Самоучитель по современной фотографии - [7]

Шрифт
Интервал

Явление параллакса возникает в том случае, когда видоискатель (глазок, куда вы смотрите) не сопряжен с тем, что видит объектив. А он видит как бы рядом.

Так происходит в фотоаппаратах, о которых написано выше. Даже такое небольшое несоответствие влияет на границы кадра. Если Вы предпримите попытку снять крупным планом лицо и скадрируете изображение в видоискателе, то на пленке окажутся совершенно иные границы кадра. Часть лба может оказаться «отрезанной», зато появится шея, которая в данный момент ни к чему. На больших расстояниях параллакс также существует, но уже не очевиден для глаза. Фотографу, который снимает на такие камеры, следует корректировать в видоискателе изображение с учетом параллакса. При каждом изменении расстояния очевидность воздействия параллакса меняется, и, если в Вашей камере нет параллактических отметок (в окуляре видоискателя слегка подсвечены границы будущего кадра) или не предусмотрен автоматический «устранитель» этого явления, коррекция изображения вырабатывается практикой. Ничего в этом смертельного нет Две-три пленки, и сразу станет ясно, что и как необходимо изменить. Вы смотрите в видоискатель и понимаете, что объектив видит немного выше (ниже — у кого какая камера) или правее (левее). Слегка измените положение фотоаппарата и оставьте над головой (при съемке портрета) больше воздуха, чем необходимо. В этом случае объектив увидит так, как Вам надо. То есть Вы скорректировали изображение в видоискателе с учетом параллакса. И устранили его.

Для более пытливых я предлагаю посвятить параллаксу специальное время и пятнадцать-двадцать кадров пленки. Вам необходимо снять один и тот же сюжет (пусть это будет портрет родственницы) несколько раз, записывая при этом в блокнот параметры каждого кадра. Чтобы потом, когда Вы получите готовые фотографии, можно было сравнить записи с тем, что получилось. Так надо сделать несколько сюжетов на разном расстоянии, и практически на следующий день Вы избавитесь от этого страшного зверя.

Старинные шкатулки

Особая гордость возникает в моем сердце, когда я пишу сию главу. Можно смело похвастать, что ничего подобного ни я, ни Вы ни в какой литературе по фотографии никогда не найдете.

Может, потому, что не нужна эта глава вовсе?

Тогда простите мне маленькие шалости.

Дело в том, что я хочу поговорить о старой фотоаппаратуре и в тайных глубинах своей гордости надеюсь, что среди Вас найдутся ненормальные, типа автора, и с удовольствием погуляют со мной по старым фотодворикам и переулкам.

Я хочу рассказать Вам о фотоаппаратах старых моделей, которые в магазине уже не купить, но которые снимают так, что позавидует любой средний аппарат. Кроме того, я надеюсь, это не будет праздной прогулкой для тех, кто действительно хочет научиться фотографировать. Как старые мастера.

Для Вас, увлеченные юноши, эта глава.

Конечно, мир фотографической техники наших отцов безвозвратно ушел в прошлое вместе со знаниями и беззаветной любовью к своему делу. Помните фотографа МУРа из кино «Место встречи изменить нельзя»? («Шесть на девять».)

Но, уверяю Вас, что качество снимков, которые снимали наши отцы и деды, остается эталоном и по сегодняшний день. Не правда ли? Конечно, дело не только в самих дедах, но и в технике, которой они пользовались. Вот об этом и поговорим.

Та эпоха фотографирования на малоформатную пленку пользовалась в основном так называемыми дальномерными фотоаппаратами[10].

Такое название эти камеры получили из-за применения принципа дальномера для наводки на резкость.



Иными словами, Вы смотрите в видоискатель, который расположен так же, как и у «мыльниц» (хотя эти камеры далеко не такого класса), и видите словно бы раздвоенное изображение. Поворачивая кольцо резкости на объективе, мы видим, что изображение в видоискателе совмещается, и это означает, что наводка на резкость произошла и можно снимать. В этих камерах присутствует явление параллакса, но читателей, знакомых с предыдущей главой, этим термином уже не испугаешь. Во всем остальном эти камеры очень достойного качества, надежности и удобства. Мне кажется, что они еще и красивы.

К числу подобных фотоаппаратов принадлежат высочайшего класса камеры фирмы Contax, фотоаппараты легендарной «Лейки», обладающие набором сменных объективов. Маг и магистр от фотографии Картье-Брессон снимал именно на такие камеры. Видели ли Вы его фотографии? То-то же.

Наши отечественные камеры не уступают этим корифеям ни в чем, кроме марки. Но это и не удивительно. Не будем вдаваться в подробности, а только скажем, что фотоаппараты марки «Зоркий» и есть «Лейка». А «Киев» модификаций с первую по четвертую не что иное, как великий «Контакс». Уж так получилось. Есть еще одна русская фабрика, которая раньше выпускала приличную фотографическую аппаратуру, да и сейчас выпускает, но уже похуже. Это фабрика, организованная при колонии беспризорников им. Ф.Э. Дзержинского. И фотоаппараты также называются — «ФЭД». Сейчас эта фабрика находится уже в другом государстве — Украине.

Я помню, что среди великолепной семерки нашей игры раздавались робкие голоса желания заняться фотографией. Эй, откликнитесь! Мой Вам совет: если не хватает средств на покупку хорошей зеркальной камеры (о ней Вы прочтете в следующей главе), не тратьтесь на дорогую «мыльницу» или на дешевую «зеркалку». Это все равно, что лететь на самолете, но со скоростью поезда. Купите старую камеру, которая когда-то считалась лучшей (одной из лучших), а теперь в век электроники стоит совсем ничего. Придет время, и Вы купите все, что Вам захочется… Но тогда Вы уже будете настоящим фотографом.


Рекомендуем почитать
STOLZ о дизайне и пути современного искусства

Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.


Патафизика: Бесполезный путеводитель

Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.


Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.


Чертополох и терн. Возрождение Возрождения

Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.


Сергей Дягилев. «Русские сезоны» навсегда

Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.


Ренуар

За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.