Самоучитель по современной фотографии - [56]
Инструкция по применению проявителя и закрепителя написана на упаковке. Там же написаны и ресурсы использования растворов. Не увеличивайте их. Если можно проявить в литре пятнадцать листов бумаги размером 18x24, значит, шестнадцатую придется проявлять в новом литре. Не химичьте!!!
Проявитель надо купить в магазине, и называется он «Стандартный номер один». Можно покупать и другой, но на нем должно быть написано — «для бумаги». Здесь то же правило, что и при покупке проявителя для пленки, — какой чаще и регулярнее поступает в продажу, тот и хорош. Привыкнув к одному проявителю, Вы обретете навык и качество.
Работа в фотолаборатории. Тема этой книги не может вместить в себя еще один процесс, связанный с фотографией, — фотопечать. Если кто из Вас решится более серьезно заняться этим процессом, множество научных трудов в Вашем распоряжении.
Но, чтобы узнать, стоит ли Вам действительно приобретать такие книги, — попробуйте начать печатать практически с нуля. Вот этот ноль я и попытаюсь Вам рассказать.
Фотолаборатория должна быть тщательно изолирована от попадания любого обычного освещения. После выключения красного фонаря темнота должна стать абсолютной.
На столе (куске фанеры, положенном на ванну) должны стоять (слева направо):
— фотоувеличитель;
— кювета с проявителем;
— кювета со стоп-ванной;
— кювета с фиксажем.
В первой кювете — пинцет, которым пользуются, для работы с проявителем и стоп-ванной. В третьей — пинцет для фиксажа и той же стоп-ванны.
Капли проявителя не должны попадать в фиксаж. И — наоборот,
Пленку надо укладывать в кадровое окно эмульсией вниз. Более блестящей поверхностью — вверх. Включаете фотоувеличитель — на экране (столике фотоувеличителя) появляется нерезкое изображение негатива в увеличенном виде. На этот столик устанавливается кадрирующая рамка, которая продается вместе с увеличителем. Поставьте на рамке размер того формата бумаги, которым будете сейчас пользоваться.
Поднимая или опуская увеличительную головку вдоль штанги, установите размер изображения негатива до размера рабочей части кадрирующей рамки. Наведите на резкость объектив увеличителя.
Выключите фотоувеличитель.
При красном свете распакуйте пакет с фотобумагой
— достаньте один лист. Уложите его в рамку. Эмульсионной стороной (она при красном освещении слегка блестит) вверх, к объективу фотоувеличителя.
Включите фотоувеличитель на десять секунд.
Экспонирование бумаги произошло.
Вынимайте бумагу из рамки и, повернув экспонированной стороной вниз, «утопите» ее в проявителе. Слегка качните кювету, чтобы проявитель находился в движении и сменялся на бумаге. Секунд через тридцать переверните бумагу. Пинцетом! Смотрите, как проступает изображение.
Это, конечно, чудо.
Изображение все больше насыщается. Пинцетом, ухватившись за край бумаги, покачивайте фотографию в проявителе.
Через две минуты проявление заканчивается. Подержите еще секунд тридцать-сорок в проявителе.
Правильно экспонированная и окончательно проявленная фотография при красном свете кажется контрастнее и темнее. На обычном свету такая фотография выглядит правильно и качественно.
Поднимите пинцетом фотографию над проявителем и дайте стечь каплям в кювету. Только после этого опускайте в стоп-ванну. «Прополоскайте» фотографию в течение минуты. После того как стечет предпоследняя капля стоп-раствора, опускайте фотографию в закрепитель. «Поболтайте» ею в фиксаже первые тридцать секунд.
Через пять-шесть минут изображение на фотобумаге закрепилось, и можно включать обычный свет.
При включении обычного освещения в фотолаборатории никогда не забывайте упаковать неиспользованную фотобумагу.
Полное фиксирование бумаги происходит через десять-двенадцать минут. Но посмотреть ее уже можно. Поздравляю Вас!
Нюансы. Если Ваша фотография с первого раза получилась качественной, огорчитесь. Учиться же теперь нечему.
Поэтому я обращаюсь к тем, у кого не все так плохо. Бледная фотография требует добавления времени экспонирования под светом увеличителя. И — наоборот. Сколько времени требуется конкретно — это предстоит Вам выяснить только практически. Зависит это от лампы в увеличителе, плотности негатива, качества проявителя и так далее.
Я делаю так. Устанавливаю рамку с бумагой и включаю увеличитель на три секунды. Потом прикрываю четвертую часть бумаги куском картона светонепроницаемого. И еще раз экспонирую фотографию — три секунды. Что получается. 3/4 фотографии экспонированы шесть секунд, а 1/4 — три. Продолжаю этот способ практической проверки точного времени. В итоге у меня на одном листе бумаги четыре времени экспонирования — 3 секунды, 6, 9, 12. Проявив полностью фотографию, я выхожу на белый свет. Теперь мне все ясно — лучшая часть изображения экспонирована, скажем, девятью секундами. Это мне маячок.
Промывка. Качественная промывка фотографий необходима. В противном случае — через несколько месяцев, а то и раньше, фотографии пожелтеют или покроются пятнами. Это произойдет по причине наличия в фотографическом эмульсионном слое остатков фиксажа.
Положите в небольшой таз все фотографии и пустите туда небольшую струю воды. Через 25–30 минут отпечатки промыты. Можно приобрести и кювету размером побольше и использовать ее вместо таза. Как хотите. Когда я печатал в ванной комнате, а не в лаборатории, то предварительно наливал воды в ванну на треть и сбрасывал туда отфиксированные фотографии. Они лежали до конца всей работы. Купались.
В книгу И.Э. Вессели вошли обширнейшие сведения по истории создания гравюр и литографий. Автор дает советы по хранению, каталогизации, оценке и определению подлинности гравюр. Приводит подробные данные об офортах и ксилографии, о бумаге и бумажных (водяных) знаках, издательских каталогах и личных знаках коллекционеров. Книга будет полезна как начинающим, так и опытным собирателям. Печатается по изданию 1882 года.
Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога.
Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.
Тема гармонического развития гражданина и ее отражение в древнегреческой поэзии, историографии, философской прозе рассмотрена на фоне сравнительного анализа эллинской мифологии, гомеровского эпоса, произведений Архилоха, Тиртея, Феогнида, Ксенофана, Симонида Кеосского, Вакхилида и других древнегреческих поэтов классического периода. Большое внимание уделено формированию этических и эстетических норм в жизни, литературе и искусстве, равно как и в системе образования и физического воспитания эллинов.Все эти вопросы связываются автором с историей возникновения и расцвета Олимпийских игр античности.
«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность.