Самоучитель по современной фотографии - [57]

Шрифт
Интервал

Сушка. Для сушки фотографий применяют специальные глянцеватели. Если, конечно, бумага, на которой Вы печатаете, глянцевая. Но, прежде чем покупать глянцеватель, войдите во вкус домашней фотолаборатории. Если все пойдет хорошо и Вам нравится, тогда прикупите.

А пока фотографии можно сушить естественным способом, разложив их на газетах изображением вверх. Я всегда печатал в поздние вечерние часы и заканчивал за полночь. Раскладывал отпечатки и ложился спать. А утром все семейство бегало вокруг газет и вздыхало. К тому времени, конечно же, все карточки были сухими.

Высохшие отпечатки имеют свойство сворачиваться в трубочку — не отчаивайтесь. Распрямите их о торец стола — под нажимом «протяните». Ничего с ними не случится и эмульсия не потрескается. Распрямите фотографии со всех четырех углов и положите под стопку книг на несколько часов.

В продаже можно найти фотографическую бумагу с полиэтиленовым покрытием. Такая бумага хорошо сохнет (от силы полтора часа) и после не скручивается. Отпечатки на такой бумаге выглядят эстетичнее. Глянцевать их ни в коем случае нельзя!

Бумагу с полиэтиленовым покрытием проявлять необходимо меньше, чем обычную. И фиксировать тоже. Двух-трех минут для закрепления достаточно. «Купать— промывать» такие отпечатки можно недолго — пять минут. Сушить так же, как и простую, но меньше.

В магазине фототоваров Вы найдете большой выбор такой бумаги. Лучше всего пользоваться бумагой «Бром-экспресс ПЭ». Ее чаще видно в продаже, и такая бумага дает постоянное качество.

Не начинайте свою фотопечатную деятельность с больших форматов. Начните с 13x18 сантиметров и добейтесь на таком формате хорошего качества.

Компьютерная печать

Ну, вот теперь и для «цифровиков» пришла долгожданная пора. Это для всех обычных фотографов — химия да Кодак-лаборатории, а для нас с Вами все дома, у камина, при всех удовольствиях… Если есть, конечно, компьютер. Ну, думаю, что есть. Иначе, зачем цифровую камеру покупать было.

Итак, у нас все иначе. Начнем с «проявления» пленки. Проявлять будем следующим способом. Включаем компьютер…

О том, как включать компьютер, я надеюсь, Вы без меня знаете. Если нет — бегите к соседу или в магазин. Покупайте книгу, которая Вам нравится, но обязательно одну из тех, где есть что-нибудь о включении компьютера.

Открываем Photoshop (у кого какая версия) и импортируем наш кадр. Как это делается — Вам обязательно укажут в инструкции, приложенной к фотоаппарату. Ведь у кого как… Кто-то через специальное устройство (Connect), кто-то сразу с дискеты (У него такой фотоаппарат), кто-то через специальные шнуры для камеры и портов компьютера — COM-порта или параллельного.

Но в любом случае придется открыть Photoshop. Есть, конечно, и другие программы, но эта наиболее полная, наиболее профессиональная и наиболее точно и качественно исполняет все Ваши пожелания. К тому же большинство рекламных художников знакомы с этой программой — есть у кого спросить. Да и литература о Photoshop’e в полном изобилии на прилавках.

Вот перед Вами традиционный интерфейс Photoshop. В меню «Файл» выбираете «Получить» (может быть и другое слово — «Импорт») — дальше диалог с компьютером подскажет.



Господи, получилось! Вот оно, чудо то! Это же я, елки-палки, только в компьютере!

Ну, читатель, теперь главное требование — не переборщи. Посидел без передышки двое-трое суток и хватит, прервись. Я не колдун, но, если слушаться не будешь — неприятности в семье обеспечены.



Теперь надо обязательно сохранить уже в компьютере появившееся изображение. Как сохранить — знаете? Файл (File) — Сохранить как (Save as) — Фото1 (Foto 1)

Так можно поступить со всеми кадрами, которые Вы только что сняли, меняя, конечно, имя — Фото 1, Фото 2…

Что тут говорить — прекрасно, удобно, просто, наглядно да еще на века!!!

Забегу вперед — очень хочется: до поры до времени я храню в своем компьютере до тысячи фотографий[78].

Когда же диск переполняется (на это уходит год-полтора) я весь каталог с фотографиями «перегоняю» на CD, с жесткого диска компьютера все стираю и оставляю только информацию, на каком CD что находится. В итоге мой многолетний архив находится на, скажем, десяти «сидишках». Это, по сравнению с тумбами и ящиками негативов и контрольных отпечатков, просто смешно.

Забежав вперед — возвращаемся обратно.

Теперь все фотографии, только что отснятые, в компьютере. Мы их подписали, сложили в папку «Для обработки», перекурили. Перекуривать можно день, два, год — кто как курит… Нетерпеливые же, конечно, сразу же начнут «обрабатывать». Начнем и мы.

Перед нами фотография[79], которую мы открыли через Фотошоп.

Внимание!

Вот и начинается творчество, начинается вся та работа, которую при работе с обычными (не цифровыми) материалами проделывают в темных комнатах, фотолабораториях, ваннах и прочее…

Первый этап. Посмотрите, может быть, не удался кадр, а? Жалеть нечего, и если только это не уникальное что-нибудь — выбрасываем. Оставляем только действительно достойное нашего внимания. Нечего к себе относиться как «устами младенца, дескать…» Оставим след в истории только качественный, а не любой, потомкам на посмешище.


Рекомендуем почитать
Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.


О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей

В книгу И.Э. Вессели вошли обширнейшие сведения по истории создания гравюр и литографий. Автор дает советы по хранению, каталогизации, оценке и определению подлинности гравюр. Приводит подробные данные об офортах и ксилографии, о бумаге и бумажных (водяных) знаках, издательских каталогах и личных знаках коллекционеров. Книга будет полезна как начинающим, так и опытным собирателям. Печатается по изданию 1882 года.


Ван Гог

Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.


Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.


История античного атлетизма

Тема гармонического развития гражданина и ее отражение в древнегреческой поэзии, историографии, философской прозе рассмотрена на фоне сравнительного анализа эллинской мифологии, гомеровского эпоса, произведений Архилоха, Тиртея, Феогнида, Ксенофана, Симонида Кеосского, Вакхилида и других древнегреческих поэтов классического периода. Большое внимание уделено формированию этических и эстетических норм в жизни, литературе и искусстве, равно как и в системе образования и физического воспитания эллинов.Все эти вопросы связываются автором с историей возникновения и расцвета Олимпийских игр античности.


Искусство жизни: Жизнь как предмет эстетического отношения в русской культуре XVI–XX веков

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность.