Самоучитель по современной фотографии - [57]

Шрифт
Интервал

Сушка. Для сушки фотографий применяют специальные глянцеватели. Если, конечно, бумага, на которой Вы печатаете, глянцевая. Но, прежде чем покупать глянцеватель, войдите во вкус домашней фотолаборатории. Если все пойдет хорошо и Вам нравится, тогда прикупите.

А пока фотографии можно сушить естественным способом, разложив их на газетах изображением вверх. Я всегда печатал в поздние вечерние часы и заканчивал за полночь. Раскладывал отпечатки и ложился спать. А утром все семейство бегало вокруг газет и вздыхало. К тому времени, конечно же, все карточки были сухими.

Высохшие отпечатки имеют свойство сворачиваться в трубочку — не отчаивайтесь. Распрямите их о торец стола — под нажимом «протяните». Ничего с ними не случится и эмульсия не потрескается. Распрямите фотографии со всех четырех углов и положите под стопку книг на несколько часов.

В продаже можно найти фотографическую бумагу с полиэтиленовым покрытием. Такая бумага хорошо сохнет (от силы полтора часа) и после не скручивается. Отпечатки на такой бумаге выглядят эстетичнее. Глянцевать их ни в коем случае нельзя!

Бумагу с полиэтиленовым покрытием проявлять необходимо меньше, чем обычную. И фиксировать тоже. Двух-трех минут для закрепления достаточно. «Купать— промывать» такие отпечатки можно недолго — пять минут. Сушить так же, как и простую, но меньше.

В магазине фототоваров Вы найдете большой выбор такой бумаги. Лучше всего пользоваться бумагой «Бром-экспресс ПЭ». Ее чаще видно в продаже, и такая бумага дает постоянное качество.

Не начинайте свою фотопечатную деятельность с больших форматов. Начните с 13x18 сантиметров и добейтесь на таком формате хорошего качества.

Компьютерная печать

Ну, вот теперь и для «цифровиков» пришла долгожданная пора. Это для всех обычных фотографов — химия да Кодак-лаборатории, а для нас с Вами все дома, у камина, при всех удовольствиях… Если есть, конечно, компьютер. Ну, думаю, что есть. Иначе, зачем цифровую камеру покупать было.

Итак, у нас все иначе. Начнем с «проявления» пленки. Проявлять будем следующим способом. Включаем компьютер…

О том, как включать компьютер, я надеюсь, Вы без меня знаете. Если нет — бегите к соседу или в магазин. Покупайте книгу, которая Вам нравится, но обязательно одну из тех, где есть что-нибудь о включении компьютера.

Открываем Photoshop (у кого какая версия) и импортируем наш кадр. Как это делается — Вам обязательно укажут в инструкции, приложенной к фотоаппарату. Ведь у кого как… Кто-то через специальное устройство (Connect), кто-то сразу с дискеты (У него такой фотоаппарат), кто-то через специальные шнуры для камеры и портов компьютера — COM-порта или параллельного.

Но в любом случае придется открыть Photoshop. Есть, конечно, и другие программы, но эта наиболее полная, наиболее профессиональная и наиболее точно и качественно исполняет все Ваши пожелания. К тому же большинство рекламных художников знакомы с этой программой — есть у кого спросить. Да и литература о Photoshop’e в полном изобилии на прилавках.

Вот перед Вами традиционный интерфейс Photoshop. В меню «Файл» выбираете «Получить» (может быть и другое слово — «Импорт») — дальше диалог с компьютером подскажет.



Господи, получилось! Вот оно, чудо то! Это же я, елки-палки, только в компьютере!

Ну, читатель, теперь главное требование — не переборщи. Посидел без передышки двое-трое суток и хватит, прервись. Я не колдун, но, если слушаться не будешь — неприятности в семье обеспечены.



Теперь надо обязательно сохранить уже в компьютере появившееся изображение. Как сохранить — знаете? Файл (File) — Сохранить как (Save as) — Фото1 (Foto 1)

Так можно поступить со всеми кадрами, которые Вы только что сняли, меняя, конечно, имя — Фото 1, Фото 2…

Что тут говорить — прекрасно, удобно, просто, наглядно да еще на века!!!

Забегу вперед — очень хочется: до поры до времени я храню в своем компьютере до тысячи фотографий[78].

Когда же диск переполняется (на это уходит год-полтора) я весь каталог с фотографиями «перегоняю» на CD, с жесткого диска компьютера все стираю и оставляю только информацию, на каком CD что находится. В итоге мой многолетний архив находится на, скажем, десяти «сидишках». Это, по сравнению с тумбами и ящиками негативов и контрольных отпечатков, просто смешно.

Забежав вперед — возвращаемся обратно.

Теперь все фотографии, только что отснятые, в компьютере. Мы их подписали, сложили в папку «Для обработки», перекурили. Перекуривать можно день, два, год — кто как курит… Нетерпеливые же, конечно, сразу же начнут «обрабатывать». Начнем и мы.

Перед нами фотография[79], которую мы открыли через Фотошоп.

Внимание!

Вот и начинается творчество, начинается вся та работа, которую при работе с обычными (не цифровыми) материалами проделывают в темных комнатах, фотолабораториях, ваннах и прочее…

Первый этап. Посмотрите, может быть, не удался кадр, а? Жалеть нечего, и если только это не уникальное что-нибудь — выбрасываем. Оставляем только действительно достойное нашего внимания. Нечего к себе относиться как «устами младенца, дескать…» Оставим след в истории только качественный, а не любой, потомкам на посмешище.

Продолжить чтение
Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.

Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».

Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.

Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.

Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.