Самоучитель по современной фотографии - [4]
Уверен, что что-нибудь получится. А если нет то эти полчаса!.. Да мне сам Глазунов позавидует!)
Теперь загорелись? Ну, то-то же…
Все равно прочитайте главы о фототехнике, о пленке. Когда будете читать о самом процессе съемки — выберите что-нибудь сегодня Вас привлекающее. И начните снимать. Когда азарт новизны ощущений станет устойчивым, превратится в неотъемлемое желание всегда и везде ходить с фотоаппаратом — начните еще раз читать эту книгу более внимательно и подробно.
Успехов Вам.
Специально для четвертого
Черт возьми, мне нравится Ваше стремление. И более всего то, что Вы критически относитесь к своему творчеству. Я не буду Вам навязывать свою точку зрения коллега. Поговорим о другом.
Что у Вас за камера? Может быть, такая, что Вы никогда и не научитесь снимать. Чтобы не смущаться — не отвечайте. А про себя подумайте — не бывает плохих фотоаппаратов, бывают…
Каждая аппаратура имеет свои преимущества перед другими. Которые в свою очередь… Вам важно иметь любой фотоаппарат со съемным объективом. То есть не «мыльницу», «Смену», «Любитель»… В таких фотоаппаратах объективы встроены в корпус и достаточно слабы для приличного качества съемки. Вам обязательно надо прочитать главы, посвященные обзору фототехники, где про каждый принцип фотографирования будет рассказано подробно.
Но может оказаться и так, что Вы располагаете неплохой камерой[3]. Тогда Вам придется читать дальше и там, в главах про различные виды съемки, сравнивать свои опыты с тем, что я попробую предложить. Может случиться и так, что Вы недостаточно полно используете свою фотоаппаратуру, не имеете штатива, экспонометра… Да в конце концов все зависит от того, что Вы снимаете. Брошу так, на вскидку: для портрета обычный объектив с фокусным расстоянием 50 мм, который стоит на большинстве продающихся фотоаппаратах, не годится. Так что читайте дальше.
Но мой Вам совет. Все, что в книге возможно почерпнуть, надо пробовать на своем старом фотоаппарате. Прежнюю технику нужно выжать до конца. Не до конца ее ресурса, а до конца профессиональных возможностей. Иначе Вы в скором будущем обрастете таким количеством «чемоданов без ручки», что сможете открывать филиал Политехнического музея.
Специально для пятого
Не нервничайте. Все поправимо. Кто виноват — Вы или наш импортный сервис? Не ищите преступника. Надо приноровиться к сервису. Искать «правильную» печатную машину. Вы проявляли возле дома, а надо было возле работы. Хочу оговориться. Если Вы снимаете в отпуске за границей, то и проявляйте пленки там же, а не везите домой в родные наши Кодаки. Там же и печатайте. Качество по-прежнему тамошнее, а цены не нашенские. Раза в полтора дешевле[4].
Конечно, Вам придется все-таки прочесть то что касается выбора материала (пленки) для каждой съемки. Не случайно же выпускают разную по чувствительности и характеру пленку. Не случайно. Если с черно-белой еще как-то можно разобраться (так как с нее чаще печатают вручную), то цветной процесс очень капризный и тут действительно многое зависит от собственной съемки.
Синее не нравится?.. Ходите только в одно Вами выбранное ателье. Вы привыкнете к нему, да и они увидят в Вас постоянного клиента. Пару-тройку раз настойчиво расскажите лаборанту, что Вам все-таки нужно. В конце концов они привыкнут к требованиям фотографа. В итоге Вы будете обеспечены качеством, а там, глядишь, и другим перепадет благодаря вашей настойчивости.
В книге будет подробно рассмотрено все происходящее в сервисных лабораториях. Читайте все главы — может оказаться, что камера Ваша не «того» и надо ее менять, а не пленку или квартиру, которая поближе к хорошему ателье.
Специально для шестого
Уважаю… Это достойное решение — достойно попытаюсь ответить.
Первый совет: снимать, снимать, снимать.
Второй совет: не снимать ни одного кадра (даже если очень просят лучшие друзья) до тех пор, пока то, что необходимо снять, не заворожит Вас самостоятельно! Без помощи друзей.
Третий совет: записывать в дневник все условия съемки, проявки, печати. Все различия между желаемым и получившимся.
Камеру надо покупать механическую, без всяких примочек типа подавления «красного глаза». Например, зеркальную камеру. К ней сменную оптику, штатив, экспонометр, пленку, пленку, пленку. В самом начале без сменной оптики можно, конечно, обойтись. Как это делал великий Картье-Брессон почти всю жизнь.
Читать обязательно всю книгу и беспрекословно выполнять все упражнения и рекомендации. Все результаты записывать в дневник.
Более подробные сведения разбросаны по главам. Не считайте себя эдаким, поэтому читайте и то, что предназначено для «чайников». Им это нужно знать. А Вам — просто необходимо.
Специально для седьмого
Дорогой мой седьмой, Вы — романтик. Это прекрасно. Кроме того, Вы — «сумма» всех стремлений предыдущих шестерых. Поэтому, что же мне специально для седьмого писать и утверждать?
Хотя…
Именно стремление к красоте и любопытство движут всем в этом мире. Все думают, что мир движется самостоятельно. Но мы-то с Вами знаем, где собака зарыта.
Предлагаю странный совет. Начните читать книгу почти с самого конца. Не словарь терминов, конечно, а «Практическую природу…». Там и выбор камеры произойдет, и конкретное желание — что же снимать. Вот тогда переходите к началу книги и подробно ее изучайте. Романтика романтикой, а знания тоже необходимы.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.