Самоучитель по современной фотографии - [54]
Приготовления закончены — начинаем творить.
Процесс проявления. Пока Вы заряжаете пленку в бачок, термометр должен находиться в бутыли с раствором. Теперь Вы знаете — температура такая-то. Все рекомендации по времени проявления, процессу обработки рассчитаны на температуру проявителя и закрепителя в 20 градусов по Цельсию. Отклонения от нормы в теории не допускаются, а на практике — незаметны в пределах половины градуса для проявителя и пяти градусов — для закрепителя.
Предположим, температура выдержана; заливаем проявитель в бачок, включаем секундомер и через положенное время, не открывая крышку бачка, сливаем раствор в бутыль и сразу заливаем стоп-ванну на две-три минуты. Опять сливаем, не открывая крышку бачка, и только теперь заливаем фиксаж. После фиксирования пленки сливаем закрепитель в бутыль, открываем крышку и промываем пленку в обычной воде. Промытую пленку вешаем прищепкой в ванной комнате и ждем, когда она высохнет. Процесс закончился.
Теория нам ясна, общее впечатление — понятно; пошли нюансы.
Будьте внимательны.
Бессмысленно заводить в доме фотолабораторию, если Вы не отнесетесь к своей работе максимально подробно и профессионально. В противном случае идите в фотоателье, где снимают на паспорт — там проявят пленку и, если хотите, напечатают. Но запомните — съемка на черно-белую фотографию есть искусство и печать с такой пленки есть творчество.
Правило первое. Температура раствора всегда должна быть одной и той же. И завтра, и через год. 20 ли градусов, 21 ли… Это большой разницы не играет. При коррекции времени проявления — температура раствора может быть отклонена от нормы на два градуса в обе стороны. То есть расчеты будут собственные, а не фабричные[76]. Но то, что Вы установили для первой пленки, становится незыблемым для всех последующих!
Правило второе. Отснимите пленку с одним сюжетом, скажем, портрет или пейзаж. Отнеситесь к этому корректно — правильно выставляйте экспозицию, а не бабахайте все подряд, раз пленка опытная.
Зайдите в темную комнату, вытащите из кассеты кусок пленки сантиметров тридцать — отрежьте его и зарядите в бачок. Отрежьте так, чтобы кусочек оставшейся пленки торчал из кассеты — иначе второй раз Вам ее не вытащить.
Залейте проявитель в бачок и проявите пленку по тому времени, что указано на упаковке или на коробке с проявителем.
Во время проявки постоянно вращайте катушку с пленкой. Неторопливо, плавно, в разные стороны. За тридцать секунд до конца проявки слейте проявитель в бутыль.
Стоп-ванна, закрепитель… Во время этих процедур следует также вращать катушку. Останавливающая ванна длится две или три минуты (Вы выберите какое-то одно время и остановитесь навсегда на этом выборе.) Закрепление — десять минут. Во всех случаях надо применять один способ вращения катушки и сохранять его во все дни жизни.
Далее следует промывка. Решите, как она будет проходить. Под проточной водой ли, маленькой струйкой, стекающей в центр катушки… Сменными водами, которые меняются каждые пять минут… В первом случае — промывка длится 15–20 минут, во втором — 25–30.
Сушить пленку необходимо также всегда одинаково, я лично делаю так: промытую пленку помещаю в раствор одной (!) капли шампуня на бачок воды. «Купаю» в этом растворе пленку 30–40 секунд и вешаю сушиться. Не снимаю капли тампоном, не протираю мокрым кусочком замши…
Прицепив верхний конец пленки прищепкой к веревке, я привешиваю такую же прищепку к нижнему концу пленки. Как правило, часа через два пленка высыхает. Проверяю я это по прилипанию к пальцам эмульсионного участка пленки. «Запальцовываю» я пленку не на кадре, а в тех местах, где их нет — в начале или в конце. Если пленка устойчиво не прилипает, я отрезаю ненужный кусок пленки и отснятую ее часть разрезаю по шесть кадров и складываю в кальку — заворачиваю каждый отрезок отдельно. Положил — завернул, положил — завернул… И так — шесть раз. Пленка хранится отлично. На кальке я пишу время и место съемки, что именно снято и номер для архива.
Правило третье. Теперь проделайте то же самое со вторым кусочком пленки, прибавив время проявления на 30 %.
Правило четвертое. Еще раз отрежьте кусок пленки и зарядите в бачок. В отдельную посуду налейте двести миллилитров проявителя и добавьте кипяченой воды к нему также двести миллилитров. Проявите кусок пленки, прибавив время проявления в полтора раза от первого времени.
Оставшийся последний отрезок проявите в разбавленном проявителе со временем вдвое больше самого первого эксперимента.
Правило пятое. Все данные обработки пленки запишите в блокнот. У Вас должно быть четыре подробных записи со всеми мелочами обработки. От температуры до условий промывки.
Правило шестое. Каждый отрезок пленки пометьте, чтобы потом не перепутать.
Теперь, когда все подготовительные операции проделаны, — необходимо напечатать с каждого отрезка пленки по одному отпечатку. Фотографии необходимо также пронумеровать в соответствии с пометками на негативах[77].
Итак, у Вас перед глазами четыре фотографии. Если Вы не хотите печатать где-то на стороне, то дождитесь следующей главы — там все про фотографическую печать. А пока…
Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно – от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop. Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее. Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией.
В авторский сборник Розалинд Краусс (р. 1941), ведущего американского историка и теоретика искусства, вошли тексты, так или иначе связанные с фотографией. Среди затрагиваемых тем – неприменимость к фотографии традиционных методов изучения искусства, ее причины и следствия; роль фотографии как специфической техники получения изображений в генезисе ключевых явлений новейшего искусства, казалось бы, прямо с нею не связанных, – «Большого стекла» Марселя Дюшана, сюрреализма и др.; теоретические возможности фотографии как средства прочтения и интерпретации произведений искусства. Для искусствоведов, историков фотографии, всех, интересующихся теорией и практикой современного искусства.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.
В монографии рассматривается догматический аспект иконографии Троицы, Христа-Спасителя. Раскрывается символика православного храма, показывается тесная связь православной иконы с мистикой исихазма. Книга адресована педагогам, религиоведам, искусствоведам, студентам-историкам, культурологам, филологам.
Этот небольшой очерк знакомит читателей с жизнью и творчеством знаменитого французского скульптора Этьена Мориса Фальконе (1716–1791). Он прожил в России двенадцать лет и создал всемирно известный памятник Петру I — „Медный всадник" (Ленинград). В Эрмитаже хранятся произведения, выполненные скульптором на родине.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.