Самоучитель по современной фотографии - [55]

Шрифт
Интервал

Четыре фотографии. Это Ваш первый опыт, который необходимо запомнить на всю фотографическую жизнь.

Выберите самую контрастную фотографию и самую мягкую. Посмотрите — устроит ли Вас такое качество проявки пленки. Может, добавить время… А может быть, потребуется и убавить. Неплохо было бы, если бы Вы показали кусочки пленки и фотокарточки кому-то знающему. Но, в конце концов, можно и самому разобраться.

Представим себе, что Вам показалось — отличная, сочная фотография могла бы получиться в середине между первым и вторым способом проявки пленки. Что это значит?

Правильно! Надо в следующий раз увеличить время проявления не на 30 %, а — на 15 %. Запишите это соображение в свой блокнот.

Теперь — рассмотрим «разбавленное» проявление. По всем теориям — должен уменьшиться контраст. Допустим, что и у Вас так же. Сравните контрастный снимок с малоконтрастным. Видите разницу? Это значит, что после съемки контрастных сюжетов необходимо пользоваться вторым способом проявления.

Будем считать, что Вы выбрали несколько способов проявления. Один — для пленки с контрастным сюжетом, другой — с малоконтрастным сюжетом, третий — с нормальным. Качество фотографий с таких негативов Вас устраивает — что еще надо! Еще раз напоминаю запишите все-все-все о проявлении. Ваша книга, которая-сейчас имеет только первую страничку, — Ваше будущее. Удачи Вам!

Вы можете самостоятельно придумать способ проявления — разбавить не вполовину, а больше… Пленку не все время вращать, а по пять секунд в каждую минуту…

Но!!! Выбрав один раз такой способ — забудьте о новых экспериментах на долгие годы.

Фотографическая печать

Ну, господа, это действительно последний шаг в нашем с Вами начинании. Но мы уже многое знаем. Поэтому — без лишних слов…

Фотографическая утварь. Где взять бутыли для растворов, мы уже изучили. Осталось только сказать, что для проявления пленок растворы, предназначенные для печати, не годятся. Стало быть, и бутыли должны быть у каждого процесса свои собственные.

Необходимо приобрести кюветы, которые еще называются ванночками. Минимум — три. Для проявителя, стоп-ванны и закрепителя (фиксажа). Выбор размера таких ванночек должен быть связан с Вашим желанием печатать определенный формат фотографий. Сейчас есть следующие форматы (все размеры в сантиметрах) — 10x15, 13x18, 18x24, 24x30… Далее нет смысла перечислять, так как в домашних условиях практически нецелесообразно печатать фотографии больше, чем 24x30. Да и такой формат сразу не схватить, хотя очень хочется. Как-никак, а это уже выставочная фотография!

Я советую — для начала остановиться на пределе в 18x24. И фотография приличная, и хлопот немного. Конечно, меньше — хоть до размеров почтовой марки.

Необходимо купить несколько пинцетов, которые свободно продаются в фотомагазинах. Можно воспользоваться и любыми другими; удобство захватывать фотографию, перетаскивать из раствора в раствор — главное их достоинство.

Вот, собственно, и все «ложки-вилки».

Фотоувеличитель. Ясно, что никуда не уйдешь от этого вопроса. Фотоувеличитель придется покупать; Скажу сразу — нет ничего приличного из того, что можно купить в магазинах. Я имею в виду — фотоувеличители отечественного производства. Никакие УПА никуда не годятся. Детский лепет. «Дон», «Азов» — танки, домой не втащишь. А втащишь — не рад будешь.

Мой совет. Купите подержанный старый фотоувеличитель. «Нева» и «Ленинград» — приличные фотоувеличители. А за сроком давности — стоят просто копейки. Вам же на начало творческой деятельности этого достаточно. На этих фотоувеличителях работали и «выставлялись» отцы наши и деды.

Когда будете покупать у какого-нибудь дяди Пети, вспомните главу про старенькие фотоаппараты. Подружитесь с ним (с дядей Петей) — он Вас всему научит.

У него же приобретите красный фонарь, который просто необходим во время работы в фотолаборатории. Если у него нет — купите где-нибудь в другом месте (у дяди Васи, например), но самый простой. Простейший. Я в свое время купил лампочку, покрытую красным чем-то, и вворачивал ее вместо обычной в ванной комнате на время усиленных исканий себя и своей фотографии.



Подготовьте место, куда Вы после работы спрячете фотоувеличитель. В нерабочем состоянии он должен быть укрыт чехлом. Например, старой наволочкой. Это охранит его от пыли.



Фотографическая бумага. Бумага бывает глянцевая, матовая. Каждая к тому же картон или тонкая. И — мягкая, контрастная, нормальная. Такая разновидность необходима для вкуса и исправления недостатков негативного изображения. Скажу так — если фотография излишне контрастна, попробуйте напечатать ее же на мягкой бумаге. И так далее…

Никогда не открывайте пакет с бумагой на обычном свету. Только — при красном свете в фотолаборатории.

Реактивы для фотопечати. Стоп-ванна, фиксаж могут остаться теми же, что и при проявлении пленок. Однако обрабатывать пленку и бумагу в одних и тех же растворах нельзя. Вы делайте так. Приготовьте фиксаж — литра два. И разделите его в две бутыли. На них должно быть написано — «Фиксаж для пленок» и «Фиксаж для бумаги». Так же надо поступить и со стоп-ванной.

Продолжить чтение
Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.

Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».

Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.

Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.

Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.