Самоучитель по современной фотографии - [25]

Шрифт
Интервал

. Если на пленке написано 110, то такая пленка нам не годится. Упаковки такой пленки очень похожи на наши, но формат их иной. Хотя я никогда такой оплошности не замечал, на всякий случай напоминаю и предостерегаю.

Следующий загадочный параметр — это DX-код. Обратите внимание на боковину кассеты с пленкой. Там Вы увидите нечто, напоминающее штриховой код на импортных (теперь есть и на наших) продуктах. В этих кодах заложена вся информация, которую вы знаете и о которой еще не догадываетесь. Этот код считывает фотоаппарат, снабженный электроникой, и без Вас устанавливает все необходимые параметры в своих настройках. В механических камерах таких считывающих устройств не существует, и фотографу приходится устанавливать на фотоаппарате чувствительность пленки самостоятельно. Что вовсе не трудно.

Гигантом в производстве фотографических материалов был и остается американский KODAK. Кроме того, эта фирма имеет самую разветвленную сеть сервиса, что очень удобно. Конечно, другие фирмы тоже не отстают, но угнаться за «Кодаком» им не просто. Пожалуй, сегодня только «Кодак» имеет в своем ассортименте фотоматериалы для любительской и профессиональной фотографии. Остановимся подробнее. Разделение на профессиональную и любительскую пленку вовсе не означает, что одна лучше и круче другой. Скорее, наоборот. Профессиональные фотоматериалы рассчитаны на абсолютно точное экспонирование и проявление. В этом случае они дают исключительные по качеству негативы. В любительской пленке добавлено несколько чувствительных слоев, которые «выжимают» из экспозиции все возможное. Не мудрено, что любитель способен ошибиться в измерении света. В таком случае выручает пленка. По своей природе она рассчитана на широкий диапазон экспозиции. Сочинили ее специально для простых компактных фотоаппаратов, у которых (за исключением серьезных «мыльниц») установлены одна-единственная выдержка и максимум два параметра диафрагмы. При такой технике нельзя корректировать экспозицию. Все их изменения лежат в области применения встроенной вспышки. Конечно, в этих случаях любительская пленка незаменима. Широкие возможности «негативного» любительства можно было бы только приветствовать. Но цена на любительскую несколько выше, чем на профессиональную. Это сделано вовсе не для унижения любителей и жажды нажиться на их непрофессионализме. Как я говорил, дополнительные чувствительные слои стоят затрат…

Те же из Вас, кто приобрел камеру с возможностью установки любых параметров экспозиции или коррекцией автоматики, могут игнорировать такие услуги со стороны «Кодака». Их вполне устроит профессиональная пленка.

Кодаковские пленки отличаются от фотоматериалов других фирм очень сильной насыщенностью цветов. Их иногда называют компьютерными. Такая цветопередача является ответом на вкусы основной массы американцев. Они признают все яркое и броское. Если бы Вам пришлось сравнить один и тот же сюжет, отснятый и напечатанный на разных материалах, в области эстетики Вы всегда заметите разницу. Яркие, сочные тона Кодака, которые даже слякоть передают как рекламу… Пастельные нежные тоны AGFA… Теплый, реально ощутимый цвет FUJI…

Запомните! Печатать фотографии надо по возможности на бумаге той же фирмы, что и пленка! В этом случае особенность каждой пленки способна проявиться.

Сделать это не трудно. Все сервисные ателье печатают, как правило, на одном типе бумаги. Вам надо выяснить на каком. Можно спросить у приемщицы, а можно перевернуть фотографию и на обратной ее стороне прочитать водные знаки фирмы-изготовителя.

Наша отечественная промышленность также выпускает фотографические материалы, пользоваться которыми можно. Конечно, качество пленок сравнивать не надо, чтобы не было обидно за нашу Родину. Цветные фотопленки вообще не пригодны для наших условий. Может быть, позже, когда технология изготовления приблизится к стандарту… Особенно расстраиваться по этому поводу не надо. Цены на наши пленки приблизительно такие же, как и на иностранные. А в этом случае следует выбирать лучшее.

Последнее. На упаковке каждой пленки выдавлен срок хранения фотоматериала. Как правило, это срок, до которого пленка сохраняет свои стандартные качества. Обращайте на это внимание при покупке. При просроченной дате пленки должны продаваться со скидкой, и значительной. Если это так, то Вы можете приобрести несколько пленок для проверки. Но в этом случае всегда есть необходимость увеличивать экспозицию примерно вдвое. То есть, покупая пленку в 200 ISO, Вы должны считать, что купили пленку чувствительностью 100 ISO. В этом случае качество фотоотпечатка не пострадает. Применять подобную пленку можно без ограничений, однако при очень ответственной съемке лучше воспользоваться свежей.

Как Вам ни покажется странным, но если Вы приобрели большое количество пленок с расчетом на три-четыре месяца — хранить их надо в холодильнике. Положить все упаковки (не раскрывая) в полиэтиленовый мешок и плотно его закрыть. Перед тем как использовать пленку для съемки, ей надо дать возможность адаптироваться к существующей температуре в течение двух часов. При подобном хранении пленка не меняет свое качество даже после срока годности.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».


Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.