмом и одним из его мощнейших поэтических голосов — Александром Блоком. Автор уделяет особое внимание процессу преодоления Мандельштамом символистской поэтики, нашедшему выражение в своеобразной игре с амбивалентной иронией.
Диссертация американского слависта о комическом в дилогии про НИИЧАВО. Перевод с московского издания 1994 г.
«Лишний человек», «луч света в темном царстве», «среда заела», «декабристы разбудили Герцена»… Унылые литературные штампы. Многие из нас оставили знакомство с русской классикой в школьных годах – натянутое, неприятное и прохладное знакомство. Взрослые возвращаются к произведениям школьной программы лишь через много лет. И удивляются, и радуются, и влюбляются в то, что когда-то казалось невыносимой, неимоверной ерундой.Перед вами – история человека, который намного счастливее нас. Американка Элиф Батуман не ходила в русскую школу – она сама взялась за нашу классику и постепенно поняла, что обрела смысл жизни.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.