Самоучитель по современной фотографии - [4]
Уверен, что что-нибудь получится. А если нет то эти полчаса!.. Да мне сам Глазунов позавидует!)
Теперь загорелись? Ну, то-то же…
Все равно прочитайте главы о фототехнике, о пленке. Когда будете читать о самом процессе съемки — выберите что-нибудь сегодня Вас привлекающее. И начните снимать. Когда азарт новизны ощущений станет устойчивым, превратится в неотъемлемое желание всегда и везде ходить с фотоаппаратом — начните еще раз читать эту книгу более внимательно и подробно.
Успехов Вам.
Специально для четвертого
Черт возьми, мне нравится Ваше стремление. И более всего то, что Вы критически относитесь к своему творчеству. Я не буду Вам навязывать свою точку зрения коллега. Поговорим о другом.
Что у Вас за камера? Может быть, такая, что Вы никогда и не научитесь снимать. Чтобы не смущаться — не отвечайте. А про себя подумайте — не бывает плохих фотоаппаратов, бывают…
Каждая аппаратура имеет свои преимущества перед другими. Которые в свою очередь… Вам важно иметь любой фотоаппарат со съемным объективом. То есть не «мыльницу», «Смену», «Любитель»… В таких фотоаппаратах объективы встроены в корпус и достаточно слабы для приличного качества съемки. Вам обязательно надо прочитать главы, посвященные обзору фототехники, где про каждый принцип фотографирования будет рассказано подробно.
Но может оказаться и так, что Вы располагаете неплохой камерой[3]. Тогда Вам придется читать дальше и там, в главах про различные виды съемки, сравнивать свои опыты с тем, что я попробую предложить. Может случиться и так, что Вы недостаточно полно используете свою фотоаппаратуру, не имеете штатива, экспонометра… Да в конце концов все зависит от того, что Вы снимаете. Брошу так, на вскидку: для портрета обычный объектив с фокусным расстоянием 50 мм, который стоит на большинстве продающихся фотоаппаратах, не годится. Так что читайте дальше.
Но мой Вам совет. Все, что в книге возможно почерпнуть, надо пробовать на своем старом фотоаппарате. Прежнюю технику нужно выжать до конца. Не до конца ее ресурса, а до конца профессиональных возможностей. Иначе Вы в скором будущем обрастете таким количеством «чемоданов без ручки», что сможете открывать филиал Политехнического музея.
Специально для пятого
Не нервничайте. Все поправимо. Кто виноват — Вы или наш импортный сервис? Не ищите преступника. Надо приноровиться к сервису. Искать «правильную» печатную машину. Вы проявляли возле дома, а надо было возле работы. Хочу оговориться. Если Вы снимаете в отпуске за границей, то и проявляйте пленки там же, а не везите домой в родные наши Кодаки. Там же и печатайте. Качество по-прежнему тамошнее, а цены не нашенские. Раза в полтора дешевле[4].
Конечно, Вам придется все-таки прочесть то что касается выбора материала (пленки) для каждой съемки. Не случайно же выпускают разную по чувствительности и характеру пленку. Не случайно. Если с черно-белой еще как-то можно разобраться (так как с нее чаще печатают вручную), то цветной процесс очень капризный и тут действительно многое зависит от собственной съемки.
Синее не нравится?.. Ходите только в одно Вами выбранное ателье. Вы привыкнете к нему, да и они увидят в Вас постоянного клиента. Пару-тройку раз настойчиво расскажите лаборанту, что Вам все-таки нужно. В конце концов они привыкнут к требованиям фотографа. В итоге Вы будете обеспечены качеством, а там, глядишь, и другим перепадет благодаря вашей настойчивости.
В книге будет подробно рассмотрено все происходящее в сервисных лабораториях. Читайте все главы — может оказаться, что камера Ваша не «того» и надо ее менять, а не пленку или квартиру, которая поближе к хорошему ателье.
Специально для шестого
Уважаю… Это достойное решение — достойно попытаюсь ответить.
Первый совет: снимать, снимать, снимать.
Второй совет: не снимать ни одного кадра (даже если очень просят лучшие друзья) до тех пор, пока то, что необходимо снять, не заворожит Вас самостоятельно! Без помощи друзей.
Третий совет: записывать в дневник все условия съемки, проявки, печати. Все различия между желаемым и получившимся.
Камеру надо покупать механическую, без всяких примочек типа подавления «красного глаза». Например, зеркальную камеру. К ней сменную оптику, штатив, экспонометр, пленку, пленку, пленку. В самом начале без сменной оптики можно, конечно, обойтись. Как это делал великий Картье-Брессон почти всю жизнь.
Читать обязательно всю книгу и беспрекословно выполнять все упражнения и рекомендации. Все результаты записывать в дневник.
Более подробные сведения разбросаны по главам. Не считайте себя эдаким, поэтому читайте и то, что предназначено для «чайников». Им это нужно знать. А Вам — просто необходимо.
Специально для седьмого
Дорогой мой седьмой, Вы — романтик. Это прекрасно. Кроме того, Вы — «сумма» всех стремлений предыдущих шестерых. Поэтому, что же мне специально для седьмого писать и утверждать?
Хотя…
Именно стремление к красоте и любопытство движут всем в этом мире. Все думают, что мир движется самостоятельно. Но мы-то с Вами знаем, где собака зарыта.
Предлагаю странный совет. Начните читать книгу почти с самого конца. Не словарь терминов, конечно, а «Практическую природу…». Там и выбор камеры произойдет, и конкретное желание — что же снимать. Вот тогда переходите к началу книги и подробно ее изучайте. Романтика романтикой, а знания тоже необходимы.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.