Самоучитель по современной фотографии - [23]

Шрифт
Интервал

12. Индикатор различных установленных программ.

13. Индикатор полной программы (зеленой зоны).

14. Индикатор диафрагмы объектива.

15. Индикатор памяти экспозиции.

16. Индикатор выдержки.

17. Выбор замера освещения: по всему полю, по центру, по точке.

18. Индикатор различных установок при ручном режиме («М»).


Основные узлы и детали механической фотокамеры



1 — объектив;

2 — ушко для крепления ремня;

3 — рычаг включения экспонометрического устройства и проверки глубины резкости;

4 — рычаг взвода затвора;

5—спусковая кнопка;

6 — индекс установки чувствительности пленки;

7 — кнопка фиксации шкалы чувствительности пленки;

8 — шкала чувствительности пленки;

9 — головка обратной перемотки;

10 — индекс установки выдержки;

11 — головка установки выдержки;

12 — рычаг замка объектива;

13 — штепсельное гнездо;

14 — обойма с контактом для бескабельной лампы-вспышки;

15 — откидная рукоятка головки обратной перемотки пленки;

16 — окно счетчика кадров;

17 — кольцо установки диафрагмы;

18 — шкала глубин резкости;

19 — кольцо фокусировки объектива;

20 — крышка гнезда источника питания;

21 — штативная гайка 1/4 дюйма;

22 — кнопка отключения механизма транспортировки пленки;

23 — окуляр видоискателя;

24 — задняя стенка;

25 — рамка для размещения информации об используемой пленке.


Часть третья

Фотоматериалы

Кто из нас не пугался, видя на прилавках фотомагазинов море разноцветных коробочек и упаковок с пленками. Как в них разобраться?

Эта глава позволит Вам в дальнейшем без дрожи в коленках рассматривать витрину и выбирать то, что необходимо. А не то, что Вам подскажут соседи по очереди, которые вчера еще покупали пленку, как кота в мешке.

Фотографические пленки различаются между собой по нескольким устойчивым параметрам. Первый из них, который Вам необходимо знать, — это принадлежность пленки к негативному или позитивному процессу обработки.

Негативные цветные пленки. Негативными пленками называются такие фотоматериалы, которые при экспонировании и проявлении дают негативное (все наоборот) изображение. Лица на ней всегда черные, а снежные дали выглядят в виде ночного пейзажа. При изготовлении фотографий с этих пленок процесс повторяется, и на отпечатках изображение проявляется без всяких искажений. Эти фотографии и есть конечный и желаемый результат, который можно подарить, повесить на стену, вставить в альбом. Такие пленки всегда в своем названии на упаковке или на самой кассете имеют слово «COLOR», стоящее после названия фирмы или отдельно. Видя это слово, Вы всегда можете быть уверены в «негативности» материала. Доказательством может еще являться утверждение изготовителей, что данная пленка обрабатывается по процессу С-41. Эти маленькие буквы тоже можно найти на упаковке. Иногда можно встретить иное сочетание в названии процесса, но в этом случае должно быть написано «analog С-41».

Позитивные цветные пленки. Позитивными называются материалы, которые при проявлении передают отснятое изображение в натуральной цветопередаче. Как Вы догадались, мы называем такую пленку слайдовой. Слайдовая пленка передает оттенки цвета гораздо богаче и качественнее, чем отпечаток. Это происходит потому, что любая пленка всегда обладает большей разрешающей способностью для передачи изображения, чем фотографическая бумага[37]. Поэтому слайды применяются в рекламной и полиграфической индустрии. В домашних условиях показ красивых слайдов через слайдопроектор никогда не сравнится с бытовой обыденностью рассматривания фотокарточек. Сделать слайдофильм и потом показать его своим друзьям — это событие, которое доставит Вам много приятных минут.

Чтобы можно было отличить слайдовую пленку от негативной, фирма-изготовитель пишет на упаковке после названия слово «CHROME» (читается как «хром»). У подобной пленки также свой собственный процесс проявления. Е-6. Такую пленку никогда нельзя сдавать вместе с негативными, а только в те сервисные ателье, которые проявляют слайдовую пленку.

Запомните! Е-6 и С-41 совершенно разные способы проявления! Не смешивать!

Существуют также и черно-белые фотоматериалы. В основном это негативные пленки. Подавляющая часть фотолюбителей ими не пользуются и совершенно напрасно. Черно-белая фотография очень красива. Конечно, она требует качественной проработки на всех стадиях своего создания. Съемку на черно-белую пленку можно рекомендовать продвинутым фотографам, которым хочется попрактиковаться в области художественной фотографии. Попробуйте, отказаться всегда можно.

В названии черно-белой фотопленки всегда присутствует слово «PAN». Среди KODAK-лабораторий существуют такие, которые проявляют эти пленки. Для этого они имеют специальное оборудование для черно-белого проявления и последующей печати фотографий.

Однако при печати фотографий с черно-белой пленки можно пользоваться цветной бумагой. В этих случаях черно-белая фотография напоминает старинную фотокарточку, что придает ей неповторимый «аромат». Лично я проявляю черно-белую пленку самостоятельно. Со временем я изучил несколько проявителей, знаю их свойства и повадки. Это важно, так как режимы съемки не всегда бывают одинаковыми, и надо проявлять, изменяя стандартный режим. Среди читателей могут найтись настоящие фанатики черно-белой эстетики. Некоторые рекомендации по обработке фотоматериалов (и даже по печати фотографий) можно прочитать в последних главах книги.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».


Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.