Самоучитель по современной фотографии - [51]
К тому же женщина не так тщеславна, как мужчины, и поэтому способна к обучению и саморазвитию. Основательность, с какой она берется за осваивание незнакомой техники, умиляет и восторгает.
Может быть, скажу глупость, но мне кажется — приобретя фотоаппарат, женщина современного мира получит мощный терапевтический эффект, выраженный в подтверждении ее способа мышления. Все то, что никогда женщине не удается высказать и утвердить, с успехом принимается на фотографиях.
Наблюдая за женщинами-фотографами (особенно за профессиональными репортерами), я никогда не видел, чтобы они снимали! Так, болтались рядом, болтали с кем-то… Когда позже приносили фотографии — у этих болтуний нельзя было отбраковать ни одной карточки. Если мужчины приносили репортаж, то женщины — очерк.
Я давно заметил, что фотографиссы почти совсем не занимаются рекламной и художественной фотографией. Их не привлекает сочинение постановки — в одном кадре они наворачивают столько, сколько хватило бы на целую пленку. Но именно это качество с успехом использовано в жанровой и репортажной фотографии. Увидеть столько деталей и смысла, не принимая участия в постановке! Должен признаться, что мужчинам это не под силу.
Поэтому, дорогие мои фотографиссы! Я знаю, что Вы стеснительны и робки, когда претендуете на мужские роли. Но поверьте — еще неизвестно, мужское ли это дело — настоящая фотография. Не теряйте времени — покупайте фотокамеру и удивляйте мир своими образами. Мужчины все равно пропустят прекрасные мгновения — ничего с этим поделать нельзя! Если Вы не послушаетесь моего совета, кто же расскажет человечеству о нем самом?
Удачи Вам, и поздравляю с международным женским Днем 8 Марта!
Часть шестая
Для сумасшедших
Не знаю, дорогой читатель, согласитесь ли Вы со мной, но книжка не может быть закончена, не имея главы для самых-самых любознательных. То есть для тех, кто РЕШИТСЯ САМОСТОЯТЕЛЬНО проявить собственную пленку да еще, чего доброго, напечатать несколько фотографий! Короче говоря — для сумасшедших.
Итак, добрая часть читателей наконец-то вздохнула с облегчением, ткнулась несколько раз наугад в словарик и отложила книжку на веки вечные (до следующего отпуска)… А маленькая частичка пытливого населения осталась невозмутимо сидеть в кресле и методично штудировать фотографическую премудрость.
А поскольку остались «по собственной воле», то сказ мой будет простой.
Конечно же, тем, кто решился сделать из фотографии настоящее увлечение (а может быть, и выше замахнулся), самостоятельное создание собственной фотографии просто рекомендовано. И без всякой романтики можно сказать, что прекрасные минуты Вам обеспечены. Впрочем, как и огорчения. Но в конце концов Вы снимете гениальную фотографию, а никто так и не сможет сделать из нее все, что нужно. Никто! Это можете только Вы.
К тому же — не так много сервисных лабораторий смогут качественно проявить черно-белую пленку. Прежде всего потому, что обработка черно-белых материалов только внешне имеет похожий процесс. Он, конечно, проще… Но обязательно требует «присутствия» живого человека. Одну и ту же пленку можно проявить десятками способов, которые дадут совершенно различные результаты. Цветное же проявление отработано, как машинный процесс, пленки специально изготавливают под него, и, как бы Вы ни сняли, проявочная машина сделает свое дело и очень качественно. В черно-белой простой проявке даже количество времени вращения ролика в бачке сыграет значительную роль в результатах проявления.
Все очень просто в механике обработки и все очень сложно в творческом поиске художественной выразительности. В цветном процессе абсолютно противоположное размещение акцентов. Бесконечно сложная техника обработки и практически никаких при этом творческих возможностей. Дай Бог проявить бы!
Итак, Вы сняли ролик черно-белой пленки и завтра вечером собираетесь ее проявить. ДОМА!
В этой главе речь идет только о черно-белой фотографии! Цветные процессы навсегда должны уйти из нашего дома. Сложность обработки неимоверная, затраты огромные, а качество не всегда можно сравнить даже с простым кодаковским сервисом.
Черно-белая фотография есть художественная фотография. Практически больше половины всех творческих фотовыставок представлены именно такой фотографией.
Проявление негативного фотоматериала
Для того чтобы начать устраивать в квартире небольшой НИИ, необходимо несколько нужных вещей. Собственно, фотографические реактивы (проявители, закрепители…) и сосуды, куда их можно налить. Начнем со второго.
Утварь фотографическая. Для проявления одной пленки Вам понадобится всего один фотографический бачок, куда вкладывается негативный материал для обработки. Такой бачок можно купить в магазине фототоваров, у магазина (несколько тысяч пожилых фотографов тем и живут, что распродают свои «богатства»), наконец, на Измайловском вернисаже. В крайнем случае среди Ваших знакомых обязательно да найдется человек, у которого в доме завалялся такой бачок. В магазине продаются в основном импортные бачки. Стоят они намного дороже отечественных, но и, соответственно, удобство пользования ими выше. Здесь дело вкуса и их количества…
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.