Самоучитель по современной фотографии - [55]
Четыре фотографии. Это Ваш первый опыт, который необходимо запомнить на всю фотографическую жизнь.
Выберите самую контрастную фотографию и самую мягкую. Посмотрите — устроит ли Вас такое качество проявки пленки. Может, добавить время… А может быть, потребуется и убавить. Неплохо было бы, если бы Вы показали кусочки пленки и фотокарточки кому-то знающему. Но, в конце концов, можно и самому разобраться.
Представим себе, что Вам показалось — отличная, сочная фотография могла бы получиться в середине между первым и вторым способом проявки пленки. Что это значит?
Правильно! Надо в следующий раз увеличить время проявления не на 30 %, а — на 15 %. Запишите это соображение в свой блокнот.
Теперь — рассмотрим «разбавленное» проявление. По всем теориям — должен уменьшиться контраст. Допустим, что и у Вас так же. Сравните контрастный снимок с малоконтрастным. Видите разницу? Это значит, что после съемки контрастных сюжетов необходимо пользоваться вторым способом проявления.
Будем считать, что Вы выбрали несколько способов проявления. Один — для пленки с контрастным сюжетом, другой — с малоконтрастным сюжетом, третий — с нормальным. Качество фотографий с таких негативов Вас устраивает — что еще надо! Еще раз напоминаю запишите все-все-все о проявлении. Ваша книга, которая-сейчас имеет только первую страничку, — Ваше будущее. Удачи Вам!
Вы можете самостоятельно придумать способ проявления — разбавить не вполовину, а больше… Пленку не все время вращать, а по пять секунд в каждую минуту…
Но!!! Выбрав один раз такой способ — забудьте о новых экспериментах на долгие годы.
Фотографическая печать
Ну, господа, это действительно последний шаг в нашем с Вами начинании. Но мы уже многое знаем. Поэтому — без лишних слов…
Фотографическая утварь. Где взять бутыли для растворов, мы уже изучили. Осталось только сказать, что для проявления пленок растворы, предназначенные для печати, не годятся. Стало быть, и бутыли должны быть у каждого процесса свои собственные.
Необходимо приобрести кюветы, которые еще называются ванночками. Минимум — три. Для проявителя, стоп-ванны и закрепителя (фиксажа). Выбор размера таких ванночек должен быть связан с Вашим желанием печатать определенный формат фотографий. Сейчас есть следующие форматы (все размеры в сантиметрах) — 10x15, 13x18, 18x24, 24x30… Далее нет смысла перечислять, так как в домашних условиях практически нецелесообразно печатать фотографии больше, чем 24x30. Да и такой формат сразу не схватить, хотя очень хочется. Как-никак, а это уже выставочная фотография!
Я советую — для начала остановиться на пределе в 18x24. И фотография приличная, и хлопот немного. Конечно, меньше — хоть до размеров почтовой марки.
Необходимо купить несколько пинцетов, которые свободно продаются в фотомагазинах. Можно воспользоваться и любыми другими; удобство захватывать фотографию, перетаскивать из раствора в раствор — главное их достоинство.
Вот, собственно, и все «ложки-вилки».
Фотоувеличитель. Ясно, что никуда не уйдешь от этого вопроса. Фотоувеличитель придется покупать; Скажу сразу — нет ничего приличного из того, что можно купить в магазинах. Я имею в виду — фотоувеличители отечественного производства. Никакие УПА никуда не годятся. Детский лепет. «Дон», «Азов» — танки, домой не втащишь. А втащишь — не рад будешь.
Мой совет. Купите подержанный старый фотоувеличитель. «Нева» и «Ленинград» — приличные фотоувеличители. А за сроком давности — стоят просто копейки. Вам же на начало творческой деятельности этого достаточно. На этих фотоувеличителях работали и «выставлялись» отцы наши и деды.
Когда будете покупать у какого-нибудь дяди Пети, вспомните главу про старенькие фотоаппараты. Подружитесь с ним (с дядей Петей) — он Вас всему научит.
У него же приобретите красный фонарь, который просто необходим во время работы в фотолаборатории. Если у него нет — купите где-нибудь в другом месте (у дяди Васи, например), но самый простой. Простейший. Я в свое время купил лампочку, покрытую красным чем-то, и вворачивал ее вместо обычной в ванной комнате на время усиленных исканий себя и своей фотографии.
Подготовьте место, куда Вы после работы спрячете фотоувеличитель. В нерабочем состоянии он должен быть укрыт чехлом. Например, старой наволочкой. Это охранит его от пыли.
Фотографическая бумага. Бумага бывает глянцевая, матовая. Каждая к тому же картон или тонкая. И — мягкая, контрастная, нормальная. Такая разновидность необходима для вкуса и исправления недостатков негативного изображения. Скажу так — если фотография излишне контрастна, попробуйте напечатать ее же на мягкой бумаге. И так далее…
Никогда не открывайте пакет с бумагой на обычном свету. Только — при красном свете в фотолаборатории.
Реактивы для фотопечати. Стоп-ванна, фиксаж могут остаться теми же, что и при проявлении пленок. Однако обрабатывать пленку и бумагу в одних и тех же растворах нельзя. Вы делайте так. Приготовьте фиксаж — литра два. И разделите его в две бутыли. На них должно быть написано — «Фиксаж для пленок» и «Фиксаж для бумаги». Так же надо поступить и со стоп-ванной.
Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно – от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop. Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее. Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией.
В авторский сборник Розалинд Краусс (р. 1941), ведущего американского историка и теоретика искусства, вошли тексты, так или иначе связанные с фотографией. Среди затрагиваемых тем – неприменимость к фотографии традиционных методов изучения искусства, ее причины и следствия; роль фотографии как специфической техники получения изображений в генезисе ключевых явлений новейшего искусства, казалось бы, прямо с нею не связанных, – «Большого стекла» Марселя Дюшана, сюрреализма и др.; теоретические возможности фотографии как средства прочтения и интерпретации произведений искусства. Для искусствоведов, историков фотографии, всех, интересующихся теорией и практикой современного искусства.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.
В монографии рассматривается догматический аспект иконографии Троицы, Христа-Спасителя. Раскрывается символика православного храма, показывается тесная связь православной иконы с мистикой исихазма. Книга адресована педагогам, религиоведам, искусствоведам, студентам-историкам, культурологам, филологам.
Этот небольшой очерк знакомит читателей с жизнью и творчеством знаменитого французского скульптора Этьена Мориса Фальконе (1716–1791). Он прожил в России двенадцать лет и создал всемирно известный памятник Петру I — „Медный всадник" (Ленинград). В Эрмитаже хранятся произведения, выполненные скульптором на родине.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.