Самоучитель по современной фотографии - [58]
Смотрите-ка, а места на компьютере после первичной обработки освободилось, прямо-таки, вдвое-втрое.
О чем это говорит, дорогой читатель?!
Вот так-то.
Серьезней к делу подходить надо. Возвращайтесь в предыдущие главы о композиции, главных деталях, ракурсе…
Иначе зачем же я их писал?!
Вон, посмотрите, Петр Иванович, уже четвертую пленку снимает, а кадры у него, как огурчики в баночке — один лучше другого. Что значит — внимательно читать и не только между строк!..
Второй этап. Он может оказаться и последним, но только на первых порах… Пока во вкус не войдете.
Откадрируем фотографию, если это необходимо. Чего греха таить — я хоть и противник всяких урезании — сам время от времени прибегаю к кадрированию. Не доглядел, видать, в видоискатель фотоаппарата.
Теперь перед нами все так, как надо. Осталось только этот кадрик (в старом понимании — негатив) превратить в настоящую фотографию («напечатать», как сказали бы мы раньше, когда в руках был пленочный допотопный Canon). Для этого необходимо войти в меню «Изображение», найти строчку «Размер изображения» и поставить там необходимый Вам размер будущей фотографии.
Если принтер Ваш насчитан на, скажем, размер листа А4, то никакого смысла нет «печатать» фотографию 40x60 см.
Обратите внимание на то, чтобы функция сохранения пропорций была активизирована. В противном случае фотография увеличится не пропорционально и портрет вытянется в такое положение, когда придется отвечать перед портретируемым[80].
Как известно — размер листа А4 всего-навсего 21x29,7 см. Поэтому, для начала поставим по короткой стороне 18 см. Обратите внимание, что размер по длинной стороне самопроизвольно изменился. (Это только в том случае, когда пропорциональность сохранена.) Жмем ОК (Да) — на мониторе наша же фотография, но теперь она готова к печати в нужном нам размере.
Заходим в «Файл» — «Печать»… Ну, а дальше у кого какой принтер — у того такой диалог с ним. Всех моделей не опишешь.
В конце концов, нажимаем и тут ОК и… о, прекрасное мгновенье, фотография перед нами!!![81]
Вот, господа, и все начальные сведения о печати цифровой фотографии. Дальше — по вкусу, по знанию, умению, наличию свободного времени, грубо говоря — по желанию.
Я, на всякий случай (только — на всякий), упомяну простенькие возможности обработки цифровой фотографии. Все, действительно профессиональное и качественное, умение я не передам; а если и попытаюсь, то книга перерастет в собрание сочинений, и придется оформлять подписку.
Главное, что необходимо помнить всегда! Экспериментировать можно без удержу только в том случае, если Вы предварительно создали копию оригинального негатива Вашей фотографии!!! Только в этом случае можно изощряться до утреннего кофе безбоязненно. Оригинал останется не тронутым.
Черно-белая фотография. Входим в «Изображение» «Режим» и выбираем команду «Градации серого».
Тонированная фотография. В том же «изображении» ищем «Коррекцию» и выбираем команду по вкусу.
Помните, что всегда можно отменить последние эксперименты, выполнив в меню «Редакция» команду «Отменить». Также в меню «Файл» есть команда «Восстановить», исполнив которую, Вы вернетесь к последней СОХРАНЕННОЙ копии Вашей фотографии.
Чистка и удаление лишнего на фотографии. Ясно, что приходит момент, когда «второе лицо» все портит: и саму фотографию, и саму репутацию «лица первого». Кроме того, есть еще и чисто художественные желания убрать все лишнее. Или, наоборот, добавить из другой фотографии. Помните — «если бы к носу Иван Никифоровича да приставить…»?
Этот вопрос и задача будет посложнее предыдущих но, все-таки… В инструментарии находите «лупу» и, многократно — по потребности, увеличиваете ту часть фотографии, в которой Вы будете что-то удалять.
Не пугайтесь, что при увеличении все превратилось в разноцветные квадратики — такова природа цифровой фотографии.
В том же инструментарии ищите такой инструмент, который Вам подходит. Например, «лассо». Как им пользоваться, Вам подскажет чутье и практика. Лучше, конечно, если Вы купите учебник по Photoshop’y.
Если Вам удастся удаление, то Вы с ужасом увидите белое пятно на выделенном месте (какой кошмар)! Не переживайте — выделите что-нибудь из подходящего фона (то есть, чем бы хотелось заменить) и, скопировав, наложите на пятно. Фон останется и там, где и раньше был, и на новом месте он же окажется!!! Чтобы скопировать выделенную область, Вы можете выбрать из меню «Редактирование» команду «Скопировать», либо переместить выделенную область на новую позицию в пределах фотографии, либо «перетащить» выделенную область в другую фотографию, если она сейчас находится на мониторе.
Конечно, не все так просто… Но, уверяю Вас, вовсе не сложно! Навык, продуманность, фантазия… Через пару-тройку сеансов — маг и волшебник, честное слово!
Фотография как картина. Конечно, Вы видели где-то или самим хотелось довести простую (извините уникальную) фотографию до произведения искусства Например, как будто фотография сделана на, скажем крупно тисненой бумаге… Красивый эффект, не правда ли?
Для этого существуют специальные фильтры, как в самом Фотошопе, так и в специальных дополнительных полупрограммах, которые неимоверно расширяют возможности компьютерного художественного мышления Фильтры, встроенные в программу Photoshop, позволяют применять к изображениям различные специальные эффекты. Например, с их помощью вы можете имитировать манеру художников-импрессионистов, создавать эффект присутствия различных источников света, произвольно деформировать изображения, а также получать многие другие интересные визуальные эффекты. Дополнения же программы Photoshop представляют собой специальные модули (plug-in modules), разработанные как самой фирмой, так и другими фирмами в сотрудничестве с Adobe Systems. Эти модули значительно расширяют возможности основной программы Photoshop. Комплект поставки программы Adobe Photoshop включает в себя дополнения предназначенные для экспорта и импорта изображений а также фильтры для создания спецэффектов.
Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога.
Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.
Тема гармонического развития гражданина и ее отражение в древнегреческой поэзии, историографии, философской прозе рассмотрена на фоне сравнительного анализа эллинской мифологии, гомеровского эпоса, произведений Архилоха, Тиртея, Феогнида, Ксенофана, Симонида Кеосского, Вакхилида и других древнегреческих поэтов классического периода. Большое внимание уделено формированию этических и эстетических норм в жизни, литературе и искусстве, равно как и в системе образования и физического воспитания эллинов.Все эти вопросы связываются автором с историей возникновения и расцвета Олимпийских игр античности.
«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность.
М.В. Ломоносов, как великий ученый-энциклопедист, прекрасно понимал, какую роль в развитии русской культуры играет изобразительное искусство. Из всех его видов и жанров на первый план он выдвигал монументальное искусство мозаики. В мозаике его привлекала возможность передать кубиками из смальты тончайшие оттенки цветов.До сих пор не оценена должным образом роль Ломоносова в зарождении русской исторической картины. Он впервые дал ряд замечательных сюжетов и описаний композиций из истории своей родины, значительных по своему содержанию, охарактеризовал их цветовое решение.