Русский графический дизайн - [9]

Иігч. ,V»Up« > in |*н r Kou. Ot-Ooim rJbUf> Jtfm

40

Александр Парамонов Крестьянские изделия. Выставка Общества помощи ручному труду. Плакат.

Санкт-Петербург, 1901 110x65 см

41

А. Дурново

Международная художественнопромышленная выставка мебели, декоративных работ, принадлежностей домашней обстановки. Плакат. Санкт-Петербург, 1908 87x57 см

42

Иван Билибин Инициал для журнала «Золотое руно».

Санкт-Петербург, 1906

43

Михаил Врубель

Выставка работ 36-и художников. Плакат.

Москва, 1901 61x47 см

43

2

СТИЛЬ МОДЕРН

1

Е. Киселева

Бал цветов 13 февраля. Плакат. Санкт-Петербург, 1903 92x68 см

2

Неизвестный художник Фрагмент плаката. См. №12

После знакомства с «русским» стилем возникает невольное желание назвать стиль, здесь представленный, «западным», столь велика дистанция мевду образами одного и другого. Наверное, современниками контраст этих двух стилей воспринимался еще острее, тем более, что новый стиль стремительно ворвался в жизнь, где еще господствовали вкусы XIX века. Не случайно же новый стиль был назван в России нерусским словом - «moderne», причем в текстах оно нередко так и писалось - по-французски. Нам почему-то кажется, что именно такое название художественного стиля утвердилось после Всемирной выставки, прошедшей в Париже, хотя никакого текстологического исследования на этот счет мы не проводили.

Это не значит, что в России модерн распространился только после 1900 года и что русская культура «импортировала» модерн из Европы. Процесс перестройки художественного мышления, вылившийся в становление нового стиля, был связан с объективными переменами в общественной жизни эпохи и происходил практически одновременно в культуре разных стран, включая и Россию. У России свой собственный путь к модерну и свои специфические формы его проявления. Начиная по крайней мере с середины 1890-х годов, вся художественная жизнь уже подвластна новому сознанию, и то, что наступило время нового стиля, становится очевидно. «Новый стиль», как понятие и как реальность, уже существует.

Безусловно, однако, то, что изобразительные темы и мотивы, которые получили наибольшее распространение в новом стиле и которые позволяют безошибочно отличать этот стиль от любого другого, были заимствованы Россией у Европы. «Нашествие» из Европы столь своеобразных мотивов, скорее всего, и было стихийно зафиксировано в том, что вместо слов «новый» и «современный» в языке укоренилось слово, близкое по содержанию, но все-таки «европейское». «Космополитическому» варианту русского модерна мы и посвящаем этот раздел книги.

Наступающий новый XX век получил от уходящего старого века не то что новогодний и даже не «новостолетнйй», а еще более редкий, прямо-таки невиданный подарок. В данном случае «невидан-ность» имела и прямой смысл. Среда, обстановка, вещи обретали никогда прежде не виданные формы. Развитие культуры XIX века завершилось созданием нового художественного стиля. Пришла не очередная мода, возникло не количественное расширение возделанной художниками среды. Наступило время полного обновления художественных вкусов, утверждения новых художественных идеалов и ценностей, рождения новых художественных форм. Art Nouveau, Jugendstil, Secesia и др. - названия, которые в разных странах получили явления стилевой переориентации, происходившей во всех пространственных искусствах на рубеже веков.

Путь, которым следовали в разных концах Европы художественные поиски, был обозначен многими общими ориентирами. В полной мере стали обнаруживать себя единые для демократических обществ проблемы и явления. Начинался век, когда национальные художественные культуры стали все явственнее приобретать интернациональный характер. Всемирная выставка, устроенная в первый год нового столетия, оказалась выставкой «Le style Moderne». Париж вывел этот стиль на пик моды.

Новый стиль повсюду возникал и осознавался как демократический. Он был обращен ко всем людям, к каждому человеку. Он стремился внести искусство в жизнь, в повседневный быт и будни. Он надеялся на преображение самой жизни, если она будет протекать в среде художественно организованной.

3

М. Вельский (?)

Обертка мыла Пробный оттиск. Москва, 1900-е годы 17x19 см

4

М. Вельский (?)

Обертка мыла компании А.Ралле. Пробный оттиск.

Москва, 1900-е годы 17x18 см

Встреча в июне 1897 годаКС. Станиславского и ВИ.Немировича-Данченко вресторане «Славянский базар» стала знаменательной в истории русской культуры. Эти два человека в течение 18 часов обсуждали вопрос о создании нового театра. Станиславский напишет в своей книге:«Мировая конференция народов не обсуждает своих важных государственных вопросов с такой точностью, с какоймы обсуждали тогда основы будущего дела, вопросы чистого искусства, наши художественные идеалы, сценическую этику, технику, организационные планы...»¹⁰.

Свой театр они назовут «Московский художественный общедоступный театр» и в словах «художественный» и «общедоступный» выразят его программу. Ставить спектакли, отвечающие самым высоким художественным требованиям и обращенные к широкой публике, - таковы устремления великихреформаторов театра, таковы эстетические и этические идеалы эпохи.