Самоучитель по современной фотографии - [3]
Итак, поехали. Прежде всего, что собираетесь снимать? Вот отсюда надо разговаривать!!! А не от количества денег. Будем откровенны. Пропустив «столько замечательного», Вы просто обязаны были сформулировать, зачем Вам фотоаппарат. В Вашем случае — это непременное условие. При желании снимать «такое!!!» — можно приобрести простой фотоаппарат со встроенным объективом. «Мыльницу», например. А можно подумать и о зеркальной камере.
А Вы не сформулировали?
Ладно, не надо краснеть. Сейчас разберемся.
Конечно, Вы обращали внимание вон на того симпатичного парня, который несет кому-то в подарок медный таз? В такую жару, чтобы не напекло, он еще и накрылся им. Хочется снять? Конечно.
А помните, как собака не могла достать до люстры, на которой примостился невинный кот? Хочется снять?
А какие закаты в Гурзуфе! С одной пленки целый альбом можно сделать.
Короче говоря, Вы хотите снимать все! Правильно?
Поэтому и фотокамеру Вам нужно серьезную. В смысле, всеядную. Всесъемную, что ли. Тут простой «мыльницей» не обойтись. А вот самой простой зеркалкой — запросто. Даже нашей, родимой можно пользоваться. Скажем, «Киев-19-тым». Правда, он не автомат, но при Вашем-то желании пару раз крутануть колечко на объективе не составит большого труда. Зато через месяц Вы оцените эту «ручную работу». Когда захочется снять в дымке, а автомат наводит и наводит себе. Хоть батарейки отключай!
Можно приобрести, конечно, и «мыльницу». Но если Вас заинтересуют творческие и художественные возможности фотографии, — несомненно захочется приобрести что-нибудь еще к своему фотоаппарату. В этом случае — компактность ношения фотопринадлежностей пропадает, и маленькая «мыльница» превратится в ощутимый портфельчик. Тогда уж сразу стоит подумать о зеркальной камере, о которой можно прочесть в соответствующей главе.
Вы можете оказаться довольно азартным фотографом да еще с налетом элегантности и экзотики — прочитайте главу «Старинные шкатулки», где рассказано о фотоаппаратах 60 — 70-годов. Там можно выбрать приличную камеру, которая стоит недорого, выглядит заманчиво… Мне такие камеры напоминают эстетику фильмов итальянских неореалистов. Если Вы женщина, то такой фотоаппарат создаст Вам очаровательный имидж.
В любом случае прочитайте все главы, посвященные различным фотокамерам. Там обязательно что-нибудь Вас привлечет. Если ничего не выберете — читайте про отдельные виды съемки.
Скажем — Вы решаете основным видом своей фотографии сделать портрет. Снимать лица людей — что может быть лучше! Тогда там же, в главе о портретной съемке выяснится, что Вам необходим не простой объектив, а специальный. Стало быть — покупать надо зеркалку.
Еще раз повторюсь — не спешите. Полистайте книгу, заведите листочки с «за» и «против». Не хочется носить с собой фотоаппарат размером больше портсигара — ставьте зеркальным камерам «против». Хотите снимать так, чтобы можно повесить на стену в раме, — ставьте «за» тем же зеркальным фотоаппаратам.
Одного вечера, чтобы полистать книгу и выбрать камеру, должно хватить. Ну, максимум двух.
Специально для третьего
Присмотритесь внимательно, вдруг Вам подарили не «мыльницу», а что-то другое. Для этого необходимо прочитать вторую часть книги. Там Вы и определите ценность подарка. С точки зрения фотографии, конечно. Дареному коню в зубы не смотрят.
В данную главу можно включить и тех, кому достался от дедушки старенький фотоаппарат, или тех, кто случайно выиграл в лотерею не машину, а именно вот эту штуку.
Короче говоря, сия глава совершенно необходима для обладателей случайной техники. Хотя, вру, не случайной. Книгу-то Вы все-таки купили. Значит, все к месту.
Ваша ситуация забавна тем, что сначала был «приобретен» фотоаппарат, а только потом появилось желание фотографировать. Редко, но и так бывает. Поэтому мои первые рекомендации больше напоминают рекламу фотографического искусства. Итак, представьте себе, что на Ваших глазах проделана большая рекламная кампания и Вы поняли, что фотография — это очень здорово. Было бы нелепо, если бы я сказал нечто иное. Вы загорелись?
Если предыдущее Вас не удовлетворяет, раскрою прямо сейчас несколько секретов.
Секрет первый. Догадываетесь ли Вы, что фотография из всех искусств самое великое и самое доступное? Куда там кино… Фотограф не является художником в традиционном смысле этого слова. Он ничего не выдумывает, не сочиняет[2]. Фотограф — охотник за красотой, ловец прекрасного, Бог мгновения… Он видит то, что никто не увидел и может никогда не увидеть, если фотограф не снял этой божественной искры.
Секрет второй. Снимая регулярно, Вы незаметно для себя и окружающих начинаете видеть мир как гармонию, теряете потребность в скуке, хандре… (Сейчас, когда пишу эти строки, на улице льет отвратительный дождь. За окном слегка проглядывают очертания соседних домов. Мерзко… Я бросаю писать, беру фотокамеру, устанавливаю ее на штатив и снимаю каплю, стекающую по стеклу. Но так, чтобы желто-свинцовое небо и очертания домов оказались резким фоном. Я снимаю на пленку FUJI — она дает мягкий, не компьютерный цвет. А это сейчас как раз то, что нужно.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.