Русский графический дизайн - [10]

В духе времени и то, что новое здание для театра выстроит на собственные средства промышленник-миллионер С. Морозов, человек, бескорыстно преданный искусству, а проект и оформление театра сделает безвозмездно крупнейший архитектор русского модерна Ф. Шехтель.

5

М. Вельский (?)

Обертка мыла. Пробный оттиск. Москва, 1900-е годы 16,5x19 см

6

М. Вельский (?)

Обертка мыла «Идеал».

Пробный оттиск.

Москва, 1900-е годы 17,5x18 см

Принципиально важной идеей, которой руководствовалось новое художественное мышление, была идея «синтеза искусств». Она охватывала и представление о необходимости целостного, ансамблевого решения любого объекта - архитектурного сооружения, интерьера, книги; она рассчитывала на взаимодействие разных искусств и стимулировала развитие универсально одаренной личности. Разносторонность творчества В. Васнецова, М. Врубеля, Ф. Шехтеля - характерная черта художников нового типа.

«Театр начинается с вешалки» - фраза Станиславского, ставшая крылатой, если вдуматься, очень многое говорит о художественном мировоззрении деятелей модерна. Иможно

не сомневаться, что самый талантливый его представитель Шехтелъ продумал в своем архитектурном проекте все до мелочей, начиная от функционалъногорешения пространства -удобства сцены, артистических уборных и пр., и кончая формой всех вещей - мебели, светильников, шрифтовых указателей. Шехтелъ как быматериализовал мысль Станиславского и создал среду,удивительно согласованную по настроению с тем, что воплощалось в этом театре на сцене. Неповторимая эстетика Московского художественного театра складывалась в целеустремленном движении к органическому синтезу всех составляющих театрального действа. Будучи истиннорусским театром, возникшим изнутри русской культуры, Художественный театр вместе с тем оказался выразителем общих для эпохи модерна эстетических устремлений.

В программе нового стиля - установка на последовательную новизну форм и отрицание принципа историзма, господствовавшего до него в пространственных искусствах. В поиске новых форм художники обратились к природе. Она и стала источником тех подчеркнуто органических форм, которые определили пластическое своеобразие нового стиля. Сложился целый мир характерных тем и мотивов, которым в творчестве было отдано абсолютное предпочтение.

Невозможно, конечно, до конца понять, как в искусстве вдруг складывается ситуация, когда индивидуальные устремления художников начинают приобретать одну и ту же направленность. В модерне на редкость ярко проявилась согласованность во вкусах и взглядах самых разных художников. Не сговариваясь друг с другом, они выбирали одни и те же сюжеты и выражали одни и те же настроения.

7

М. Вельский (?)

Обертка мыла «Орхидея» компании А.Ралле.

Пробный оттиск.

Москва, 1900-е годы 21x20 см

8

М. Бельский(?)

Обертка мыла. Пробный оттиск. Москва, 1900-е годы 17x19 см

9

М. Вельский (?)

Обертка мыла. Пробный оттиск. Москва, 1900-е годы 17x19 см

Модерн - стиль женского рода (как потом конструктивизм - мужского). Его музы - Красота, Поэзия, Природа. Он ценит такие качества, как утонченность, изысканность, одухотворенность. Он выбирает формы гибкие, текучие, трепетные, податливые, а цвета - блеклые, приглушенные и редкие. А потому он с вдохновением и без устали изображает цветы, но только те, которые в его вкусе. Ирисы, лилии, хризантемы, орхидеи... - на обоях и обложках, в Петербурге и Лондоне. Пли еще одно общее увлечение - мотивы волны, морской стихии, подводного царства. Наконец, близок модерну сам женский образ. В графике самый «модерный» образ создал Альфонс Муха, и у него реальный прототип - Сарра Бернар.

Излюбленной темой в творчестве Шехтеля, которую он, вырьируя на разный лад, использовал повсюду в своих проектах, была тема «волны». Она же - в оформлении интерьеров Художественного театра, сдержанном и возвышенном. Орнамент, проходящий по верху гладких стен фойе, декор на металлических пластинах в верхней части дверей,рисунок фриза в зрительном зале и полоса аппликации на занавесе - все оформление строится на стилизованной геометрии волнообразных форм.На занавесе, в центре, в фокусе зрительских взглядов -летящая на фоне волн белая чайка.

Волны и чайка - это «чистый» модерн. Но чайка не занавесе Московского художественного театра - это не просто образ полета, дерзаний и дань стилю, это прежде всего чеховская «Чайка», это «своя», русская чайка. Художественный театр поставил несколько пьес Чехова, первой из которых была «Чайка».Именно этот театр открылмиру Чехова: после провала первой постановки в Петербурге успех «Чайки» в Москве определил великую судьбу и драматурга, и Художественного театра. Все последние пьесы Чехов пишет уже специально для него.

Чехов - современникмодерна, писателъ-психолог, и стоит прочесть его книги, чтобы, узнать, чем жили в это время русские люди.«Нужны новые формы, новые формы нужны!» - это из «Чайки». Чайка Шехтеля стала эмблемой Московского художественного общедоступного театра.

Принципиальная установка модерна на новизну форм в противовес установке предшествующего стиля на их заимствование из прошлого касалась не только поиска новых тем и источников новых образов, но и проникала глубже, затрагивая основы пластического языка. Новый стиль приносит перемены не только в том, «что» становится предметом изображения, но и в том, «как» строится само изображение. В модерне развивается и становится господствующим принцип стилизации.