Самоучитель по современной фотографии - [26]
Теперь подробно о пленках каждой из фирм.
KODAK
kodak GOLD 100
Это самая популярная пленка, которая годится для всех ярких и светлых съемок на улице. Короче говоря, везде, где солнце. Зернистость этой пленки очень мала, что способствует большому увеличению фотографии. Цвета передаются не искаженно. Такая пленка незаменима в отпуске, если Вы, конечно, не проводите его в пещерах.
kodak GOLD 200
Средняя чувствительность этой пленки делает ее универсальной и применимой практически во всех случаях. Ее можно рекомендовать как единственную и основную пленку. Любой сюжет Вы сможете передать достаточно качественно, что очень важно, если фотоаппарат всего один и утром была отснята экскурсия по городу, а вечером в баре было так весело… Пленка еще осталась от экскурсии, и на нее можно снять со вспышкой вечернее представление.
kodak GOLD 400
Такая пленка незаменима при путешествии в отвратительную погоду, когда ничего не радует и снимаешь на всякий случай. Позже Вы отблагодарите и дождь, и снег, и пленку. Я уже не говорю о ярких моментах единоборства спортсменов, когда так хочется ухватить динамику.
kodak profoto 100
По способу обработки, то есть проявления, профессиональные материалы ничем не отличаются от любительских. Различия существуют в самих эмульсионных слоях, нанесенных на пленку, их составах. Профессиональные пленки не так хорошо исправляют ошибки в экспозициях, в них нет специальных сохраняющих слоев, которые охраняют качество пленки при хранении. Не каждый фотолюбитель относится к фотоматериалам с должным уважением. Короче говоря, профессиональные пленки предназначены только для съемок, в то время как любительские можно месяцами носить в дамской сумочке, в рюкзаке среди банок с тушенкой… Пленки-проф выдерживают такие нагрузки, но они более изящны в своем воспитании. Но качество их заметно выше любительских. Поэтому любой начинающий фотограф может свободно пользоваться этими пленками.
Пленка Профото — самая дешевая из всех цветных негативных пленок. Для начала фотографической биографии она идеальна. При правильно выставленной экспозиции ее качество и цена неоспоримы. Применение ее наиболее эффективно в светлых и ярких условиях. Я думаю, что именно для этой пленки и придуманы улицы.
Не совсем правильно передает оттенки красного[39]. Реальная чувствительность может быть в пределах 100–200 ISO.
kodak profoto 400
При недостаточном освещении или при съемке со вспышкой эта пленка приносит прекрасные результаты.
К тому же на такую пленку можно снимать с длинной выдержкой до 1/10 секунды без потерь в качестве передачи цвета. Любительские пленки больше рассчитаны на среднескоростные выдержки (1/125) и при небольшом отклонении искажают гораздо больше.
Для обычной бытовой съемки, при регулярном ношении фотоаппарата с собой для поиска красивых и уникальных кадров, для постоянного обучения фотографическому ремеслу пленки серии Profoto 100 и 400 незаменимы. Они действительно дешевы. Купить их можно в специализированных магазинах, торгующих фотоматериалами[40].
kodak academy 200
Самая дешевая из известных мне черно-белых пленок. Снимать на такую пленку можно все подряд. Особенно ценна такая пленка для много фотографирующих. Основным отличительным и положительным свойством «Академии» является ее подвижная чувствительность. С одинаковым успехом на такую пленку можно снимать, приняв ее чувствительность за 100 единиц ISO, за 200, 400 и так до 3200. Но только всю пленку так экспонировать! Снять первые кадры как 100, а следующие — как, например, 800 — нельзя.
В соответствии с выбранной чувствительностью — проявлять. На каждой упаковке такой пленки русским языком подробно написан способ и время проявления.
Рекомендую эту пленку всем, кто хочет попробовать свои силы в черно-белой фотографии.
kodak Т-МАХ 100 (professional)
Эту пленку применяют все профессиональные фотографы. Исключительно высокие характеристики всех параметров дают возможность называться этой пленке лучшей из всех. Чувствительность может увеличиваться до 400 ISO. Применять следует для съемки портрета, натюрморта, любого сюжета, ярко освещенного.
В диапазоне выдержек от 1/10000 до 1 секунды — не требует никакой коррекции. Свыше одной секунды — экспозицию надо увеличить в полтора раза. (См. в словаре Шварцильда эффект.)
kodak Т-МАХ 400 (professional)
Отличается от предыдущей пленки большей чувствительностью, которая может быть увеличена до 3200 ISO. При этом немного увеличивается зерно. Эта пленка незаменима для репортажа, слабоосвещенных объектов. Варьируя время проявления, можно изменять контрастность.
Черно-белые пленки Т-МАХ на сегодняшний день — лучшие из всего черно-белого братства.
AGFA
agfacolor xrg 100/200/400
Эти пленки во многом соответствуют своим предназначением пленкам Кодак. Отличием этих пленок, как я говорил раньше, является цветопередача. Она более естественна, чем у Кодака, и более соответствует европейскому психическому восприятию. Хотя надо сказать, что с приходом информации наши вкусы все больше меняются в сторону американского мышления. Уж не знаю — хорошо это или плохо.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.