Самоучитель по современной фотографии - [52]
Про специальные сосуды, собственно, все. Теперь Вам необходимо приготовить несколько емкостей, где будут готовиться растворы для обработки. Это могут оказаться простые банки, бутылки… Я очень долгое время пользовался бутылками из-под шампанского. Их темное стекло надежно сохраняет растворы в рабочем состоянии. При первой же возможности надо использовать емкости зеленого или коричневого стекла.
Мировая промышленность хорошо подготовилась к домашнему фотографическому процессу и стала выпускать прекрасные литровые и двухлитровые бутыли из отличного коричневого пластика. Правда, они наливают туда пиво, которое непригодно для проявления, но его можно вылить и, помыв горячей водой с мылом бутыль, использовать по прямому назначению. Таких посудин можно приобрести несколько на все случаи фотожизни. Сколько конкретно их понадобится, Вы посчитаете окончательно, когда прочтете эту главу и поймете, что же необходимо для индивидуального творчества.
Надо приобрести градусник для измерения температуры растворов. Градусник должен иметь шкалу от нуля до шестидесяти-семидесяти градусов по Цельсию. Хорошо было бы, чтобы его градуировка была с шагом в полградуса. Точность замера температуры не повредит. Приобретать его надо там же, где и бачки. Это недорого, но крайне необходимо для стабильности получаемых результатов.
Фотографические реактивы. Мир химии для фото гораздо разнообразнее, и здесь необходимо правильное представление — что Вам необходимо для творческих и технических задач.
Я пойду постепенно и постараюсь избежать богатства вариантов, которые могут только запутать начинающего фотографа.
Работа на отечественных фотоматериалах и реактивах. Если Вы снимаете черно-белую фотографию на отечественную пленку ТАСМА или СВЕМА, Вам необходимо пользоваться простыми в составлении проявителями и закрепителями. Такие реактивы продаются в фотомагазинах, и затраты на них неощутимы. Можно предложить самостоятельное изготовление проявителя из отдельно приобретенных химических веществ. Приготовить такие растворы вовсе не сложно — труднее всего их приобрести. Раньше, когда в фотографический процесс любителя не вмешивались иностранцы, все было проще. В любом химическом, да и в самих фотомагазинах отдельные химические вещества в пакетиках горами валялись на прилавках. Это было время расцвета фотолюбительства в нашей стране, которое дало много, очень много замечательных мастеров фотографии. Сейчас это время домашних лабораторий уходит, что хорошо и плохо.
На всякий случай в конце книги Вы найдете несколько рецептов проявки и печати фотоматериалов, которые Вы можете приготовить самостоятельно.
Подробно мы остановимся на покупных проявителях и закрепителях фотопленки.
Походите по магазинам, торгующим фотопринадлежностями и материалами. Посмотрите, какие проявители существуют в продаже. Их несколько видов, но на сегодняшний день они практически одинаковые в своих характеристиках. Наиболее часто встречающиеся проявители — стандартный № 2 и фенидон-гидрохиноновый мелкозернистый. Есть смысл спросить у продавца — какой из проявителей поставляется регулярно. Такой и надо приобретать. Постоянная смена химии приведет Вас к полному отсутствию навыков.
Все пленки надо проявлять только одним и тем же проявителем и никогда не менять его рецептуру. Эксперименты — через три года!
Итак, Вы покупаете несколько пакетов проявителя и фиксажа. Фиксаж надо покупать толькокислый. Если Вы помните, в главе о пленках прозвучало предупреждение о покупке целой партии пленок отечественного производства. Покупать надо не меньше десяти коробочек. Это значит, что, проведя опытную съемку и проявление, Вы никогда не ошибетесь в экспозиции на остальных девяти. Пленку следует покупать одной чувствительности. Лучше всего, если Вы всегда будете снимать только на одной-двух пленках. Скажем, для всех освещенных сюжетов — 100 ISO, а для темных — 250 или 400 (опять же, какая пленка наиболее доступна). В итоге Вы привыкнете к одному материалу и сможете добиваться отличных результатов.
Для десяти пленок необходимо три-четыре пакета проявителя и столько же фиксажа. Если дома нет уксуса или уксусной эссенции, купите и ее. Вот и все из затрат.
Теперь Вам надо приготовить те самые растворы, что необходимы для обработки пленки. Для их составления нужна вода. Пользоваться нужно той водой, что течет из крана, только предварительно ее прокипятить. Кипеть такая вода должна не меньше пяти-восьми минут, после чего ей дают остыть до 40–50 градусов. Растворять реактивы надо строго в соответствии с указаниями на упаковке. Какой пакет за каким. Растворять надо каждый пакетик до самого последнего кристалла. Воды надо взять процентов восемьдесят от необходимого количества. Когда последний пакет растворился окончательно — можно долить оставшуюся воду до необходимого количества. На бутылке, в которой Вы будете готовить растворы, надо сделать пометку-уровень. Например, маркером или приклеиванием лейкопластыря по нужной отметке. В дальнейшем Вам не придется всякий раз дотошно измерять количество воды и раствора.
Приготовленный раствор должен простоять сутки в темном месте и только после этого его можно использовать. Но прежде его необходимо профильтровать или, лучше всего, аккуратно перелить в другую емкость, оставив осадок на дне старой. На этих бутылях следует написать «Проявитель для пленки».
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.