Самоучитель по современной фотографии - [5]
Специально для всех
Вот мы и добрались до конца знакомства. Вот так — весело, с шутками-прибаутками мы знаем все-все-все друг о друге.
Теперь предлагаю передохнуть, перекусить, перекурить…
После бурного и непродолжительного отдыха необходимо настроиться на «отставить разговорчики в строю» и отправиться в длинный и нешуточный путь самостоятельного исследования неведомого.
В самый раз повторить фразу Булгакова и воскликнуть: «В дорогу, мой читатель!»
Часть первая
Простейшие
Если кто не понял — сразу оговорюсь. «Простейшие»— не значит плохие. Такие камеры могут быть даже очень хорошими. Отличия подобных фотоаппаратов от «сложнейших» в их функциональных возможностях и в специальном применении. Возьмите серьезный профессиональный аппарат Nikon F-4 и сравните. Съемная пентапризма, светосильные объективы, автоматическая выдержка до 30 секунд, ручная — до конца света. Автоматическая «вилка», коррекция экспозиции, замер освещения по полному кадру, по центральной его части, по точке[5]…
Конечно, ничего подобного в простых камерах нет. Но в большинстве случаев начинающим фотографам этого и не нужно.
Сейчас нужно только одно — разобраться в этом море предложений. Как увидеть среди разномастных коробочек свою и «прикипеть к ней душой»?
Я не ловец душ; пойду по порядку.
Народ решил назвать такие простые фотоаппараты «мыльницами» по двум причинам. Первая — это внешнее сходство. Вторая — внутреннее. Механика таких камер проста и легка в обращении, как мыльница. Как правило, в таких фотоаппаратах есть две-три кнопки, которыми и управляется весь процесс.
На сегодняшний день для таких фотоаппаратов существует один-единственный закон — качество камеры пропорционально цене. Чем она выше, тем лучше и надежнее фотоаппарат. Исключение составляет самый верхний участок цен. Там все зависит от наворотов, примочек, дизайна. Туда ходить не надо, так как за такие деньги можно приобрести профессиональную камеру или отличную «Японию» со штативом, вспышкой и кофром.
Практически все фирмы выпускают копеечные аппараты на разовые случаи в жизни. Такая камера может работать долго, и ресурс ее не минутный, но все детали и оптика сделаны из пластических масс, что сильно влияет на качество. Даже если Вы не снимаете такой камерой больше одного кадра в год — пластик линз объектива все равно тускнеет и не пропускает свет в полной мере. Служить такая камера служит, но с каждым днем все хуже и некачественней. Как наше правительство — с каждым днем все больше и больше устает приходить на работу.
Такие фотоаппараты годятся только для непритязательного «свидетельствования» семейного праздника, уик-энда с тещей, рыбалки без ухи. Можно взять такую камеру и в отпуск; за месяц с ней ничего не случится, а фотографии останутся на всю жизнь. Конечно, неплохо получатся только видовые, жанровые фотографии… Портрет таким фотоаппаратом не сделать, а поснимать Венецию — одно удовольствие. Не отказывайте себе в этом, тем более что после отпуска Вы забросите ее куда подальше.
Если Вы решили покупать такую камеру — примите несколько советов[6].
В дешевых камерах должно быть минимум автоматики. Вообще — не быть. Ничего страшного, если Вы самостоятельно перемотаете пленку на следующий кадр. Если такая автоматика все же есть, а цена — как у той, у которой нет, стало быть, внутри «автоматической» совсем все плохо.
Объектив, одна-единственная выдержка, вспышка, которая включается и отключается перемещением тумблера — вот все премудрости. Другого за такие деньги не берите.
Объектив в таких камерах простейший, с очень широким углом захвата изображения. Фокусировка его устроена так, что резко получаются все предметы сюжета, расположенные от двух-трех метров от фотоаппарата и до бесконечности. Стало быть, близко к объекту съемки подходить нельзя. Единственная выдержка (1/60 или 1/125 секунды) рассчитана на съемку в солнечный день или с применением вспышки. Поэтому всегда имейте запас батареек — частое использование вспышки «съедает» батарейки за три-четыре пленки.
В главе про пленки у Вас выбор лежит только среди любительских материалов. В основном это «Кодак». Такие пленки рассчитаны на большие погрешности в освещении и при проявлении компенсируют слабость и неточность соответствия освещения и возможностей фотоаппарата.
Марку фотоаппарата выбирайте любую. Не гонитесь за известными. Они за известность деньги берут[7].
Не пугайтесь, если на японской марке написано «Made in Кусю-мусю». В Японии уже давно ничего простенького не производят — все перенесли туда, где люди подешевле. Надежные камеры (дешевые) делают Kodak и немцы Exakta и Praktica.
Они дешевле остальных.
Такие камеры оснащены автоматикой — прежде всего для облегчения управления. Автоматическая перемотка кадра, установка чувствительности по DX-коду, автовспышка, подавление «красного глаза», обратная перемотка, кварц-дата числа, месяца, года, времени… Теперь Вам не надо самим перематывать пленку на следующий кадр, думать — включать вспышку или нет. Если это для Вас преимущество, тогда… Все остальное — то же, что и у дешевых. Кроме цены, которая из-за автоматики вдвое дороже. Но качество оптики и, естественно, фотографии прежнее.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.