Самоучитель по современной фотографии - [5]

Шрифт
Интервал

Специально для всех

Вот мы и добрались до конца знакомства. Вот так — весело, с шутками-прибаутками мы знаем все-все-все друг о друге.

Теперь предлагаю передохнуть, перекусить, перекурить…

После бурного и непродолжительного отдыха необходимо настроиться на «отставить разговорчики в строю» и отправиться в длинный и нешуточный путь самостоятельного исследования неведомого.

В самый раз повторить фразу Булгакова и воскликнуть: «В дорогу, мой читатель!»


Часть первая

Простейшие

Если кто не понял — сразу оговорюсь. «Простейшие»— не значит плохие. Такие камеры могут быть даже очень хорошими. Отличия подобных фотоаппаратов от «сложнейших» в их функциональных возможностях и в специальном применении. Возьмите серьезный профессиональный аппарат Nikon F-4 и сравните. Съемная пентапризма, светосильные объективы, автоматическая выдержка до 30 секунд, ручная — до конца света. Автоматическая «вилка», коррекция экспозиции, замер освещения по полному кадру, по центральной его части, по точке[5]

Конечно, ничего подобного в простых камерах нет. Но в большинстве случаев начинающим фотографам этого и не нужно.

Сейчас нужно только одно — разобраться в этом море предложений. Как увидеть среди разномастных коробочек свою и «прикипеть к ней душой»?

Я не ловец душ; пойду по порядку.

Народ решил назвать такие простые фотоаппараты «мыльницами» по двум причинам. Первая — это внешнее сходство. Вторая — внутреннее. Механика таких камер проста и легка в обращении, как мыльница. Как правило, в таких фотоаппаратах есть две-три кнопки, которыми и управляется весь процесс.


На сегодняшний день для таких фотоаппаратов существует один-единственный закон — качество камеры пропорционально цене. Чем она выше, тем лучше и надежнее фотоаппарат. Исключение составляет самый верхний участок цен. Там все зависит от наворотов, примочек, дизайна. Туда ходить не надо, так как за такие деньги можно приобрести профессиональную камеру или отличную «Японию» со штативом, вспышкой и кофром.

Фотоаппараты с неизменными параметрами съемки. (Дешевые)

Практически все фирмы выпускают копеечные аппараты на разовые случаи в жизни. Такая камера может работать долго, и ресурс ее не минутный, но все детали и оптика сделаны из пластических масс, что сильно влияет на качество. Даже если Вы не снимаете такой камерой больше одного кадра в год — пластик линз объектива все равно тускнеет и не пропускает свет в полной мере. Служить такая камера служит, но с каждым днем все хуже и некачественней. Как наше правительство — с каждым днем все больше и больше устает приходить на работу.

Такие фотоаппараты годятся только для непритязательного «свидетельствования» семейного праздника, уик-энда с тещей, рыбалки без ухи. Можно взять такую камеру и в отпуск; за месяц с ней ничего не случится, а фотографии останутся на всю жизнь. Конечно, неплохо получатся только видовые, жанровые фотографии… Портрет таким фотоаппаратом не сделать, а поснимать Венецию — одно удовольствие. Не отказывайте себе в этом, тем более что после отпуска Вы забросите ее куда подальше.

Если Вы решили покупать такую камеру — примите несколько советов[6].

В дешевых камерах должно быть минимум автоматики. Вообще — не быть. Ничего страшного, если Вы самостоятельно перемотаете пленку на следующий кадр. Если такая автоматика все же есть, а цена — как у той, у которой нет, стало быть, внутри «автоматической» совсем все плохо.



Объектив, одна-единственная выдержка, вспышка, которая включается и отключается перемещением тумблера — вот все премудрости. Другого за такие деньги не берите.

Объектив в таких камерах простейший, с очень широким углом захвата изображения. Фокусировка его устроена так, что резко получаются все предметы сюжета, расположенные от двух-трех метров от фотоаппарата и до бесконечности. Стало быть, близко к объекту съемки подходить нельзя. Единственная выдержка (1/60 или 1/125 секунды) рассчитана на съемку в солнечный день или с применением вспышки. Поэтому всегда имейте запас батареек — частое использование вспышки «съедает» батарейки за три-четыре пленки.

В главе про пленки у Вас выбор лежит только среди любительских материалов. В основном это «Кодак». Такие пленки рассчитаны на большие погрешности в освещении и при проявлении компенсируют слабость и неточность соответствия освещения и возможностей фотоаппарата.

Марку фотоаппарата выбирайте любую. Не гонитесь за известными. Они за известность деньги берут[7].

Не пугайтесь, если на японской марке написано «Made in Кусю-мусю». В Японии уже давно ничего простенького не производят — все перенесли туда, где люди подешевле. Надежные камеры (дешевые) делают Kodak и немцы Exakta и Praktica.

Они дешевле остальных.

Фотоаппараты с сервисной автоматикой. (Подороже)

Такие камеры оснащены автоматикой — прежде всего для облегчения управления. Автоматическая перемотка кадра, установка чувствительности по DX-коду, автовспышка, подавление «красного глаза», обратная перемотка, кварц-дата числа, месяца, года, времени… Теперь Вам не надо самим перематывать пленку на следующий кадр, думать — включать вспышку или нет. Если это для Вас преимущество, тогда… Все остальное — то же, что и у дешевых. Кроме цены, которая из-за автоматики вдвое дороже. Но качество оптики и, естественно, фотографии прежнее.


Рекомендуем почитать
Патафизика: Бесполезный путеводитель

Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.


Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.


Чертополох и терн. Возрождение Возрождения

Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.


Фотография. Искусство обмана

«Фотография – это ложь. Подумайте сами: фотографы создают двухмерные, зачастую напрочь лишенные цвета изображения и надеются, что все поверят, будто всё так и было на самом деле. Удивительнее всего то, что люди клюют на это с необычайной легкостью, словно желая быть обманутыми. Более того, они упорно верят, что сфотографировать можно только то, что на самом деле находится перед глазами. Зритель – ленивый эгоцентрист, не желающий тратить ни одной лишней секунды на то, что ему кажется неинтересным и недостаточно простым для понимания.


Сергей Дягилев. «Русские сезоны» навсегда

Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.


Советская фотография. 1917–1955

Книга посвящена истории отечественной фотографии в ее наиболее драматичный период с 1917 по 1955 годы, когда новые фотографические школы боролись с традиционными, менялись приоритеты, государство стремилось взять фотографию под контроль, репрессируя одних фотографов и поддерживая других, в попытке превратить фотографию в орудие политической пропаганды. Однако в это же время (1925–1935) русская фотография переживала свой «золотой век» и была одной из самых интересных и авангардных в мире. Кадры Второй мировой войны, сделанные советскими фотографами, также вошли в золотой фонд мировой фотографии. Книга адресована широкому кругу специалистов и любителей фотографии, культурологам и историкам культуры.