Самоучитель по современной фотографии - [24]
Запомните! Черно-белые фотопленки нельзя проявлять в обычном цветном процессе!
Следующий параметр, который пригодится на практике, — это чувствительность пленки. Разная чувствительность необходима для различного освещения. Чувствительность выражена в единицах ISO, DIN или ГОСТ. Это зависит от страны-изготовителя. Чаще всего мы имеем дело с ISO. Это довольно распространенный стандарт и обозначен практически на всех выпускаемых пленках. Кроме того, в фотоаппаратах при установке чувствительности также пользуются этим стандартом.
Вы можете встретить на упаковке числа 25, 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200. Все эти пленки отличаются друг от друга вдвое большей чувствительностью. Иногда встречаются (в основном на пленках отечественного производства) величины 32, 64, 125, 250. Без особого криминала для качества такие величины чувствительности можно принимать за рядом стоящие меньшие значения. То есть пленку в 64 единицы можно считать пленкой в 50 ISO. Значения чувствительности очень легко увидеть на упаковке, так как среди всех цифр именно этот параметр пленки написан наиболее крупно.
Чем меньше число чувствительности — тем меньше сама чувствительность.
Чувствительность имеет свои плюсы и минусы. Конечно, если бы повышение этого параметра не вело к другим потерям, то наверняка все пользовались бы только высшей чувствительностью и горя не знали с малым количеством освещения. Я уже не говорю об огромных затратах на вспышки, штативы, импульсный и ламповый свет, который стоит не меньше, чем приличная фотоаппаратура.
Запомните! При увеличении чувствительности увеличивается зернистость пленки (ухудшается качество негатива).
Это заметно на фотографиях. При отпечатке с пленки малой чувствительности вы видите мельчайшие подробности на изображении. При применении высокочувствительного материала вы видите фотографию, словно бы напечатанную на газетной бумаге. Там все резко и вместе с тем каждая отдельная деталь «размыта» и не просматривается четко. Фотографы называют такую разницу в изображении наличием мелкого или крупного зерна, из которого и состоит изображение.
Необходимость повысить восприимчивость к свету заставляет изготовителей наносить слой чувствительной эмульсии так, чтобы первые элементы (зерна) «схватили» свет и передали уже следующим так, как они сами его получили. Рядом стоящие элементы воспринимают изображение не с оригинала (на это у них нет времени), а копируют руководящее указание «передового» элемента. Это очень напоминает в недавнем прошлом нашу Родину. Быстро и некачественно.
Малочувствительные материалы не имеют такого слоя «передовиков» и требуют больше времени для экспонирования. Зато каждое зернышко вбирает в себя цвет и свет самостоятельно. Получается медленно и качественно.
Тем не менее приходится применять пленки с высокой чувствительностью. Эта вынужденная необходимость имеет значение при съемке быстродвижущихся предметов, при съемке спортивных соревнований, игр, в театре и так далее. Не заставишь же замереть Тибальда, занесшего кинжал над юным Ромео. Или — попросить великого Марадону еще раз забить гол и остаться некоторое время на месте удара. Поэтому приходится мириться с качеством применяемого материала.
Но должен оговориться, что на отпечатках, не превышающих размеры обычной открытки, это крупное зерно практически не заметно. Слишком малое увеличение отпечатка негатива. Если Вы к тому же пользуетесь качественной оптикой, а не пластмассовыми линзами объективов недорогих «мыльниц», этот недостаток совсем сводится к нулю. Если же Вы пользуетесь простейшей фотоаппаратурой, то и низкочувствительные пленки не дадут чудесного результата. Качество оптики не позволит этого сделать. Поэтому нет никакого смысла применять на практике «мыльницу» и пленку с бешеной разрешающей способностью. Вы даже не заметите разницы, снимая на обычную GOLD 200 и, скажем, на EKTAR 25 — пленку, предназначенную для высококачественных репродукций и очень большого увеличения.
В дальнейшем, когда речь пойдет о каждом виде съемки, будут даны рекомендации по выбору пленки для каждого отдельного случая.
Собственно, эти две характеристики и должны удовлетворять любого начинающего фотографа. Есть еще один-два параметра, которые ставят покупателя в тупик. На коробках пишется количество кадров, и это число вызывает много вопросов. Самым распространенным стандартом является пленка длиной в 36 кадров. Это приблизительно 1,65 метра. Под эту площадь пленочного пространства рассчитано большинство проявителей, бачков, кляссеров, альбомчиков и многого другого. Это совсем не значит, что пользоваться пленкой в 24 кадра запрещено. Вовсе нет. Это та же самая пленка, только короче. Покупают ее из экономии. Из этих же соображений можно купить пленку в 12 кадров. Однако, если Вы собрались становиться на путь цивилизованного фотографирования, Вам придется много снимать. Значит, нет смысла тратить деньги на большое количество кассет, где пленки всего одна треть.
Рядом с числом кадров иногда пишут еще один ребус — 135. Это число означает формат пленки. В данном случае — 35-миллиметровая пленка. То есть та, которой мы пользуемся
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.