Семь страниц из истории русской музыки - [47]

«Шехеразада» — это сказка в музыке. И хотя она «рассказана» русским композитором, музыка ее носит ярко выраженный восточный характер. Римский-Корсаков обладал так называемым цветным слухом: отдельные тональности и созвучия ассоциировались у него с определенным цветом: например, тональность фа мажор — с зеленым, а ля мажор — с розовым цветом. Звуки и краски сливались в его восприятии в одно поэтическое целое. «А что касается до пребывания в Ля мажоре, которые Вы мне желаете, — писал он Н. И. Забеле-Врубель, — то скажу Вам, что ограничусь и Ми-бемоль мажором для себя; — это тоже не худо; а Ля мажор к моему возрасту не идет. Это тональность молодости, весны — и весны не ранней, с ледком и лужицами, а весны, когда цветет сирень и все луга усыпаны цветами; тональность утренней зари, когда не чуть брезжится свет, а уже весь восток пурпуровый и золотой». В «Шехеразаде», в картине могучего моря, композитор использует такие тональности, которые связывались в его представлении с темно-синими, сапфировыми, зелеными красками, зеленоватого и сине-серого или синего со стальным оттенком, т. е. с красками переливающейся морской волны.

По значительности и сложности музыкального развития «Шехеразаду» вполне можно считать симфонией. Чем больше слушаешь ее, тем больше открывается ее другой, более глубокий смысл. За «калейдоскопом сказочных образов и рисунков» «пестрой» восточной сказки композитор дает почувствовать народную мудрость, заключенную в ней, и как бы делится с нами своими размышлениями о величии природы, борьбе человека со стихией, красоте и силе любви, вере в победу добра. Go слов R. Стасова известно, что существовало и другое, более обобщенное объяснение «Шехеразады», принадлежащее, очевидно, Римскому-Корсакову. Это рассказ о мореходе, испытавшем разнообразные приключения. Отвергнув путь подвигов, отказавшись от любви ради богатства, он попадает, в бурю и при кораблекрушении теряет все.

Изобразительность, картинность как. характерную черту симфонической музыки Римского-Корсакова отмечал Чайковский, говоря о его «пластически-изящном» таланте. Живописность свойственна и музыке «Шехеразады»: мы словно видим ряд сказочных сцен, действующих лиц, их позы, жесты. Не случайно то, что на музыку «Шехеразады» поставлено несколько балетных постановок.

Сейчас «Шехеразада» по праву считается классикой русской музыки, но иначе обстояло при жизни композитора. По уставу РМО, за исполнение симфонических произведений автору платили 100 рублей. «Шехеразада» показалась дирекции Общества недостаточно серьезным сочинением, и она решила «ввиду известной поверхностности этого сочинения в данном случае понизить авторский гонорар до 50 р.». В этом сказались, конечно, обычная в те времена недооценка национальной музыки и несправедливое, пренебрежительное отношение к русским композиторам.

Поисками новых оркестровых красок и звучаний отмечена «волшебная опера-балет» «Млада» (1889–1890), в которой близкие творчеству Римского-Корсакова ритуально-обрядовые элементы, широко развитые народные сцены и фантастические эпизоды соединяются с обилием внешне декоративных эффектов, рассчитанных на феерически пышную постановку.

Начало 90-х годов было переломным в творчестве Римского-Корсакова. Композитор остро чувствовал недостатки «Млады». Им овладели глубокая неудовлетворенность собой, сомнение в своих, силах, в правильности собственного творческого пути, даже пути своих друзей. Ему казалось, что «следует бросить сочинять». В.один из таких моментов он разорвал записную книжку с эскизами, потому что «все, что там было записано, не стоит и гроша».

Подавленность, которую испытывал композитор, в известной мере была связана и с переутомлением, вызванным двадцатипятилетней напряженной работой. В этот же период тяжело заболела жена, старшие дети переболели скарлатиной, а сын Андрей и дифтеритом. За короткое время семью Римского-Корсакова три раза посетила смерть: умерла мать композитора, потом двое младших детей. Наконец, заболел и сам композитор… Но здоровой натуре Римского-Корсакова, уныние не было свойственно. Критические размышления привели его к творческим поискам, к жажде деятельности. Да и не мог он выключиться из музыкальной-жизни: слишком живо чувствовал свою ответственность за пути развития русской музыки. После смерти Чайковского в 1893 году главой русской музыки стал Римский-Корсаков. Интересно, что возвращение композитора к творчеству совпало с изменениями в общественной жизни страны, с новым подъемом революционного движения.

В 1894 году Римский-Корсаков начал работу над оперой «Ночь перед Рождеством» на-давно привлекавший его сюжет одноименной повести Гоголя. Этой оперой открылся необычайно плодотворный период, в течение которого композитор создал 11 опер. Тему нового сочинения Римский-Корсаков вначале держал в тайне. Однажды в 4 руки с Надеждой Николаевной он проиграл нескольким молодым друзьям музыкальный отрывок, не называя произведения, к которому он относился. Начались толки, споры. Однако все сошлись на том, что музыка рисует ясную, — но холодную звездную < ночь и безмятежность, покой… Именно это и хотел композитор передать своей музыкой.